Stadscentrum van New York, New York
7 december 2014
Door Katherine Moore van Dance Informa.
Afgelopen zondag opende het Alvin Ailey American Dance Theatre in het New York City Center zijn avondprogramma met een knal. Chroma , gechoreografeerd door de Britse Wayne McGregor, begint met beukende muziek en een gespannen, ronddraaiend duet. De beweging komt voort uit ballet, maar de ribbenkasten steken naar voren, hoofden wervelen en heupen zwaaien heen en weer in extreme gewrichten van het lichaam. Hoewel een perfecte techniek natuurlijk noodzakelijk is om de ongelooflijke liften, extensies en backbends uit te voeren, lijken de lichamen bijna agressief verwrongen.
Als een choreograaf een stuk voor dansers wilde maken om fel te zijn, zou dit het zijn. De houding straalt praktisch van het podium af terwijl verschillende groepen dansers ingewikkelde duetten en trio's in en uit weven. Het ontwerp is ook streng, met een witte vloer, witte muren en een witte achtergrond met een uitgesneden rechthoek waar dansers doorheen, over en over kunnen bewegen. Chroma is duidelijk een wereld waarin lichamen vorm en articulatie gebruiken om wraak te nemen op hun omgeving.
De frisse wind komt van Sarah Dailey, die het hoge drama van McGregors choreografie met zowel kracht als gratie vertolkt. Als danseres die subtiliteit begrijpt, is het bewegingsbereik van Dailey net zo extreem en mooi als de rest, maar ze voegt een zeldzame kwaliteit van finesse toe. Het publiek voelt zich uitgenodigd in haar opwindende wereld in plaats van erdoor aangevallen.
shannon brasem bh maat
‘Chroma’. Foto door Paul Kolnik.
Het volgende op het programma is een herziene versie van Bill T. Jones ' D-Man in the Waters (deel I) , een werk van momentum en spel uit 1989 dat de menselijke geest viert. Het is onmogelijk om niet meegesleept te worden op de reis van de danseres terwijl ze op elkaar springen, glijden en leunen. Ingesteld op Mendelssohns Octet for Strings in E-Flat Major, Op. 20, de toon van de dans is vrolijk, maar de militaire vermoeidheid-achtige kostuums duiden op iets duister en verontrustends onder de oppervlakte. Er zijn bepaalde stukjes choreografische geschiedenis die standhouden tegen het verstrijken van de tijd, en het hoogtepunt van dit werk, waarbij dansers op hun buik glijden en in kanonnen door de lucht springen, is een van die stukken. Het was een genoegen om er getuige van te zijn.
Artistiek directeur Robert Battle nodigt ons met zijn solo uit in een percussieve, sensuele wereld Takademe , uitgevoerd door Kirven Douthit-Boyd. De stem van Sheila Chandra streelt het publiek op ritmische en oprechte tonen. De beweging is strak, snel en menselijk. Je voelt dat Chandra's klikken van de tong en hese zuchten deze danseres tot leven roepen. Een viscerale, levendige dans, dit is een solo die je onmiddellijk naar binnen trekt en je daar houdt.
Het programma werd afgesloten door Aszure Barton Optillen, gemaakt voor het gezelschap Ailey in 2013. Een tweede bezichtiging voor deze recensent, deze dans bleek de tweede keer niet minder bevredigend. Het benadrukken van de prachtige lichamen van deze fysiek getalenteerde groep dansers, Optillen is een dans van het vlees. De dansers stampen, slaan op hun borst en dijen en drukken huid tegen huid samen met andere dansers. De rollen van man en vrouw worden op een lichamelijke, tribale manier onderzocht. Deze dans voelt oud aan en maakt tegelijkertijd gebruik van hedendaagse bewegingstrends. Optillen laat deze dansers extatisch hun spullen op een ritueel-achtige manier laten zien, en het publiek gaat mee voor de wilde rit.
Foto (boven): D-Man in the Water s. Foto door Paul Kolnik.
aanbevolen voor jou
