In het novembernummer van Dance Informa schreef ik een artikel met de titel Gezonde wijsheid Het is ontworpen om studiodocenten en choreografen te helpen effectievere tikstukken te maken. Ik ben erg blij met de feedback op dat artikel. Verschillende van de onderwerpen die ik in dat artikel aanraakte, hadden betrekking op alle dansgenres, en de docenten, dansers en choreografen hebben me gevraagd om uit te werken. De vergelijking in de titel van dit artikel is bedoeld om een compleet danser.
Musicus:
Door me te concentreren op de danser als muzikant, wil ik duidelijk zijn dat het niet absoluut noodzakelijk is dat je als danser een instrument bespeelt, zingt of zelfs muziek leest, hoewel al deze vaardigheden zeker zullen helpen om te verbeteren. uw muzikaliteit. Er zijn veel dansers die geen instrument bespelen of muziek lezen, maar toch een uitstekende muzikaliteit hebben. Er is dat woord - muzikaliteit - dat we zo vaak horen in verband met dans ... en dat zouden we ook moeten doen. De meeste dans wordt op muziek uitgevoerd. Muziekdanser zijn houdt veel meer in dan bij de pols of het ritme van de muziek blijven, of gewoon de passen uitvoeren op de gegeven telling. Het doel is voor de danser vastmaken op de muziek, zodat de muziek schijnbaar uit het lichaam en de ziel van de danser komt. Hoewel dat een vrij verheven doel is, zijn er manieren om de danser te helpen zich beter aan de muziek te hechten.
Tapper Devin Ruth. Foto door Karsten Staiger.
nycda conventie 2016
De meest waardevolle manier om muzikaal vakmanschap te versterken, is hetzelfde advies dat ik aan choreografen gaf in mijn artikel in november: LISTEN, LISTEN, LISTEN! U kunt geen verbinding maken met muziek als u er niet bekend mee bent. Je moet “trouwen” met de wegenkaart en nuances in de muziek - de verzen, refreinen en bruggen, de dynamiek (luid en zacht), de accenten en de syncopen (off-beat accenten). Bovendien legt een succesvolle uitvoering het karakter en de betekenis vast in de teksten (als er teksten zijn). Persoonlijk vind ik dat dansers er veel baat bij zouden hebben om meer met instrumentale muziek te werken, of het nu zo simpel is als percussie of zo zwaar georkestreerd als een volledig geproduceerd stuk.
Een van de gebieden die ik bij veel dansers (en helaas choreografen) mis, is het kunnen voelen en dansen op andere meters - muziek telt andere dan achten. Twee maten muziek in 4/4 maat is de acht van een danser. We zijn zo gewend en comfortabel in deze groove dat we nauwelijks iets anders horen en zien. Van bijzonder belang en waarde voor de dansers van vandaag is muziek in veelvouden van drie. Het meest herkenbare voor de meeste mensen is de wals. We zijn allemaal bekend met de Strauss-walsen die in balletlessen worden gebruikt voor bewegingen zoals balancés, of het nummer 'My Favorite Things' van Het geluid van muziek Dit zijn traditionele walsen met een omlaag, omhoog, omhoog of 'oom, pa, pa', gevoel.
Deze zijn gemakkelijk voor zelfs beginnende dansers om aan te hechten. In popmuziek is de kans groter dat de drie tellen gegroepeerd zijn in meer een tripletgevoel. Meestal betreft dit 6/8 tijd. Een voorbeeld hiervan is het nummer 'I Miss You' op het Adele 25-album (meer popballads gebruiken een zes tellen dan die met een hoger tempo), en veel traditionele bluesnummers zijn ook in zes. Vreemde meters zoals 5/4 tijd worden veel minder gebruikt, maar wekken interesse en zijn een uitdaging voor dansers. Amerikaanse dansers en publiek vinden het moeilijk om vreemde metergroeven te voelen en er verbinding mee te maken. Een voorbeeld van een stuk in 5/4 dat herkenbaar is, is het thema uit Missie onmogelijk Dansers die investeren in muzikaal begrip en gehechtheid, zullen een waardevolle voorsprong hebben op hun leeftijdsgenoten en meer plezier ervaren in hun dansen. Een echt muzikale danseres kan boeiend zijn!
Atleet:
Dans is ongetwijfeld een zeer atletische onderneming. Het omvat en implementeert een reeks vaardigheden die we gemeen hebben met atleten uit andere sporten: ruimtelijk bewustzijn, bewustzijn van de andere lichamen, kracht, flexibiliteit, balans, uithoudingsvermogen, behendigheid, snelheid, snelheid en kracht (het vermogen om kracht en snelheid in snelle bewegingen). Dit zijn allemaal nodig om een complete danser te zijn.
Dansers hebben begrepen dat ze atleten zijn, en gelukkig wordt onze atletiek meer gewaardeerd door het publiek en collega-atleten. Ik kreeg een aantal seizoenen geleden een kick Dansen met de sterren toen Emmitt Smith, de allerbeste leider die terugkwam van de NFL, zei dat zijn tijd om deel te nemen aan de show de zwaarste training was die hij ooit had moeten doen! Dat is nogal een goedkeuring voor dansers.
