Sollicitatiegesprekken

Door Chris Bamford.

Erica Sobol is de oprichtster en artistiek directeur van het in LA gevestigde collidEdance, een steeds evoluerend professioneel dansgezelschap dat zich toelegt op het vervagen van de grens tussen dans en theater. Ericahas bracht haar leven door met het studeren van podiumkunsten in zowel New York als Los Angeles. Ze heeft een BA in danstheater behaald aan Barnard College aan de Columbia University en creëerde, werkte, doceerde en trainde met de beste choreografen en dansers van de industrie.

Vertel ons alles over uw manier van lesgeven.
“Mijn manier van lesgeven is erg onorthodox. Het is een beetje vreemd en van de muur. Het is ontwikkeld in de zeven jaar dat ik lesgeef. Ik was er vroeger ‘zuigen’ aan. Ik probeerde mezelf te modelleren naar de manier waarop mijn leraren me leerden, maar omdat ik zo laat begon te dansen, was veel van wat mijn leraren me gaven niet natuurlijk voor me, zoals proberen een technische warming-up te doen. Ik heb zo mijn best gedaan om het in mijn lessen op te nemen, maar het was zo anorganisch voor mij. Maar langzaamaan raakte ik meer en meer op mijn gemak met mezelf en begon ik me te realiseren welke gespecialiseerde dingen ik naar de danswereld breng. Ik kon loslaten en echt op verkenning gaan. Mijn manier van lesgeven gaat echt over wat voor mij van nature is. Mijn stijl kan zwaar worden geïnfecteerd door wat er om me heen gebeurt, wie er komt opdagen of het buiten zonnig of nat is. Het speelt allemaal een rol in wat ik lesgeef en hoe ik lesgeef. '

Vertel ons over uw dansgezelschap CollidEdance?
“De foetus van CollidEdance begon in New York met Chris Hale, destijds een heel goede vriend van mij. Hij is een hedendaagse choreograaf gevestigd in New York. We hadden echt een geweldig eerste optreden met uitverkochte huizen. Het werd zeer goed ontvangen en de recensies waren geweldig. Het was de eerste keer dat we allebei een bedrijfsproductie produceerden en creëerden en een geweldige leercurve voor ons, maar uiteindelijk vond Chris dat de kant van het dansgezelschap niets voor hem was, terwijl ik niet kon wachten om het aan te pakken. het volgende project. Ik wist zeker dat dit was wat ik de rest van mijn leven wilde doen, dus besloten we op professioneel niveau uit elkaar te gaan. Onze dansers begonnen zich overal te verspreiden en ik verhuisde van LA naar New York, dus ik heb het een paar jaar laten rusten. Daarna verhuisde ik terug naar LA en na een paar jaar lesgeven en het ontwikkelen van een gemeenschap die ik kende en waar ik door geïnspireerd was, werd ik op een dag wakker en dacht ‘Ik denk dat ik nu de juiste groep dansers om me heen heb’. Het begon in LA met tien mannen en vijf vrouwen en bouwde langzaam op in de loop van de tijd. Ik heb nu gewerkt met 60-65 dansers in LA. Al mijn dansers zijn sterke individuele dansers, maar ze maken ook deel uit van een gezin.

Het is momenteel een liefdesproject - niemand wordt betaald voor zijn tijd of werk. Ik heb het geluk dat heel veel mensen echt geloven in wat ik doe en die bereid zijn hun tijd, energie en liefde te doneren om iets heel moois te maken. Hopelijk hebben we in de toekomst meer sponsors. We hebben dit draaideur-gebeuren terwijl mensen werk krijgen en niet bij ons kunnen optreden, maar dan komen ze terug met deze rijke, geweldige ervaringen en training die voor iedereen opwindend is. '

Je hebt met een aantal fantastische mensen gewerkt, die zijn je favorieten geweest?
“Kevin Maher, een choreograaf in LA, is mijn mentor en mijn alles. Hij is de meest invloedrijke geweest in mijn dansleven. Hij is wat mij betreft de beste leraar in de branche. Hij is de persoon die, toen ik voor het eerst met mijn training begon, ervoor zorgde dat ik dit met mijn leven wilde doen. Ik heb ook heel nauw samengewerkt met Matt Cady, Tucker Barkley en Rhapsody James. De meeste van mijn grote invloeden waren in hiphop. Een nieuwe vriend die het deksel van mijn hoofd blaast als ik iets zie dat hij doet, is Ian Eastwood. Hij is pas 17 jaar oud en hij is een genie. Alle leden van mijn bedrijf blazen het deksel van mijn hoofd. Ik word de hele tijd geïnspireerd door zoveel geweldige mensen. '

Je hebt gewerkt, getraind en lesgegeven in zowel New York als LA. Wat is volgens jou het verschil in de dansscènes?
'Er is meer werk in LA en er is meer talent op het gebied van choreografie in het algemeen, als je het over commerciële dans hebt. En zelfs met het experimentele moderne spul van de nieuwe golf, is LA waar het is. Ik denk dat als je muziektheater of bedrijfswerk wilt doen en wilt dansen met een van de grote dansgezelschappen zoals ABT en Alvin Ailey, je in New York moet zijn, maar alle muziekvideo's, films en al het echte commerciële werk zijn meestal in LA. LA is een mekka geworden voor echt getalenteerde dansers om een lucratieve werkervaring te hebben. De levensstijl is een stuk relaxter en de mensen steunen elkaar veel meer. Misschien komt dat doordat ik er al vijf jaar woon en ik me echt thuis voel in LA. '

Dus wat staat er in de toekomst voor Erica Sobol?
“Ik veronderstel dat de natuurlijke vooruitgang voor mij is om in commercieel werk te werken met artiesten en muzikanten. Ik sta te popelen om mee te werken Florence en de Machine en Lady Gaga Ik wil heel graag samenwerken met de experimentele artiesten die hun werk daar neerzetten, maar ik probeer echt niet te ver vooruit te denken. Ik ben zo blij om te doen wat ik doe. Ik mag de wereld rondreizen en de meest ongelooflijke mensen ontmoeten. En ik mag kijken naar het verschil dat ik maak. Ik ken mensen die een enorm verschil maken en een enorme voetafdruk achterlaten, vooral in de dansgemeenschap, maar ze kijken niet elke dag naar het gezicht van een kind en weten dat ze ergens over van gedachten zijn veranderd of een streepje hebben achtergelaten. hun hart. Dat is heel bijzonder voor mij. Voorlopig ben ik daar blij mee en verdien ik er een goed inkomen mee. Ik kan me niet voorstellen dat het beter wordt dan dit, dus wat de toekomst ook brengt, ik weet zeker dat het stralend, mooi en fantastisch zal worden. '

Bekijk het werk van Erica in actie op YouTube: