Een kostuumschets voor 'Pas Glazunov' van Malcolm Burn. Foto met dank aan Emily Morgan DeAngelis. Ze zeggen dat kostuums een voorstelling kunnen maken of breken. Als je dansers geweldig zijn, maakt het niet uit, slechte kostuums zijn slechts een deuk in een solide structuur. Maar ook, als je dansers geweldig zijn, kan mooie kostuums de productie overdrijven. Gelukkig werden voor Richmond Ballet sterke dansende en innemende dansers volledig ondersteund door solide, rijke, intelligente kostuums in het hele repertoire voor hun recente run in het Joyce Theatre.
Dameskostuum voor ‘Polaris’ van Katarzyna Skarpetowska. Foto met dank aan Emily Morgan DeAngelis.
Dance Informa vond het geweldig om met de kostuumdirecteur van het bedrijf, Emily Morgan DeAngelis, aan de slag te gaan om niet alleen wat er in de kostuums zat te kijken, maar ook een beetje achter de schermen van de kostuumwinkelcultuur. DeAngelis ontwerpt de kostuums voor nieuwe werken, evenals herontwerpen van reeds bestaande stukken, en onderhoudt de rest van de kostuums voor al het repertoire.
Omdat de kostuumwinkel zich in het gebouw van Richmond Ballet bevindt, kan de choreograaf daar naar beneden komen om te zien wat er wordt gebouwd, en DeAngelis kan naar de studio's rennen om de choreografie te zien en of er iets problematisch zal zijn. Ze kunnen direct beslissingen nemen en werken heel snel. Ze zal ook een aantal jongens meenemen om met haar naar een kostuum te kijken, naar samenwerkende handposities te kijken en te kijken of haar ideeën zullen werken. Soms is ze natuurlijk niet bereid om een idee te doden omwille van de choreografie, omdat dat element het stuk maakt. Dus bedenken ze mooie probleemoplossing, en die succesvolle ideeën komen vaak van de dansers zelf! Als choreografen als gasten binnenkomen, houdt dat mensen scherp. Ze moeten heel snel werken, een mock-up maken, passen en praten over afwerkingen, en dit allemaal in de eerste paar dagen. Dan vertrekt de choreograaf, de kostuumwinkel komt dicht bij het eindproduct en ze corresponderen via videochat en e-mail voor definitieve beslissingen. Dan techneuten ze en hopen dat het is wat ze wilden!
En als dat niet zo is? Of wat als DeAngelis niet van een oude set kostuums houdt? Het kan niemand iets schelen, want het is niet haar beslissing. Als het een fit probleem is, of als het het moeilijk maakt voor de dansers om hun werk te doen, als het de dansers afleidt, kunnen ze het kostuum aanpassen. Anders dan dat, kunnen ze de kostuums van een reeds bestaand stuk niet veranderen, tenzij de choreograaf, regisseur en klant allemaal een dialoog hebben en gezamenlijk tot de conclusie komen dat er een verandering moet worden aangebracht.
Maar haar taak is niet alleen schetsen, trimmen en naaien volgens de specificaties van een choreograaf of regisseur, ze zorgt er ook voor dat deze dansers zich goed voelen, zowel in haar kostuums als wanneer ze de winkel verlaten. 'Het is aan mij om hen emotionele bezorgdheid te geven', zegt DeAngelis over de dansers, die ze als haar vrienden beschouwt. 'Als ze een kostuum passen, voelt de rol het meest echt aan. In een carrière die elke dag vluchtig en intens is, is de kostuumwinkel een veilige plek. '
project 7 dans
Een kostuum passend bij ‘Pas Glazunov’ van Malcolm Burn. Foto met dank aan Emily Morgan DeAngelis.
Toen ze merkte dat dansers maar al te vertrouwd zijn met zelfbedrog, vooral als het op hun lichaam aankwam, stelde ze een nieuw beleid in om het patroon te doorbreken als ze iets negatiefs zeggen, ze moeten er drie oprechte, aardige dingen over zeggen zichzelf voor vertrek.
