Bronnen Voor Dansleraren

Door Grace Edwards

Hoe kunnen leraren kinderen geïnteresseerd houden in ballet? Veel docenten zijn zich bewust van de voordelen van een sterke klassieke basis en zijn geschokt als ze zien dat hun jonge jazz / commerciële dansstudenten ballet ten koste van alles vermijden. Dus wat werkt? Wat is er niet? En is het echt belangrijk om ballet over te slaan op de lange termijn? Dance Informa gaat op zoek naar antwoorden van gerenommeerde dansdocenten uit Australië en de Verenigde Staten.

Toen je opgroeide, heb je ooit contact gehad met de kinderen die haatten
balletlessen en gaf het op?

Rebecca Brown, Co- regisseur , Perimeter Academy of the Arts Ballet , Atlanta: Ik had een jaar als jong kind toen ik mijn moeder smeekte om me te laten stoppen. Ze dwong me erbij te blijven tot het recital, en nadat ik op het podium stond en lippenstift op had, was ik verslaafd! Kinderen willen tegenwoordig vaak stoppen vanwege de vereiste discipline, structuur en hard werken. Ze vinden activiteiten vaak leuker die snel zijn met snelle resultaten en die sociale tijd met zich meebrengen, wanneer ze in de klas mogen praten.

Julie Brown, directeur, Urban Dance Centre, Sydney: Ik denk dat je erg wordt beïnvloed door de mensen die je lesgeven en hoe je wordt geleerd. Ik had het geluk om John Field als leraar te hebben - een echt inspirerend persoon die met zoveel liefde lesgaf dat het gemakkelijk was om geïnspireerd te raken.

Barbara Everson, directeur, Australian Dance Performance Institute, Brisbane: Omdat ik laat begon (tien jaar oud), kan ik me echt niet herinneren dat mensen de klas verlieten. We waren erg toegewijd om dit te bereiken. Ik weet dat ik in mijn eerste jaar klas twee zat, daarna in het tweede, klas vijf, en het derde, elementair. Dit werd van ons verwacht en we twijfelden zeker niet aan de beslissing of het aantal lessen dat we deden. Ik kon persoonlijk niet wachten om naar danslessen te gaan.

Heb je het, in je eigen ervaring, moeilijk gevonden om kinderen ertoe te brengen zich in te schrijven voor balletlessen?

Julie: Bij Urban Dance Center staan we er niet op dat de kinderen ballet doen (tenzij ze in de voorstellingsgroepen zitten) en we hebben gemerkt dat hierdoor veel kinderen Kiezen ballet doen. Ook verwijzingen onze faculteiten hun werk naar andere dansstijlen, waardoor continuïteit in het lesgeven wordt geboden. Zo gaat de jazzfaculteit in op houding, plaatsing, afstemming en hoe klassieke training daarbij helpt. Evenzo zal de klassieke faculteit praten over pirouettes en adagium, en hoe deze zich verhouden tot jazz en muziektheater.

Liza Pollok, mededirecteur, Excelsior Dansschool , Houston: We hebben een zeer sterke klassieke school en we gebruiken een syllabus. De kinderen die zich bij ons aanmelden voor ballet hebben een doel om naar toe te werken en examens om elk jaar te doen, dus ze worden uitgedaagd en vinden het geweldig. De meeste studenten die we krijgen, zijn vanaf het begin zeer serieuze danseressen.

Nicole Bunnell, regisseur, The Edge Performers School, Melbourne: Vaak is het moeilijk om posities in balletlessen in te vullen en de redenen hiervoor zijn: kinderen vinden het saai, de muziek is niet van een hoog en opwindend tempo, en kinderen geven de voorkeur aan heldere en stimulerende expressie. De oefeningen zijn repetitief en traag om de juiste plaatsing en controle te ontwikkelen, en het kan voor kinderen moeilijk zijn om gefocust te blijven en de voordelen van de aangeleerde technieken te waarderen.

Veel docenten en dansers zijn van mening dat het bijna onmogelijk is om een professionele techniek te bereiken zonder een klassieke achtergrond. Gelooft u dat dit waar is?

Liza: Ja, ik geloof echt dat dit waar is, aangezien ballet de basis is van alle dans. Ballet helpt met houding, controle, kracht en toewijding.

Rebecca: Vast en zeker! Klassiek ballet is de basis en basisbouwsteen voor alle populaire dansstijlen. Een goed opgeleide klassieke balletdanser kan doorgaans relatief gemakkelijk overstappen op jazz of hiphop na een korte tijd, maar dit proces lijkt niet omgekeerd te werken.

Julie: Ik denk dat het buitengewoon moeilijk is om als danser een professioneel niveau te bereiken zonder klassieke opleiding, hoewel natuurlijk niet onmogelijk. Ik vind het geweldig om te zien hoe hiphopdansers perfecte pirouettes uitvoeren midden in een routine.

