De dieren komen 's nachts tevoorschijn
West End Theatre, NYC
20 mei
Door Laura Di Ori.
Zittend in het koepelvormige West End Theatre in New York voor Rebecca Stenn's Fantasie, leugens, hoogmoed en voyeurisme , je kunt niet anders dan de ruimte in je opnemen en je afvragen hoe al zijn elementen samen zullen komen - het kale podium en de zichtbare achterwand, de bijna gecamoufleerde piano en de laptops en muziekapparatuur in de balkonbak erboven. Wat op het eerste gezicht eenvoudig lijkt, is nog steeds verborgen maar gepland en representatief voor de stilte van de nacht en de mysteries die de duisternis lijkt te bevatten.
Het stuk begint met Stenns stilte alsof we in de schemering toekijken in een afgelegen weiland. Benton Bainbridge’s videoprojecties van wolken bewegen over de achterwand. Stenn wordt vergezeld door drie andere personages - Eric Jackson Bradley, Trebien Pollard en John Mario Sevilla - die, allemaal gekleed in voetgangerskleren, om haar heen staan. Stenn doorbreekt het voetgangersgevoel in wat bijna als een opluchting komt. Stenn, een voormalig lid van Momix voor meerdere jaren, beweegt met een ongelooflijke zachtheid in haar bovenlichaam dat zo goed rust tegen Alice Hwang's live pianobegeleiding van Chopins Nocturnes Haar beweging met Charlie Chaplin-voetenwerk en vogelachtige zwaaiende armen is dierlijk, zoals Stenn als het eerste wezen van de nacht alleen in de stilte speelt.
notenvrij klaslokaal
Twee personages verlaten het podium en terwijl de duisternis zich voorbereidt om boven je hoofd te vallen, blijft alleen Pollard over, onaangetast door Stenns nieuwsgierigheid naar hem. Dan beginnen we ons af te vragen: wie zijn deze cijfers? Als we ons beginnen af te vragen wie ze zijn, beginnen we voor ze te zorgen. Zijn zij blij? Zijn ze eenzaam?
Gedurende het geheel van Stenn's Fantasie , haar meest recente werk, proberen we deze karakters te begrijpen. Hoewel we misschien niet weten wie ze zijn of waar ze heen gaan, voelen we ons dicht bij de personages. Dit komt door de intieme setting van de ruimte, de herkenbare kwaliteit van hun beweging (de choreografie is doordrenkt met dingen die we allemaal kennen, zoals rennen, yoga, stretchen, wandelen en beweging die lijkt op de dierlijke imitaties die we als kinderen doen), en hun interactie met een een ander. Wie of wat ze ook zijn, we zijn bezorgd om hen.
De relatie tussen alle karakters is een rode draad door het hele stuk. De samenwerkende sequenties zijn bijzonder gedenkwaardig, goed geproduceerd en uitgevoerd. Ik wilde een draaibare partnerwending tussen Stenn en Pollard die voor altijd zou duren.
De volgende scènes bevatten allemaal meer omgevingsprojecties als achtergrond - de avondlucht, een bakstenen muur, een besneeuwd veld, zelfs een auto op de snelweg (het enige teken van moderne beschaving dat we zien), soms vergezeld van Hwang's Chopin-muziek, soms stilte , en soms vermengde het geluid van de piano zich met de moderne elektronische geluiden van Jay Weissman. We zien verschillende combinaties van de vier personages samen bewegen en dartelen. We kunnen het niet helpen, maar zien ze als dieren en als wezens van de nacht met Stenn's vogelachtige armen, Bradley's momenten van non-stop huppelen en Sevilla die zijwaarts omvalt alsof hij op zijn stok in slaap is gevallen.
We hebben allemaal een primitieve natuur. Er is een fascinatie voor een ander wezen, maar ook een egoïstisch verlangen om te overleven en te slagen. Deze personages communiceren allemaal op een bepaald moment met elkaar, maar uiteindelijk vertrekken ze een voor een totdat alleen Stenn op het podium overblijft. Het werk bespreekt de balans tussen vertrouwen op anderen, maar je eigen rots moeten zijn, je een weg banen door alle afleidingen van het leven en alle dingen en mensen op je pad. We kunnen hopen, maar we kunnen niet altijd vertrouwen. Soms hebben we uiteindelijk alleen onszelf.
aanbevolen voor jou
