Beoordelingen | April 2024

Island Moving Company in 'Out of Ruin'. Foto door Bill Peresta.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI.
2 oktober en 9 oktober 2020.

Bijzonder aan live art is hoe het mensen samenbrengt in de ruimte. In dans ontmoet deze creatie van fysieke gemeenschap haar unieke aanbod van vluchtigheid van beweging in de ruimte, een bepaalde groep individuen is voor de eerste en de laatste keer samen in de ruimte om een voorstelling te zien die ook nooit helemaal hetzelfde zal zijn. Veel danskunstenaars hebben de afgelopen maanden prachtige dansfilms en andere sociaal afstandelijke aanbiedingen gepresenteerd, maar het is gewoon niet helemaal hetzelfde als samen zitten om live optredens te ervaren. Deze dynamiek maakte deel uit van de reden waarom de twee herfstpresentaties van Newport, het op RI gebaseerde Island Moving Company (IMC), zo speciaal aanvoelden, afgezien van de prachtig gemaakte en uitgevoerde uitvoeringen.

De eerste hiervan was een openluchtvertoning van de dansfilm van het bedrijf, Uit de ruïne , geregisseerd door dansfilmmaker Marta Renzi en gechoreografeerd door IMC Artistic Director Miki Ohlsen en Associate Artistic Director Danielle Genest. Ohlsen en Genest bedachten de film, geïnspireerd door een gedicht van Patience Strong. Publieksleden verzamelden zich om te kijken vanaf tuinstoelen met een sociale afstand in Cardines Field, het historische huis van de Newport Gulls. Toen ik vanuit mijn stoel in het outfield naar de honken en de thuisplaat keek, grinnikte ik een beetje bij de gedachte dat ik nooit had gedacht dat ik naar dans zou kijken vanaf een honkbalveld - maar, hé, 2020 gaat over het hoe dan ook laten werken, in en uit de danssector. Zelfs terwijl de aanwezigheid van COVID opdoemde door dingen zoals iedereen die maskers droeg en temperatuurcontroles bij binnenkomst, was ik na zes maanden opnieuw in gemeenschap met anderen om danskunst te ervaren. Er is niet echt zo'n gevoel.

Het was ook geweldig om te horen van gekozen functionarissen in Rhode Island op federaal, staats- en lokaal niveau. Ze spraken elk een paar minuten en bespraken het belang van kunst voor de kwaliteit van leven, de economie en nog veel meer - en wat ze doen om in deze uitdagende tijd cruciale hulp te krijgen voor de kunstsector. Met de zonsondergang eindelijk onder de horizon, kwam er een korte 'making of'-film voor de speelfilmpresentatie, Uit de ruïne Het bood intrigerende klompjes informatie over het creatieve proces achter de film zonder betekenis voor te schrijven of te veel weg te geven voordat de film werd vertoond - een lastig evenwicht om te vinden.

Dan Uit de ruïne begonnen. De eerste shots zijn dansers die hun hoofd - en dan ledematen - vanachter met graffiti geverfde muren vandaan gluren. Ze kijken om zich heen alsof ze zoeken, op zoek naar meer informatie over wat er allemaal te vinden is. Er is een eenvoud maar ook een emotioneel gewicht aan hun aanwezigheid, evenals ondersteunende esthetische elementen, een kwaliteit die in de rest van de film zou blijven bestaan. De partituur is een sleutelelement dat dit gevoel ondersteunt, met een lichtheid maar op de een of andere manier ook een diepgang. Op bepaalde momenten, wanneer de partituur stil is, is het schrapen van de schoenen van de dansers over onverharde paden en over beton ook emotioneel en esthetisch resonerend.

Hun lichamen lijken erg geaard, hun zwaartepunt is enigszins laag gehouden en een verbinding met de grond is duidelijk. Maar de dansers reiken ook alsof ze ernaar verlangen om verder te kijken dan waar ze zijn. Hun paden door de ruimte zijn cirkelvormig en geven continuïteit weer. De stemming verandert naarmate we een structuur binnengaan, met diepe, donkere schaduwen maar ook licht dat door boogramen naar binnen stroomt. Er hangt een nieuw frenetisme in de lucht omdat ze sneller bewegen en de score energieker wordt. Ze bewegen nog steeds in cirkelvormige paden en maken volledig gebruik van de uitgestrektheid van de ruimte. Het bewegingsvocabulaire heeft een balletische basis, zoals lange lijnen en frequente externe rotatie, maar qua vormgeving en teneur van vloeiendheid is het vrij uniek en fris.

De dansers gaan vervolgens naar een omgeving die minder wordt beïnvloed door door mensen gemaakte gereedschappen en machines, naar een open plek in het bos. De teneur van de partituur krijgt ook meer hoop. Ze hebben meer bewegingsruimte, helemaal tot aan de hemel, en sommige dansers tillen anderen naar de wolken. De manier waarop hun lichamen elkaar kruisen door de lijnen en andere vormen van de beweging is zowel fascinerend als verbluffend. Het visuele beeld is tegelijkertijd zacht en scherp. Als een nieuw duizelingwekkend gevoel in hun ronddraaiende beweging komt, voel ik een nieuwe harmonie en een gevoel van uitgebreide mogelijkheden.