Barbara: We hebben studenten die auditie doen voor onze fulltime cursussen in muziektheater en commerciële dans zonder klassiek ballet te hebben gedaan. Toen ze dit met hen bespraken, zeiden ze dat hun leraren hen vertelden dat klassiek ballet niet nodig was. Ze beseffen niet hoe fout ze zijn. Voor studenten die commerciële dans willen beoefenen, is het absoluut essentieel. Alle Disney-audities beginnen met een balletles als ze in dit stadium worden geschrapt, dan maakt het echt niet uit hoe goed ze zijn in het andere genre. Het is interessant om te luisteren naar de juryleden bij de City of Sydney Jazz Finals in het Opera House, die bijna altijd commentaar geven op het belang van klassieke training voor een danser. Ze zijn van mening dat het absoluut noodzakelijk is voor elke student die werk wil vinden.

Wat is naar jouw mening de ideale verhouding tussen balletlessen en populaire danslessen voor loopbaankinderen die meer geneigd zijn tot populaire dansstijlen?

Julie: Bij Urban Dance Center doen onze fulltime studenten drie uur ballet per week, maar ze hebben ook elke dag een techniekles: jazz, kicks / bochten / sprongen, hedendaags etc.

Nicole: Voor studenten onder de tien jaar raden we 1½ uur ballet per week aan. Na tien jaar is het minimum vastgesteld op 2½ uur per week en de aanbeveling is drie uur per week, maar we hebben geen vaste verhouding waarvan we verwachten dat studenten zich eraan houden bij het selecteren van klassen.

Rebecca: Ik denk dat de ideale verhouding zou zijn om twee balletlessen te nemen voor elke populaire dansles.

Barbara: Ze zouden minstens twee balletlessen per week moeten krijgen, want zonder dit zal hun carrière zeer beperkt zijn.

Techniek is natuurlijk niet alleen het domein van ballet. Denk je dat er voldoende aandacht is voor techniek in populaire danslessen?

Nicole: Onze jazzlessen hebben een zeer sterke technische basis. Aangezien het meeste ballet op een syllabus is ingesteld, zijn er voor elke klas minimumverwachtingen. Helaas handhaven niet alle scholen hetzelfde opleidingsniveau of worden ze gecontroleerd op de ontwikkeling van leraren en training in andere stijlen dan de balletsyllabus die ze toepassen.

Rebecca: Mijn observatie is dat het allemaal afhangt van de leraar. Een leraar met een sterke achtergrond in ballettechniek zal zich veel eerder concentreren op en het belang van techniek in populaire danslessen begrijpen.

Kinderen in balletles houden is slechts een deel van de vergelijking. Hoe houd je je leerlingen gemotiveerd om hun uiterste best te doen in de balletles? Wat werkt voor jou?

dans evaluatie

Julie: Ik geef balletles aan onze voltijdstudenten en merk dat het constant aan elkaar refereren van het werk de studenten betrokken houdt, omdat dit hen in staat stelt volledig te begrijpen en waarderen WAAROM ze het werk doen dat ze doen. De snelheid van een frappé kan bijvoorbeeld worden gerelateerd aan isolaties, dynamische kwaliteit en kernsterkte, terwijl de juiste plaatsing in een arabesk uitermate belangrijk is wanneer we aan verschillende liften werken, omdat de jongens moeten weten dat de meisje kan haar uitlijning zelf vasthouden.

We kunnen op deze manier de hele klas doorwerken en als de studenten gefocust zijn op een carrière in commerciële dans, is het gemakkelijk voor hen om het WAAROM te begrijpen. Ik hoorde onlangs een van onze nieuwe Certificate IV in Performing Arts-studenten zeggen: 'Ik had nooit gedacht dat ik echt van ballet zou genieten, maar het is echt goed'!

Liza: Wat ons heeft geholpen is het examensysteem dat we hebben en gebruiken, ze werken het hele jaar aan hun syllabusniveau en krijgen het in hun lichaam zodat ze er het volgende jaar op kunnen voortbouwen. Ze kijken allemaal uit naar hun examens, de resultaten die ze behalen en hoeveel ze verbeteren.

Barbara: Alle studenten moeten doelen hebben en we moedigen ze aan om deze te bereiken. Met voortdurende positieve bekrachtiging en koestering merken we dat onze studenten goed reageren. Ik gebruik veel beeldtaal in mijn lessen die ze stimuleren. Ik moedig ze aan om solo's op YouTube te onderzoeken en met hen te bespreken wat ze vinden. Ik neem altijd een anatomische benadering op die het gebruik van het lichaam uitlegt tijdens oefeningen in elke klas, ongeacht hoe jong de studenten zijn.

Ik werk ook om dansgeschiedenis in te weven, zodat ze begrijpen waar dans vandaan komt. Het is hartverscheurend als tienerstudenten geen idee hebben wie Nureyev, Fonteyn en Baryshnikov zijn. Dit is wanneer de oude videorecorder uitkomt en films zoals 'Turning Point' en 'I am A Dancer' worden vertoond.

Rebecca: Dit is beslist een voortdurende uitdaging! Ik geloof dat persoonlijke aanmoediging en een-op-een contact met elke student essentieel is om ervoor te zorgen dat ze zich gewaardeerd en goed over zichzelf voelen. Een zorgvuldige klasplanning is ook erg waardevol voor de leraar. Leerlingen lijken het meest gemotiveerd te zijn wanneer de leraar zelfverzekerd en energiek is, in een constant tempo beweegt, een gestructureerd formaat heeft en leerlingen nodig heeft om het plezier en de beloningen van hard werken en zelfdiscipline te ontdekken. Altijd met passie, liefde en een glimlach!