De meeste van de toegewijde professionele dansers van vandaag zetten natuurlijk hun danstraining in de klas voort, zelfs als ze al werken en betaald worden om op te treden. De atletische vaardigheden die tijdens de les worden opgedaan, zijn meestal vaardigheidsspecifiek, dat wil zeggen dat ze het lichaam trainen voor specifieke dansvaardigheden. Dat is een prioriteit die de moeite waard is, maar om een langere danscarrière te hebben, vooral in een tijd waarin mensen verwachten dat de danseres spectaculaire bewegingen uitpakt wanneer dat nodig is, is aanvullende training een noodzaak geworden. Dansles is niet genoeg, vooral niet voor uithoudingsvermogen.
Tiffany Hedman van English National Ballet. Foto door Gene Schiavone.
Er zijn talloze vormen van aanvullende training om de conditie van de danser te verbeteren, van rechte cardio tot gewichten en machines, yoga, pilates, kettlebell, luchtwerk zoals zijde en web, vechtsporten, zumba, crossfit-vormen en vele anderen. Een opmerking over krachttraining: laat het je niet afschrikken en geloof niet in de mythe dat het flexibiliteit in de weg staat. Als je een lichte rekoefening doet voordat je gaat tillen, en een grondige rek daarna, komt alles goed. Ik raad echter geen zware gewichten aan voor jonge dansers wier lichamen nog steeds groeien. Over het algemeen hebben dansers geen zware gewichten nodig. Matige gewichten met voldoende herhalingen zullen de toon, de definitie en voldoende kracht geven. Zoek een gekwalificeerde trainer om u op weg te helpen.
* Uithoudingsvermogen is meestal de zwakte van dansers in vergelijking met andere atleten. Hier zijn een paar trainingstips om voor voldoende uithoudingsvermogen te zorgen: zoek een gereglementeerde baan (400 meter) en ren twee ronden (800 meter) met gemiddelde snelheid - geen sprint maar niet alleen joggen. Probeer de laatste 30 meter te sprinten. Deze volgende tip is heel waardevol: je zou in staat moeten zijn om elke dans die je gaat uitvoeren uit te voeren tweemaal rug aan rug zonder rust tussendoor. Je repetitie moet fysiek altijd zwaarder zijn dan een optreden. Laatste advies: houd altijd rekening met wat rust in je zwakke schema. Wees er trots op een atleet te zijn!
Artiest:
De danseres als kunstenaar. In sommige opzichten is dit het moeilijkst te definiëren en te begrijpen, omdat het subjectief is wat voor de een kunst is, misschien niet voor de ander. Het is in elke kunstvorm een eeuwig dilemma geweest. Wat dans betreft, is de artistieke kwaliteit van expressie wat ons voorbij veel andere atleten brengt. We kunnen niet alleen beweging uitvoeren, we moeten het esthetisch effectief, aangenaam en communicatief maken! Kortom, we moeten het er allemaal geweldig uit laten zien! We verpakken dit losjes in termen als ‘expressief’ en ‘spannend’. We nemen een emotie (alle soorten emoties) en, hopelijk, aanraken mensen door iets in ons te geven. In een perfecte wereld is het woord 'inspiratie' onze meest waardevolle en motiverende kracht. We vinden allemaal inspiratie en creativiteit in verschillende aspecten van het leven.
Ik heb gemerkt dat dansers hun inspiratie en motivatie meestal vinden in de danswereld. Hoewel het geweldig is om geïnspireerd te worden door andere dansers, docenten en choreografen, zou ik je willen aanmoedigen om buiten de dans te kijken om ideeën en stimulatie uit te breiden. Blijf open en besef dat er overal creativiteit om je heen is. Terwijl we in de dans de neiging hebben om het woord 'verbeelding' te associëren met de choreografen, kan de danser zijn verbeelding gebruiken om het personage naar een plek te brengen waar de dans de realiteit overstijgt naar de magie van passie, een woord dat te licht wordt rondgegooid, maar dat ons hart en onze ziel vertegenwoordigt als het authentiek is.
Een oefening die de danser kan helpen om minder geremd en minder een 'controlefreak' te zijn, is om muziek op te zetten als je alleen thuis bent en niemand kijkt en je fantasie de vrije loop te laten en het uit je lichaam te laten komen. met roekeloze overgave.
zomer rayne eiken wiki
Een andere techniek die je kunstenaarschap kan verbeteren, is door jezelf te visualiseren of zelfs op jezelf te mediteren als de perfecte danser - de danser die we graag zouden zien en graag zijn - en die danser in gedachten alle ingrediënten van een complete danser te geven: techniek, muzikaliteit , atletiek, passie, stijl, inspiratie en vooral verbinden - aanraken het publiek met de vreugde van een complete danser
Door Tony Coppola van Dans informeert.
Tapmeester Tony Coppola is ook een voormalig All-American turnster en percussionist. Hij heeft tientallen jaren lesgegeven op congressen en wedstrijden beoordeeld. Coppola regisseert en choreografeert het Coppola Rhythm Ensemble uit Las Vegas.
Foto (boven): Jacqueline Green en Kirven Douthit-Boyd. Fotografie door Richard Calmes.
aanbevolen voor jou
