Boston Ballet in William Forsythe's 'Artifact'. Foto door Rosalie O'Connor, met dank aan Boston Ballet. Operagebouw van Boston, Boston, Massachusetts.
23 februari 2017.
Postmoderne kunst groeide uit de sociaal-politieke verschuivingen van de westerse samenleving na de Tweede Wereldoorlog. Sommigen beweren dat met het enorme vermogen om het menselijk ras met één druk op de knop te vernietigen, rationeel artistiek classicisme niet langer de vragen en zorgen heeft beantwoord waarmee we te maken hebben gehad. Kunstenaars zijn overgestapt op 'meta' (de vorm die voorhanden is die zichzelf bespreekt), evenals het absurde. Er zijn herdefinities geweest van virtuositeit, van uitvoerder- en toeschouwersrollen, en de aard van het bewustzijn zelf. We staan opnieuw voor nieuwe uitdagingen en vragen in de 21steeuw, en onze kunst kan opnieuw verschuiven om dit voorbeeld te volgen.
Boston Ballet in het ‘Artifact’ van William Forsythe. Foto door Rosalie O'Connor, met dank aan Boston Ballet.
Misschien is deze post-postmoderne kunst een afwijzing van het binaire, het idee dat iets het een of het ander moet zijn. Misschien is onze evoluerende kunst er een waar spectrums leven en ademen - van virtuoos en voetgangers, van rationeel en absurd, van traditie en innovatie. William Forsythe's Artefact werd oorspronkelijk opgericht in 1984, is sindsdien verschillende keren herwerkt en opnieuw bedacht voor 2017. Boston Ballet presenteert momenteel deze nieuwe verbeelding en opent daarmee de dialoog over die (en andere) aspecten van kunst. In plaats van binaries, zijn er niet-binaire fluïda in dit prachtige werk.
interlochen dans
Inderdaad, de getoonde choreografie was een ware vloeibaarheid van virtuositeit en eenvoudige bewegingen voor voetgangers. Om de show te openen, liep een eenzame danser langzaam - niet zo langzaam als kwik of melasse, maar met een even aanhoudende en smeltende kwaliteit. Haar armen bewogen ook in onconventionele patronen en in een even duurzame kwaliteit. De huisverlichting brandde nog, wat ook zeker onconventioneel was. Evenzo dreef eenvoudige voortbeweging formaties en menselijke grenzen voort op andere punten in de show. Herhaalde armpatronen creëerden bijna meditatieve bewegende beelden, die soms de negatieve ruimte vulden en soms niet.
Toen virtuositeit zijn claim op het spel zette, deed het dat echt, maar zonder aankondiging of fanfare. Een deel van het allegro van mannelijke dansers vermengde snel en complex voetenwerk om er net zo natuurlijk uit te zien als lopen. Een latere allegro-sectie, een virtuoze pianomelodie die het begeleidde, was zo snel dat de uitvoering ervan op de een of andere manier menselijk niet mogelijk leek. Maar de dansers van het Boston Ballet vielen niet één keer buiten de maat.
Misa Kuranaga en Patrick Yocum in William Forsythe’s ‘Artifact’. Foto door Rosalie O'Connor, met dank aan Boston Ballet.
Pas de deux bood sijpelende, smeltende bekkenverschuivingen en voetboogaangedreven voetenwerk. Andere pas de deux waren hoekiger, met spectaculaire uitbreidingen en visueel aantrekkelijke partners. Als iets dat door het hele werk werd aangeboden, groeide intrigerende ruimtelijke spanning uit afzonderlijke pas de deux die danste in punt-contrapunt, kanon en vergelijkbare technieken voor het manipuleren van choreografische zinnen. Hieruit vulde een magnetisme de lucht tussen afzonderlijke paren.
jeff ridder leeftijd
Tegelijkertijd boden andere dansers in lijnen, in schril contrast met dergelijke buitengewoon technische bewegingen, aangename lichaamspercussie en andere losse voetgangersbewegingen. Een intrigerend motief waren armen in de vorm van een gebogen elleboog, en een hoorbare klap waarbij de armen zich af en toe voor de borst sloten. Het mengde zich allemaal tot een toneelbeeld en een algehele auditieve score die verrukt en verbaasd was. De hoofdtenor van die partituur, van sounddesigner Niels Lanz, ging ook van het verheven klassieke naar de mysterieuze postmoderne stijl, variërend van die allegro pianobegeleiding tot een kakofonie van lichaamspercussie, piano en spraak.
04_Part ICaralin Curcio en gastkunstenaar Dana Caspersen in William Forsythe’s ‘Artifact’. Foto door Rosalie O'Connor, met dank aan Boston Ballet.
Die toespraak omvatte het verhaal van een oudere vrouw in historische kleding en een man die in een megafoon sprak. Ze presenteerden woordspelingen die aan het theater deden denken aan het absurde. Er waren wendingen van zinsneden, wisselingen van gespannen en woordsoorten die de betekenis veranderden - maar tot welke betekenis onduidelijk kon zijn. Toch kwamen sleutelwoorden als ‘onthouden’, ‘vergeten’, ‘zag’ en ‘gedachte’ thema's aan de oppervlakte als herinnering, ervaring, perceptie en waarheid. Toen de show begon, zei de vrouw: 'Stap binnen.' Toen de show eindigde, drong ze aan: 'Stap naar buiten.' Dit alles samen wees op commentaar op theatrale ervaring - een kunstgreep gebaseerd op waarheid, beginnend en eindigend op vaste punten maar resonerend voor en na.
In deze interpretatie was een misschien tong-en-wang-verlichtingskeuze (lichtontwerp ook door Forsythe) industrieel helder en geel licht alleen van hoog op het podium links - volledig in tegenstelling tot de basis van het maken van aangename theatrale verlichting. Andere verlichting was klassiek mooi, zoals een laag amberkleurig licht dat op dansers in goudkleurige kostuums scheen (ook kostuums van Forsythe). Een zeer innovatief en gedenkwaardig moment in verlichting was een effect dat de dansers in zwart silhouet tegen een witte achtergrond plaatste.
nick wright hoogte
Boston Ballet in het ‘Artifact’ van William Forsythe. Foto door Rosalie O'Connor, met dank aan Boston Ballet.
Toch is die interpretatie van de show als commentaar op de theatrale ervaring slechts een van de vele die geldig zouden kunnen zijn, met bewijs om het ergens te ondersteunen in de vele rijke en complexe aspecten van het werk. Forsythe heeft gezegd dat elke kijker een unieke ervaring in het theater brengt, en van daaruit vormt men een begrip en interpretatie van wat men ziet dat voor hem / haar geldt.
Dat is allemaal goed, want onze kunst hoeft niet één ding te zijn. Gezien de aard van onze wereld anno 2017, dient onze kunst ons het beste wanneer ze pluraliteit kan ondersteunen - wanneer we misschien uit het theater komen, misschien niet met concrete antwoorden, maar in plaats daarvan beter voorbereid op onze reis daarnaartoe. Boston Ballet biedt dit soort kunst aan met Forsythe's Artefact 2017. Mogen alle toehoorders het omarmen als iets veel meer dan het een of ander, en des te meer klaar voor hun reis naar hun eigen antwoorden.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
wilddansen
aanbevolen voor jou
