Beoordelingen | April 2024

Rialto Centrum voor de Kunsten,Atlanta, GA
Zaterdag 31 januari 2015

Door Chelsea Thomas van Dance Informa

Het in Brooklyn gevestigde dansgezelschap Urban Bush Women kwam in januari naar de Peach State als onderdeel van zijn 30-jarig jubileumtournee, die dit jaar ook Seattle, Miami, Chicago, Portland en andere locaties bezoekt. Sinds UBW in 1984 de dansscene betrad, heeft UBW onderscheidende dansers met hun eigen individuele look en branie gebruikt om haar boodschap over te brengen, die doorgaans bestaat uit zorgvuldig geselecteerde muziek, overgespeelde tekst, gesproken woord en hedendaagse dans (een mix tussen West-Afrikaanse, vroege jazz , tap en moderne dans).

Deze voorstelling is geen uitzondering, omdat ze prachtig samengesteld is om al deze elementen te weerspiegelen en om als terugblik te dienen op zowel de oorsprong van de oprichter van het bedrijf als als eerbetoon aan vele Afro-Amerikaanse leiders. Het overwegend vrouwelijke ensemble presenteerde drie werken voor het programma van zaterdagavond: Hep Hep Sweet Sweet Geef je handen om te vechten en Walking With ‘Trane, Hoofdstuk 2

vince nietjes hoogte

Hep Hep Sweet Sweet is een fantastische keuze voor het openingswerk, want het brengt onmiddellijk een handvol dansers het podium op, met voeten laaiende paden over de vloer terwijl ze stampen en springen in sprankeling en met blote voeten. Hun energieke en smiley-beweging dompelt kijkers onder in de bedwelmende kracht van de jazzcultuur en helpt bij het plaatsen van het tijdschema voor het werk, waarvan choreograaf en oprichter van het bedrijf Jawole Willa Jo Zollar door een vooraf opgenomen vertelling opmerkt dat ze opgroeide in Kansas City als een product. van de Grote Migratie.

sebastian stan vriendin 2017

UBW-dansers in 'Hep Hep Sweet Sweet.' Foto door Rick McCullough.

Naarmate het werk vordert, verdwijnt dit levendige gedeelte en verschijnt er een schrijnender voorstelling van racisme en ontberingen. Het werk van Zollar laat zien hoe jazzmuziek het toevluchtsoord van haar familie was, hun vreugde, hun ontsnapping en ook hun frustratie. Ze beschrijft haar familie als Texanen die zijn verhuisd om weg te komen van de onrechtvaardigheden van de Jim Crow South, maar om dezelfde onrechtvaardigheden in een andere vorm in het middenwesten te ontdekken.

Een levendig moment dat opvalt, is de solo van danseres Tendayi Kuumba, waardoor ze verrassend genoeg begint te zingen en vervolgens 'scatten' (wanneer een jazz-zangeres zinnen van onzinnige woorden zegt of zingt). in paniek raken, scatterende geluiden totdat ze plotseling het woord 'kan niet' uitspuugt en later, na veel diep ademhalen en meer scatten, 'kan niet terug'. Dit beeldt de diepe wanhoop uit die werd gevoeld in die tijd, toen zwarte gezinnen tegen hopeloosheid vochten en probeerden een nieuw leven op te bouwen, alleen om nieuwe moeilijkheden te vinden.

Na meer uitzonderlijke zang van dansers en verschillende solo's en duetten die doorheen zijn geregen, eindigt het werk van Zollar wanneer het gezelschap dezelfde poses aanneemt als aan het einde van het eerste deel. Bij een strategische keuze laat Zollar de dansers echter vervagen en leeglopen, wat een rusteloze onvrede presenteert te midden van hun veerkracht. Persoonlijk vind ik het leuk dat Zollar niet probeerde haar werk af te ronden met een heldere, mooie strik. Het voelde rauw en echt, wat voelde als een betere manier om het verhaal van haar familie en de strijd van die generatie te eren.

Na een pauze presenteert het programma een kortere solo-set met fragmenten uit 'Hands Singing Song'. Geef je handen om te vechten is weer een eerbetoon aan de moedige toewijding van Afro-Amerikanen en andere burgerrechtenleiders die werkten voor gelijke rechten voor zwarten of stierven als slachtoffers van deze vaak scheefgetrokken samenleving. Het doet me denken aan de kenmerkende solo van Alvin Ailey Huilen , want het heeft de danseres centraal in een witte jurk in een emotioneel en oprecht eerbetoon. Een lijst met namen wordt tijdens het werk ter nagedachtenis aan hun bijdrage gesproken, waaronder historische leiders zoals Harriet Truman, Rosa Parks en Martin Luther King Jr., evenals nieuwere slachtoffers van raciale profilering, Eric Gardner en Michael Brown.

osserman

UBW in 'Hep Hep Sweet Sweet.' Foto door Rick McCullough.

De show wordt afgesloten met Wandelen met ‘Trane, hoofdstuk 2 , geïnspireerd door het baanbrekende jazzwerk 'A Love Supreme' van John Coltrane en gechoreografeerd door Zollar en Samantha Speis in samenwerking met het gezelschap. Het brengt nieuwe gezichten op het podium, waaronder de enige mannelijke danser van de show.

Met meer zang en enkele van de meest technische choreografieën van de avond, vertoont het stuk een nieuwe lichtheid, evenals een gracieuze eerbied, die de spiritualiteit van Coltrane weerspiegelt. Zelfs als ze laag bij de grond zijn, lijken dansers hun focus naar boven te richten, wat een hogere kracht suggereert.

De hele avond kan het publiek ook genieten van livemuziek, met muzikant Lafayette Harris Jr. die piano speelt voor Hep Hep Sweet Sweet en toen Walking With ‘Trane, Hoofdstuk 2

Dit optreden was echt een compliment voor de drie decennia die Zollar en haar gezelschap op de Amerikaanse podia hebben gestaan.