Een laatste scène laat ze dansen in een groot veld aan zee. Zelfs meer harmonie en mogelijkheden voelen binnen handbereik als ze door alle ruimte bewegen waar men ooit doorheen zou willen gaan. De kleuren van de pre-zonsonderganghemel voelen niets minder dan magisch aan. De partituur wordt geleidelijk rustiger, er klinkt één pianopartituur - die een contemplatie en introspectie oproept, een gevoel waar we ons in deze tijd mee kunnen identificeren. Hoop, veerkracht en het voortbestaan van schoonheid komen naar voren, zelfs als het scherm vervaagt in aftiteling en vervolgens zwart wordt aan het einde van de film. Uit de ondergang kwamen de dansers in de film, en wij ook - dus we zullen het doen.

Het gezelschap voerde hun Kom tevoorschijn programma het volgende weekend, een paar steden in Blithewold Mansion. Op het ongelooflijk grote grasveld voor het landhuis stond een buitenpodium met uitzicht op het water. De zonsondergang was spectaculair toen toeschouwers (allemaal gemaskerd en temperatuurgecontroleerd) zich nestelden op dekens en stoelen. Het programma begon met Laat me je voorstellen , een première in 2020 gechoreografeerd door Colin Connor. Het programma legt uit hoe het vermogen van de dansers om samen te dansen en opnieuw ruimte, lucht en de 'sensualiteit van de muziek' te delen, het werk inspireerde. Katie Moorhead danste een solo als het begin van het werk, verlicht door een regenboog van licht en begeleid door een jazzy partituur (van Gershwin's Drie preludes

Moorhead, altijd expressief, danste met lijnen die de ruimte opsloegen, evenals een ruggengraat die golfde van muzikale nuances en prachtig overgaf aan de zwaartekracht. Emily Baker en Gregory Tyndall dansten verder, waarbij hun bewegingen balancerend waren en hoekigheid, cirkelvormigheid, gewichtsverdeling en geaardheid mengden in hun persoonlijke zwaartepunt. Onbehaaglijkheid tussen de personages in de lucht, soms gecombineerd met die elementen om een gevoel van spanningen tussen tegenstellingen te creëren, die door verschillende spectrums reizen - als individuen en met anderen. In het huidige sociale klimaat van onzekerheid en polarisatie voelen deze thema's bijzonder relevant aan. Maar ook de magie van samen bewegen in de ruimte - in gemeenschap met muziek - resoneerde ook echt.

Daarna danste Rhea Keller Opgeroepen , gechoreografeerd door Genest. Door verschillende niveaus en vormen - hoekig, cirkelvormig en kromlijnig van kwaliteit - is Kellers gratie en geaarde kracht geweldig om te ervaren. Haar aanwezigheid, tot aan het fundamentele element van haar lichaam dat door de ruimte zelf beweegt, riep veel op: verlangen, kracht, kwetsbaarheid en meer.

Genest's Negatieve ruimte kwam twee stukken later, gedanst door Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller en Jose Lodada. “In de kunst de ruimte rond en tussen de onderwerp (en) van een afbeelding. Door onze grenzen te definiëren, wordt de negatieve ruimte de afstand tussen ons ”, legde het programma uit.

Genest vormde dit idee in choreografie door middel van een echt meeslepend bewegingsvocabulaire en ruimtelijke relaties tussen dansers. Voeten uit elkaar terwijl ze tegenover een andere danser stonden, geaard en vastberaden, dansers openden hun armen als de kaken van een haai en sloten ze vervolgens - openend naar een andere maar een duidelijke grens. Ze cirkelden om elkaar heen en vormden duidelijke lijnen, gescheiden in de ruimte en bleven in elkaars negatieve ruimte. De klokken in de partituur boden ook duidelijke ritmische grenzen, waarmee de dansers een precieze maar niet rigide timing hadden (niet altijd gemakkelijk te vinden!). In deze tijd van fysieke afstand en velen van ons nadenken over wat echt het belangrijkst voor ons is, zijn deze ideeën over grenzen en de afstand die we bewaren tussen ons en anderen zinvolle stof tot nadenken.

Het programma sloot lichter af, met het aanstekelijk leuke en gedenkwaardige Cole Porter deconstrueren Gechoreografeerd door Ohlsen en gedanst door Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead en Tyndall, het is een belichaming van klassieke Cole Porter-deuntjes. Balletvocabulaire is doorspekt met jazz- en ballroompassen, die, net als iconische filmdans uit de gouden eeuw van Hollywood, er gewoon uitziet als een bal om te dansen. Het is ook een bal om naar te kijken. Plezier, reflectie en gewoon de magie van mensen die samen door de ruimte bewegen - Kom tevoorschijn bood het allemaal aan, na maanden zonder dat we zulke schatten tot onze beschikking hadden. Ik verliet die avond dankbaar, ontroerd en geïnspireerd het programma.

Door Kathryn Boland van Dans informeert.