Sollicitatiegesprekken

Door Deborah Searle.

kylee evans leeftijd

Choreograaf Nadine “Hi-Hat” Ruffin komt uit New York. Hi-Hat richt zich op hiphop en straatstijlen en heeft naam gemaakt door te werken in film, televisie en commercials en voor muziekartiesten uit pop, country en rock. Werkend met namen als Missy Elliott, P.Diddy, Shakira en Mary J Blige, om er maar een paar te noemen, maakte Hi-Hat onlangs een choreografie voor Step Up 3D, dat in december op dvd en Blu-ray verschijnt. In afwachting van de dvd-release sprak Dance Informa met Hi-Hat over de film en haar succesvolle carrière tot nu toe.

Step Up 3 is een 3D-film. Hoe heeft dit je choreografische proces veranderd?
Dit is de eerste keer dat dans in 3D is, van deze omvang, omdat de film het zo goed doet. Het is anders omdat het nu in 3D is in plaats van in 2D. Dus als je aan een routine denkt, moet je aan dimensies, kettingreacties en grote bewegingen denken. Omdat het B-Boys zijn, heb je fakkels, hoofdstanden enz. Je wilt al die geweldige trucs gebruiken, zodat het voelt alsof de kijkers in de film zitten terwijl ze naar de beweging kijken, of dat er een voet, arm of lichaamsdeel op je af komt.

Hoe waren de repetities?
Ik had een week om me voor te bereiden zonder de dansers, om te bedenken hoe we het zouden aanpakken, en toen ging ik misschien twee weken naar binnen. Ik had drie scènes. Ik was het niet alleen. We hadden Dave Scott, Rich & Tone en Jamal Sims en ieder van ons had een bemanning, en de bemanning heette ‘House’. Iedereen had ‘House of Pirates’ en nog een huis. Ik had de waterscène. Mijn scène ging helemaal over water, snelheid en energie.

We hadden al deze prachtige choreografen bij elkaar en iedereen kreeg verschillende dingen toegewezen. Dus de wedstrijd was begonnen! Het is alsof je een geheim project maakt in een wetenschappelijk laboratorium en je wilt gewoon iedereen overtreffen. Dat is de aanpak die iedereen koos. Dus als je dat ene project ziet, ben je als ‘wauw, dat is prachtig’. Iedereen deed zijn werk.

Is alle muziek voor jou gekozen of heb je een creatieve licentie gekregen?
We zijn allemaal meesterbreinen en we werkten samen met de regisseur. We zeiden ‘dit is de muziek die we willen gebruiken en dit is hoe ik het zie’. Dat is de enige manier waarop het zal werken, omdat onze geest allemaal anders werkt. Het moet natuurlijk een samenwerking zijn van inspanning waarbij de regisseur suggesties geeft en contact maakt met de muziekdirecteur en het zien van de muzieklijn die ze hebben. Er is ook het probleem met de goedkeuring, en dat kost geld. U beperkt gewoon de enorme hoeveelheid muziek waaruit ze u kunnen kiezen en selecteert de beste die bij uw scène past.

Wat was de inspiratie achter je choreografie?
Ik wist dat de scène een uitbarsting van een fontein betrof. Dat inspireerde me. Dus ik dacht: ‘wat kan ik doen om dit beeld tot leven te laten komen?’ Als je het concept kent en weet waar het allemaal om draait, wordt je gemotiveerd om het beeld tot leven te laten komen.

Was je tevreden met het resultaat?
Oh ja, heel blij want ik wist van alle obstakels die we moesten doorstaan. B-Boys met water werkt gewoon niet! Ze gleden uit, vielen en hobbelden rond, maar het waren allemaal troopers. Ze wisten dat we een geweldig project hadden en minus de valpartijen en de hobbels konden we er doorheen werken voor het resultaat. Voor mij, wetende achter de schermen van wat er gebeurde, is het een fenomenale uitkomst.

Je hebt met iedereen in de branche gewerkt, in film, televisie en commercials. Is er iemand met wie u nog niet heeft gewerkt, met wie u graag zou willen werken?
De persoon met wie ik niet heb gewerkt, met wie ik graag had willen werken, is nu niet bij ons - Michael Jackson. Ik zou graag willen werken met veel oude schoolmensen uit het verleden die niet langer bij ons zijn, artiesten die me tot dansen hebben geïnspireerd, zoals de Nicholas Brothers, Fred Astair en Michael Jackson - alle legendes. We hebben onze inspiratiebronnen en helaas zijn er veel van mij uit het verleden.

stap één in het spaans

Er zijn zoveel dansers in de Step Up-films, waar let je op bij het kiezen van dansers?
Voor beide Step Up-films voor mij (Step Up 2 & 3) moesten we spectaculaire dansers krijgen, unieke dansers, originele dansers - degenen met de unieke bewegingen. Ik ben op zoek naar uniek talent en hoe snel een danser choreografie kan oppikken, want het tijdsproces is echt heel erg kort. Je weet natuurlijk dat de regisseurs op zoek zijn naar gezichten, maar bij mij draait alles om vaardigheid. Als het gezicht met de regisseur overgaat, gaat het goed.

Wat is een ding waarvan je wilt dat dansers weggaan nadat ze met je hebben samengewerkt?
Dat het werk dat ze doen een passie is en dat iedereen met respect wordt behandeld. Ik streef ernaar innovatief te blijven en een trendsetter te zijn, zodat de kinderen naar me opkijken en mijn werkverleden opzoeken en geïnspireerd raken. Zoals hoe ik mijn onderzoek deed met beelden van Fred Astaire en Nicholas Brothers. Ik hoop die impact achter te laten, zodat ze dit als hun referentie kunnen gebruiken om de dans gaande te houden.

axelrod podiumkunsten

Wat is je achtergrond en opleiding? Heb je veel formele training gehad?
De mijne is een natuurtalent, ik leer mezelf lesgeven en werd toen ik jong was geïnspireerd door tekenfilms en alles wat bewoog, zoals karatefilms. Ik wilde daar gewoon een grote foto van maken. Ik ben altijd een creatieve geest geweest. Ik zou naar huis komen en mijn huiswerk maken, en na huiswerk begon ik te dansen en bewegingen te maken, dat was mijn ding.

Ik ben opgegroeid in Brooklyn, New York. Brooklyn draait helemaal om smaak en ritme. Als het op streetdance en hiphop aankomt, draait het allemaal om een ritme, een groove en een smaak, en ik vond het al op zeer jonge leeftijd.

Welk advies zou je geven aan jonge dansers die graag in dansfilms willen spelen?
Je kunt niet op de bandwagen springen. Je moet gepassioneerd zijn en je moet houden van wat je doet. Je kunt niet zomaar zeggen dat je dit wilt doen, want het is het ding en je zult in de schijnwerpers staan. Je moet de passie hebben, en als je er eenmaal de passie voor hebt, ga je niet meer opgeven. Mijn passie is voor mij dans, choreografie en creatieve regie. Als ik niet droom over mijn baan, dan is het niet de moeite waard.

En wat zou Hi-Hat zeggen tegen degenen die de film nog niet hebben gezien?
Je moet de film zien!

Bekijk het werk van Hi-Hat in actie:

Foto's: scènes uit Step Up 3D. Foto's door K.C. Bailey, 2009 Copyright Summit Entertainment LLC