DeAngelis weet hoe belangrijk het is dat de dansers zich geweldig, cool, mooi en slim voelen in haar ontwerpen, en het maakt allemaal deel uit van een cultuur die de dansers ondersteunt, van de administratie tot de atletiektrainer ter plaatse, tot de on- site kostuumwinkel. Ze legt uit: “Als ze niet gezond zijn, werkt dit allemaal niet. De dansers moeten gelukkig en gezond zijn, en ik maak deel uit van die [mentaliteit]. Het zou niet werken als er geen gemeenschapsrelatie was in het bedrijf, voor het publiek en iedereen die in het gebouw werkt. '
Dit is wat DeAngelis en Richmond Ballet naar de Joyce hebben gebracht:
Veeg (2011) werd gechoreografeerd door Val Caniparoli, met originele kostuums van Sandra Woodall. De vrouwen droegen blauwe jeggings van For All Mankind, violette maillots en zwierige open tops in strakke stof, de mannen in zwarte pantalons en donkergekleurde open button-down shirts met lange mouwen. Alles was vooraf gemaakt, behalve de damestopjes, en aangezien alles al bestond voor dit stuk, moest DeAngelis er gewoon voor zorgen dat alles in de huidige cast paste.
Thomas Raglund van Richmond Ballet in 'Swipe' van Val Caniparoli. Foto door Sarah Ferguson.
paunika jones
De choreografie had overal veel golvingen van het bovenlichaam. Maar er is maar zo veel beweging waar een los kledingstuk mee meegaat, dus de kostuums werkten het beste als de cast hun shirts in de coulissen liet liggen. Stoner Winslett, artistiek directeur van Richmond Ballet, is bijzonder nauwgezet wat betreft de lengte van de broek, en hoewel dit briljant duidelijk was voor elk stuk in de show, werd het hier voor het eerst onthuld met de jeggings van de vrouwen opgerold tot individuele, aantrekkelijke lengtes bij de kuit.
Pas Glazunov (1991) werd gechoreografeerd door Malcolm Burn met nieuwe kostuums van DeAngelis. De vrouw droeg een eenvoudige witte tankjurk met V-hals en een korte, golvende rok, de man in een friswitte button-down van Uniqlo en een witte pantalon. Die rok had de perfecte schotel, een brede rimpel met genoeg gewicht om te vloeien maar niet door te zakken. Toevallig was het gewoon een cirkelrok die iets lager op de heupen was geplaatst, zodat hij zachtjes omhoog komt, maar niet in de weg zit voor de liften. De sluiting van de jurk was een haak en een staaf in plaats van een ritssluiting omdat het gemakkelijk is om het in te nemen, en DeAngelis vindt dit erg belangrijk omdat de maten van dansers in de loop van de week veranderen bij zo hard werken elke avond. Een zwaar uitvoeringsschema heeft dansers die gewicht laten vallen en spieren uitzetten, dus bij het ontwerp moet rekening worden gehouden met de logistiek van aanpassingen.
DeAngelis heeft uiteindelijk de kostuums opnieuw ontworpen tot iets geheel nieuws voor deze uitvoeringen. Burn, de choreograaf, vond dat de originele blauwe en paarse kostuums niet echt waren wat hij wilde, en hij drong aan op wit, wat nog steeds een knipoog geeft naar de klassieke opmaak van de pas. Het team erkende het belang van eerbied voor het klassieke formaat van het stuk, maar aangezien het in een hedendaags programma moest passen, moest het veranderen. 'Het is als een eerste date' tussen de verschillende stukken op het programma, zegt DeAngelis. 'Je moet een goede eerste indruk maken en indruk op elkaar maken, dus we wilden dat het er wat voetgangers uitziet.'
leonard francois
Richmond Ballet in de ‘Polaris’ van Katarzyna Skarpetowska. Foto door Sarah Ferguson.
Polaris (2015) werd gechoreografeerd door Katarzyna Skarpetowska, met originele kostuums van DeAngelis. De vrouwen droegen een zachte witte, zwierige jumpsuit met een bijna onzichtbare nude unitard eronder met glitters erin, de mannen in zwarte pantalons in stoffen met meerdere texturen. Het idee van de jumpsuits kwam van Skarpetowska. Ze stelde zich een gedrapeerde romper in wit voor, die DeAngelis met succes creëerde op een manier die eigentijds aanvoelde, er flatterend uitzag en werkte met de betoverende muziek, choreografie en belichting. Het zag er klaar voor de straat uit.
Het stuk zelf is gemaakt met inspiratie uit de kosmos en sterrenstelsels die werden gecreëerd. Vanaf het begin wisten Skarpetowska, en vervolgens de artistieke staf, dat er sterrenstof in het stuk zou zitten (grote stukjes glitter, die zachtjes uit de handen van de vrouwen of uit de spanten vallen), dus de 'godin-astronauten' (DeAngelis 'term voor de vrouwen) hebben fonkelingen op hun bovenkanten - zo 'mooi en glinsterend als je geest zou denken dat de schepping eruit zou zien.' Verborgen knopen en stijgbeugels houden alles op zijn plaats.
