Toekomstige Artikelen

Door Laura Di Orio.

Een professionele danser worden is als het bouwen van een huis vanaf de grond af. Je kunt niet beginnen met het toevoegen van het dak en de interieurversieringen, je moet beginnen met het creëren van een solide basis om de structuur te ondersteunen en lang mee te laten gaan. Evenzo moet een danser die basis in techniek leggen voordat hij alle 'trucs' en prestatiekwaliteit toevoegt. En die stichting is volgens veel dansdocenten en professionals in het veld ballet.

'Omdat ballet al meer dan 400 jaar constant in ontwikkeling is, is het tot een zeer solide methode gekomen om het menselijk bewegingspotentieel voor het podium te ontwikkelen', zegt Stephen Pier, directeur van de dansdivisie van The Hartt School of the University of Hartford. in Connecticut.

'Het is nog steeds de meest relevante technische training die er bestaat en kan dienen als een zeer effectieve manier om de faciliteiten van de danser te organiseren en te ontwikkelen. De meeste andere technieken of stijlen bestaan nog niet zo lang. Ze zijn te beperkt om de enige basis van training te zijn, en ze hebben de wetenschap en danskunst niet zo diepgaand uitgewerkt als ballet. '

Alle leerlingen van Pier moeten gedurende hun vier jaar bij Hartt dagelijks balletles volgen. Ballet heeft bewezen hun dansen te informeren en studenten zijn gaan werken in een breed scala aan professionele gezelschappen - van Paul Taylor en Joffrey Ballet tot het moderne centrum en Las Vegas.

eiwit behoeften

Net als Pier benadrukt Dawn Hillen, meesterballetleraar die momenteel lesgeeft in New York bij Steps on Broadway, Broadway Dance Center en Ballet Arts, het belang van ballet als basis voor training. Ze zegt dat zelfs haar niet-balletgerichte studenten er baat bij hebben gehad. Sommige van haar studenten die voor het eerst met hiphop begonnen en later ballet vonden, zeiden bijvoorbeeld dat ze een duidelijke verbetering voelden in hun vermogen om snel van gewicht te veranderen, sneller strakke lijnen te halen, zich te concentreren en in het moment te blijven, en ze werden fysiek en mentaal sterker.

Dawn Hillen leidt een balletles in Broadway Dance Center. Foto door Fiamma Piacentini Huff.

'Met ballet kun je jezelf verfijnen', zegt Hillen. “Het creëert een danser of performer die gecentreerd, gebalanceerd, verlengd en fysiek gracieus is. Gewoon opstaan is een kunstvorm, en het is een groot deel van je eerste indruk. Er zijn een aantal pre-professionals geweest die geen werk kregen, en zodra ze ballettraining aan hun dagelijkse of wekelijkse routine hadden toegevoegd, kregen ze terugbelverzoeken en banen. '

Ballet draagt meer bij aan een danser dan alleen een verfijnde techniek. Pier zegt dat ballet ook vaardigheden bijbrengt als 'aandacht voor detail, meesterschap, vorm, harmonie, precisie, discipline, sociale gratie en bewustzijn van de groep - allemaal vaardigheden die jonge mensen helpen te slagen in de wereld van volwassenen.'

Lauren Simpson echtgenoot

Bovendien zegt Yuka Kawazu, die al 15 jaar balletles geeft in New York City in verschillende studio's, waaronder Ballet Arts en Broadway Dance Center,: “We leren zoveel dingen, zoals geduld, discipline, een andere taal, hoe we moeten ademen, en we delen vreugdevolle momenten met andere dansers. '

Om deze redenen is het waarschijnlijk het beste om ballet vroeg in de opleiding van een danser te introduceren, om deze vaardigheden in zijn / haar dans en leven vast te leggen. 'Als je echt het belang van de danseres voor ogen hebt, moet je een goed‘ dieet ’van training aanbieden, en ballet is een groot deel van dat goede‘ dieet ’, zegt Pier. 'Niet iedereen zal broccoli lekker vinden als ze gewend zijn de hele tijd snoep te eten, maar misschien vind je wel een paar geweldige recepten om het smaakvoller te serveren.'

Toch zullen sommige studenten klagen dat ballet 'saai' is of dat het leren van de basisprincipes van techniek 'traag' is. In werkelijkheid is ballet echter streng en veeleisend, en een praktijk die grote fysieke en mentale controle vereist. Om de benadering van een danser te veranderen van ballet als 'saai' in ballet als 'interessant' of 'plezierig', stelt Pier voor om naar de passie van die danser te kijken. Misschien is hij / zij meer gefocust op jazz. Hoe kan ballet die passie dan ondersteunen, en wat heeft ballet met die passie gemeen?

Yuka Kawazu corrigeert een jonge danseres in haar balletles. Foto met dank aan Yuka Kawazu.

'Soms is het goed om ze te laten zien hoeveel succesvolle artiesten op dat gebied ballet hebben gestudeerd', zegt Pier. 'Ik wijs er tijdens de balletles graag op hoe verschillende passen of zinsdelen of bewegingen zich verhouden tot andere danstechnieken waarvan ik weet dat een leerling er echt opgewonden van raakt.'

Evenzo zegt Hillen als docent dat wanneer studenten naar haar toe komen met de 'ballet is saai'-houding, ze probeert te ontdekken wat ze willen, wat ze waarderen en wat hen drijft, en dan verbindt ze ballet daaraan.

'De danseres kunnen deze zelfde benadering op zichzelf gebruiken om wat ze leuk vinden te verbinden met wat ze misschien nodig hebben om dat te doen, dat lijkt in eerste instantie‘ saai ’', voegt Hillen eraan toe. 'Vraag jezelf af wat je wilt en wat je leuk vindt en hoe ballet eigenlijk een middel is om die dingen te creëren.'

Veel van Kawazu's studenten zijn jonge Broadway-professionals, en ze zegt dat ze allemaal het belang van ballettraining voor hun carrière zijn gaan beseffen. Haar tienerstudenten hebben opgetreden op Broadway in Finian's Rainbow Mary Poppins Billy Elliot Schoonheid en het beest Vermijd Een keer De kleine Zeemeermin en meer.

Kawazu zegt dat ze studenten heeft gehad die geen ballet wilden volgen, maar dat wel zouden moeten doen om hun uitvoerende carrière te verbeteren. 'Ik vertel ze dat het oké is om veel fouten te maken en dan zullen ze het leren', vervolgt ze. “Ik mix tussen proberen ballet leuk te maken en serieuzer lesgeven. Ik zou willen dat ze het gevoel hebben dat ze beter kunnen worden als ze dezelfde oefeningen een paar keer herhalen. En als ze hun evenwicht bewaren of de stap kunnen doen, zie ik hun gezicht gloeien. Ik hou van dat moment! '

werk cafetaria

In de danswereld van vandaag, waar van dansers wordt verwacht dat ze veelzijdig zijn, doet het waarschijnlijk geen pijn voor elke danser, ongeacht zijn / haar concentratie, om andere dansvormen te verkennen. Maar het is de oude traditie van ballet die het verschil lijkt te maken tussen danser en professional.

'Ballet is de‘ grootmoeder ’van allemaal in de westerse wereld”, zegt Pier. “Dit systeem is door de eeuwen heen geëvolueerd en heeft elke denkbare rage overleefd en geabsorbeerd. Er zit een grote wijsheid en logica in ingebed, die elke danser zou moeten leren. Het is niet belangrijk of je denkt dat je balletdanser wordt of niet. Het is echter erg belangrijk dat je wordt opgeleid in je kunst en al zijn verschillende praktijken en beoefenaars respecteert. '