Door Stephanie Wolf.
Linro Meade
David H. Koch Theater, Lincoln Center, New York City
Juni 2012
Innovatie is continu in de gedachten van choreografen en dansers. Maar wat innovatieve dans definieert, is vaag. Is het iets dat nog nooit eerder is gezien of meegemaakt? Of neemt het iets dat als zeer traditioneel wordt beschouwd en maakt het relevant voor de moderne samenleving? Tijdens de recente tournee van het Australian Ballet door New York behandelt het gezelschap deze vragen en laat een blijvende indruk achter op de dansliefhebbers van de stad met Graeme Murphy's gedurfde, originele interpretatie van Zwanenmeer.
Zwanenmeer is het volmaakte klassieke ballet de meest erkende productie werd in 1895 gechoreografeerd door Marius Petipa en is opnieuw opgevoerd door balletgezelschappen over de hele wereld. De meeste dansers verwachten een bepaalde formule voor het dramatische ballet dat de jonge prins Siegfried zijn 21 jaar viertstverjaardag met vreugdevolle dansen in Act 1 in de 'White Act', ontmoet hij de Swan Queen, Odette, en de door sterren gekruiste geliefden dansen een hartverscheurend adagio Act III's Black Swan Pas de Deux, gedanst door de boze Odile en Siegfried, is op zichzelf al beroemd en Act IV verenigt de geliefden in dood of geluk, afhankelijk van de productie.
Murphy besluit om zijn Zwanenmeer voor een nieuwe eeuw. Hij behoudt de titel van het ballet en de zwart-wit-esthetiek, maar neemt artistieke vrijheden op elk ander aspect, en bedenkt een nieuwe verhaallijn om zijn reeks ingewikkelde partnerschappen en moeilijke stappen aaneen te rijgen.
Adam Bull & Amber Scott in het Zwanenmeer van The Australian Ballet. Foto door Jim McFarlane
Het ballet opent zich voor een vrouw in een witte jurk met haar rug naar het publiek en haar armen over haar borst. Ze begint met haar soepele armen te rimpelen, wat de eerste paar akkoorden van de ouverture oproept. De hoofdpersonen: Odette (Amber Scott), Siegfried (Adam Bull) en barones von Rothbart (Lana Jones), worden geïntroduceerd door middel van een reeks vignetten. Het is duidelijk dat dit een donkerder is Zwanenmeer, het verkennen van het vermogen van liefde om de psyche te consumeren en te kwellen. De scène gaat over in de huwelijksfeesten van Odette en Siegfried.
Onder de overvloed aan ensembledansen ontvouwt zich een liefdesdriehoek tussen de pasgetrouwden en de barones. Odette maakt zichzelf gek van haar jaloezie en vermoedens van Siegfrieds verraad - dat doet denken aan de gekke scène uit Giselle. Scott is meeslepend in haar waanzinnige staat.
roly allen
Voor degenen die gewend zijn aan een traditionele enscenering, kan de eerste akte schokkend zijn. Murphy's choreografie voelt gehaast aan - hoewel naadloos uitgevoerd door de dansers - en hij leent muziek die traditioneel voorbehouden was aan de Black Swan Pas de Deux in Act III. Het beweegt langzaam en Murphy maakt vreemde choreografische keuzes, waardoor beelden ontstaan die soms onaantrekkelijk zijn. Er is geen balletische regel die visueel aantrekkelijke bewegingen vereist, maar veel van de choreografie voelt te ingewikkeld en omslachtig aan. Het hoogtepunt is de Hongaarse dans naar de tsaren, maar de rest laat het publiek angstig voelen. Het is moeilijk vast te stellen of de choreografie anders zou hebben gereageerd in een andere context of dat het gewoon niet werkte.
Act II opent in een sanatorium Odette is gepleegd en heeft na een bezoek van Siegfried gekwelde dromen van zwanen. Hier vindt Murphy zijn niche. De minimalistische decors en kostuums van Kristian Fredrikson creëren een verbluffende eigentijdse visie van een geïsoleerd meer, vol met jonge zwanen die de tijd nemen om uit hun positie op een cirkelvormig platform te komen. Ze bewegen authentiek, vaak gehoekt naar voren op de heupen met hun ‘vleugels’ strelen over de lengte van hun rug. De choreografie van Murphy voelt niet langer moeizaam aan, maar heeft een nieuwe vrijheid en vloeiendheid. Hij wint het ietwat aarzelende publiek met deze iconische act, vooral in de dans van de vier cygnets - waarin hij speelt op de traditionele patronen en facings van de onderling verbonden kleine zwanen. Uiterst gedanst door Halaina Hills, Heidi Martin, Karen Nanasca en Brooke Lockett, de moeilijke choreografie is inventief en werkt goed. Het adagio van Act II van Scott en Bull is poëtisch, zachtjes tokkelend in het hart van het publiek. Als het gordijn valt, komt er een nieuwe energie in de zaal.
Act III begint met een feest bij de barones thuis. Odette, hersteld van haar waanzin, arriveert op het feest in een witte jurk en een gaasachtige overjas, waardoor ze zich onderscheidt van het donkere landschap en de kostuums van de act. Het effect is boeiend, aangezien ze uitblinkt in zuiverheid en van de ene feestgast naar de andere glijdt in een reeks hangende liften, waardoor Siegfrieds hart opnieuw wordt veroverd. Scott en Bull dansen nog een tedere pas de deux, die naar adem happen van toeschouwers, gevolgd door een woedende solo, gepassioneerd gedanst door Jones.
Odette vlucht het gezelschap om te voorkomen dat ze opnieuw wordt opgenomen en Siegfried volgt haar naar het meer. Nogmaals, de choreografische sterke punten van Murphy worden benadrukt. Zijn interpretatie van de krachtigste acts van het ballet en zijn perceptie van hoe een zwaan daadwerkelijk zou kunnen bewegen, is fascinerend. Nu zijn de zwanen zwart en het dreigende gevoel van tragedie en wanhoop bestaat bij elke beweging. Ondanks dat ze de liefde van Siegfried heeft herwonnen, weet Odette dat ze zich nooit op haar gemak zal voelen. Ze wendt zich tot het meer om eeuwige vrede te vinden in de waterige diepten. Haar afdaling in het glinsterende zwarte meer, zoals Siegfried treurt aan de rand, is verbluffend en spookachtig en trekt tranen van verschillende toeschouwers.
Hoewel het even duurde om op te warmen voor de unieke interpretatie van dit klassieke balletverhaal, moeten Murphy en het Australian Ballet worden geprezen voor het nemen van risico's en hun toewijding aan de productie. Het ballet druist in tegen het verwachte en roept heftige emoties op bij de toeschouwers. De samenleving anders laten denken en voelen is de missie van de meeste kunstenaars. Murphy en de dansers slagen op beide fronten.
Foto bovenaan: Adam Bull & Amber Scott in The Australian Ballet's Zwanenmeer. Fotografie Jim McFarlane.
aanbevolen voor jou
