Atlanta Ballet 2. Foto door Kim Kenney. Rome is niet in één dag gebouwd, zeggen ze. Hetzelfde geldt voor de groei van artiesten die jaren van oefenen vergt, leren van fouten en zinvolle ervaringen. Net als een stad hebben kunstenaars ook veel op elkaar inwerkende, afwisselende onderdelen van hun ambacht: techniek, aanpassingsvermogen en improvisatievaardigheid, samenwerkingsvaardigheid, emotionele kwaliteiten en meer. Het hart en de 'kenmerkende' kwaliteiten van artiesten en groepen artiesten komen voort uit al deze componenten die samenkomen. En niets ervan kan gedijen zonder aandacht voor samenhangend welzijn, alle onderdelen werken goed en soepel samen.
Atlanta Ballet lanceert Atlanta Ballet 2 in augustus en vormt momenteel deze nieuwe divisie van het Atlanta Ballet Center for Dance Education met al deze aspecten in gedachten. De artistiek directeur, Dean en artistieke staf rekruteren dansers met het oog op degenen die kunnen uitgroeien tot succesvolle dansers van het Atlanta Ballet-gezelschap. Ze nemen ook maatregelen om elk deel van hen als artiesten en als mensen te koesteren op hun wegen naar dat doel. Hier,Dance Informaspreekt metCentrum voor Danseducatie Dean Sharon Story en Atlanta Ballet 2-danseres Charlotte Hermann voor meer informatie.
Het artistieke personeel van Atlanta Ballet 2 rekruteert dansers in een breed en divers kader - via uitnodigingen voor studenten van het Centrum voor Danseducatie en anderen, audities voor zomertouren en scouting tijdens audities voor Atlanta Ballet 2. Op de vraag wat voor soort dansers ze wilden brengen In het tweede gezelschap bevestigt Story dat ze willen dat degenen die ze kunnen 'verzorgen als artiesten in ons bedrijf, [die kunnen] groeien als artiesten, [die] slim werken [en] snel choreografie kunnen oppikken.'
gewichtstoename op de universiteit
Ze willen dansers die de waarden belichamen die het maken van kunst mogelijk maken - 'samenwerking, groei, passie, respect en hard werken', gaat Story verder. Deze focus benadrukt hoe een uitvoerend artiest zijn zoveel meer is dan kunnen schitteren op het podium, het gaat erom dat je echt kunt verschijnen, hard kunt werken en samenhang met anderen in de klas en repetitie elke dag. Die dingen vormen de basis waardoor die stralende momenten kunnen gebeuren.
Bovendien worden structuren gestold voor dansers van Atlanta Ballet 2 die de hele persoon als kunstenaar kunnen koesteren - essentieel om dansers te helpen op die manieren te verschijnen, dag in dag uit. Dansers van Atlanta Ballet 2 krijgen bijvoorbeeld toegang tot de diensten van een psycholoog, voedingsdeskundigen, een medisch team van het bedrijf en Motion Stability Physical Therapy. Ze zullen een danseres van het Atlanta Ballet-gezelschap als mentor hebben, evenals privécoaching, overleg met het artistieke team en mogelijkheden om repertoire te leren. Dit alles samen creëert een sfeer waarin Atlanta Ballet 2-leden worden uitgedaagd om te leren en te groeien, en de ondersteunende middelen bij de hand hebben om hen te helpen de moeilijkheden te overwinnen die tijdens zo'n reis naar voren komen - fysiek, emotioneel en mentaal.
Ook onderdeel van dat pakket zijn mogelijkheden om op te treden - niet alleen op een centrale bedrijfslocatie maar ook op tournee. Het werken met gastchoreografen, met misschien nog niet eerder ontdekte artistieke filosofieën en andere stukjes wijsheid, is een stap verder. Beide zijn geweldige manieren voor kunstenaars om hun horizon te verbreden en hun wereldbeeld te verbreden, die allemaal bijdragen aan een diepere en meer genuanceerde kunstenaarschap. Leden van Atlanta Ballet 2 krijgen de kans om beide soorten groei-ervaringen te ervaren met een van de gastchoreografen, Bruce Wells, in de première van zijn Schoonheid en het beest Het speelt zich af op leden van Atlanta Ballet 2 en tourt door geselecteerde regionale steden (en wordt ook uitgevoerd in twee metro-theaters in Atlanta).
Deze dansers zullen ook dansen in een site-werk in het High Museum of Art en in Atlanta Ballet Center for Dance Education's Spring Celebration. Het repertoire dat ze zullen leren is, zoals gezegd, een diverse mix van klassiek en hedendaags werk, legt Story uit. Een dergelijke diversiteit aan opleidingen is essentieel in een tijd waarin dansers worden opgeroepen om steeds meer gevarieerde rollen en stijlen te dansen.
Hermann is erg enthousiast over deze diverse mogelijkheden. Ze is ook erg opgewonden om les te volgen en te repeteren met dansers van het gezelschap.Door naar de dansers van het gezelschap te kijken en met hen in repetities te zijn, zal ik nog meer groeien als danseres, ”stelt ze.
Hermann merkt ook op dat zij en haar mede-dansers van Atlanta Ballet 2 extra coaching zullen krijgen, wat zal helpen om de aanpassing van hun huidige opleiding naar het volgen van bedrijfslessen te vergemakkelijken. 'Dit is erg belangrijk voor mij, omdat ik weet dat waar ik nu ben, ik niet klaar ben om alleen bedrijfsklassen te volgen', zegt Hermann. 'De artistieke staf lijkt echt gefocust om ons te helpen bij het maken van die moeilijke overgang van student naar professional.'
Het verhaal verduidelijkt een ander belangrijk aspect dat de artistieke staf bevordert - een houding van niet-concurrentievermogen - “van bovenaf”. In plaats van cattiness en vechtpartijen, is een sfeer van steun en respect voor alle betrokkenen de cultuur die de Atlanta Ballet-administratie promoot en van daaruit door de hele organisatie doordringt.
Zelfs met dergelijke steun zullen uitdagingen en groeipijnen natuurlijk realiteit zijn voor dansers van Atlanta Ballet 2. Hermann beschrijft hoe ze werd uitgenodigd voor het tweede gezelschap van het Centrum voor Danseducatie en nog nooit eerder een avondvullend ballet heeft gedanst. 'IK denk dat de grootste uitdaging voor mij zal zijn dat er nu hogere verwachtingen van mij zijn, aangezien dit weer een stap dichterbij is om een professionele danseres te worden ”, zegt ze. 'Er wordt van mij verwacht dat ik niet alleen mijn techniek en kunstenaarschap verbeter, maar ook dat ik sneller choreografie leer en in het algemeen een professionelere houding ontwikkelt.'
Hermann kijkt ernaar uit om deze uitdagingen aan te gaan op weg naar een sterkere danseres. In Atlanta Ballet 2 heeft ze de middelen en gewoon persoonlijke ondersteuning die ze nodig heeft om dit te doen. Een stad groeit vanuit een centrale locatie en ontwikkelt in de loop van de tijd een cultuur en bepaalde sterke punten. Hetzelfde geldt voor een dansgezelschap, dat jaar na jaar groeit in aantal, vaardigheid en diversiteit aan creatieve aanbiedingen. Atlanta Ballet 2 is er een om naar te kijken terwijl het repertoire ontwikkelt, verder en breder danst in het hele land, en naarmate de dansers dichter bij hun potentieel als sterke en veelzijdige artiesten komen.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