Kostuumontwerp voor ‘Polaris’ van Katarzyna Skarpetowska. Foto met dank aan Emily Morgan DeAngelis.
Hoewel ze veel eenvoudiger van ontwerp leken, was de herenbroek ook gebouwd, en vreemd moeilijk omdat er een plooi van contrasterende stof aan de voor- en achterkant is, zodat je deze extra dimensie kunt zien wanneer het licht erop valt. DeAngelis vond dat het niet juist zou zijn geweest om de mannen in een in de winkel gekochte broek te stoppen die praktischer zou zijn geweest, maar het zou niet organisch aanvoelen voor het stuk en zijn galactische oorsprong. 'Het stuk laat het heilige universum botsen met technologie', beschrijft DeAngelis. 'We zouden het bronmateriaal niet hebben zonder NASA, maar de foto's en de dansende lichamen voelen heel natuurlijk en bijna mystiek aan. Ik wilde broeken ontwerpen en bouwen, zodat mijn dansers niet het gevoel hadden dat wat ze droegen iets was dat je gewoon op straat kon vinden, want er is niets voetganger aan de beweging of de bedoeling van het stuk. '
Til de gevallenen op (2014) werd gechoreografeerd door Ma Cong, met originele kostuums van Rebecca Baygents Turk. De vrouwen droegen faux corset tops met een kanten patroon en chiffon rokken met zowel een korte als een lange verwijderbare laag, de mannen droegen corset-achtige tops die complementair waren aan die gedragen door de vrouwen, samen met een danslegging. Alle kostuums vervaagden van helder, warm geel aan de onderkant naar wit aan de bovenkant. Het stuk is een eerbetoon aan de moeder van de choreograaf, die niet lang voordat hij het voor het gezelschap creëerde, was overleden.
Richmond Ballet in 'Lift The Fallen' van Ma Cong. Foto door Sarah Ferguson.
Cong ontdekte dat het maken van het werk een vorm van therapie was, en hij probeerde te onderzoeken waar en in welke richting het kon helpen met de diepe emoties die hij voelde sinds zijn moeder overleed. Het stelde hem in staat zich te concentreren op iets positiefs, moois en spiritueels, en bracht hem ook ertoe na te denken over wat zijn moeder leuk vond en wat ze graag had willen zien. Iets dat op de voorgrond kwam, was de gele roos, de favoriete bloem van zijn moeder, die, samen met de positiviteit van de kleur, de reden is waarom de kostuums de mooie gele tint hebben. Zijn andere wensen die hij aan Turk had geuit, waren iets heel elegants, met een klein vleugje modern, dat de ware kant van een mens zou laten zien.
Taylor Lashae Leeftijd
Ze besloten dat, omdat de muziek een dramatisch op en neer gaat, zoals een golf, het kostuum een flow zou moeten hebben - vandaar de lange rok. Maar tijdens het repetitieproces hield hij van de manier waarop de vrouwen eruit zagen in hun kortere repetitierokken, dus kwamen ze op het idee dat er twee over elkaar liggende rokken zouden zijn, een lange en een korte, en de lange rokken konden voor bepaalde delen van de het stuk. Chiffon zou het perfecte materiaal zijn om een prachtige vloei te geven en om geen overtollige bulk in de lagen toe te voegen. De korsetlook voegde een Victoriaans gevoel toe. 'Rebecca heeft fantastisch werk geleverd door alle elementen te combineren', zegt Cong.
Richmond Ballet in 'Lift The Fallen' van Ma Cong. Foto door Sarah Ferguson.
De kostuums zien er pijnlijk mooi uit op het podium, en dat is niet alleen het ontwerp maar ook de uitgebreide zorg. De kostuums moeten na veelvuldig en zwaar gebruik opnieuw worden opgebouwd. 'Het stuk is zo mooi, op dit moment een kenmerkend stuk voor het bedrijf', zegt DeAngelis. “We weten dat we het keer op keer zullen doen, en we willen dat het er net zo mooi uitziet als de 50thkeer dat we het doen zoals het de eerste keer was. '
Door Leigh Schanfein van Dans informeert.
