7 Stadia Theater, Atlanta, GA
19 januari 2013
Door Chelsea Thomas.
sydney morris leeftijd
Met ongegeneerde moed en onmiskenbare passie presenteerde Full Radius Dance onlangs de wereldpremières van artistiek directeur Douglas Scott's Dames en delinquenten en Raak aan, evenals die van Lori Teague Er bestaat niet zoiets als fouten, in het intieme 7 Stages Theatre van Atlanta.
Full Radius, op de markt gebracht als 'een fysiek geïntegreerd modern dansgezelschap', is een solide en inspirerend bewegingsensemble dat bestaat uit dansers zowel in als buiten een rolstoel. Opgericht in 1995, staat het bedrijf zowel lokaal als internationaal bekend om zijn inclusieve en vooruitstrevende karakter. Dus ik denk dat je niet verbaasd had moeten zijn over de emotionele diepte en breedte van wat ze in januari presenteerden - en toch, zelfs als je het beste verwacht, is het altijd een aangename verrassing als aan de verwachting wordt voldaan.
Het recente concert van Full Radius begon met Dames en delinquenten , een werk dat Scott pre-show beschreef als geïnspireerd door rechteloze tieners die tijdens het naoorlogse tijdperk tussen normaliteit en rebellie gevangen zaten. Op een score van vroege rock-'n-roll-nummers (vóór Elvis Presley), was het werk eigenzinnig, schattig en retrospectief, met handgames en flirterige duetten om te verwijzen naar de onervarenheid en kinderachtigheid van de tieners, terwijl de vrolijke blikken en agressieve gebaren werden gesignaleerd. hun buitenbeentje-status en tegenstrijdige verlangens.
Op een gegeven moment, na een charmante groepsgolf, renden de dansers naar de achterwand van het podium en gedroegen zich alsof ze werden gearresteerd, met de handen aan de muur en de hoofden naar beneden, terwijl schijnwerpers op hen gericht waren. Ze draaiden zich langzaam naar beide kanten alsof ze hun foto-opnamen wilden maken. Dit moment vatte uitstekend de tegenstrijdige gevoelens samen die deze tieners hadden - ze voelden zich zowel verdoofd als volledig levend, bevroren in een postmoderne maatschappelijke roes en bruisend van houding en pit.
De algehele sfeer van het werk slaagde erin de gedreven kameraadschap van de tieners over te brengen, die zowel als een geruststelling als een punt van strijd diende in een tijd waarin ze wanhopig vrijheid en uitgesproken individualiteit wilden.
Het tweede werk van de avond was dat van Lori Teague Er bestaat niet zoiets als fouten Teague, directeur van het dansprogramma van Emory University, creëerde dit elektrische en ontnuchterende werk door middel van talloze improvisatierepetities met de dansers. Ze zei in een openingsverklaring dat het werk bedoeld was om de dansers uit te dagen en de risiconemers te identificeren, terwijl ze een collage van ideeën en hedendaagse beweging creëerde.
straatballet
Het werk begon met het hele ensemble op het podium met twee van de rolstoelgebaseerde dansers op de grond zonder hun stoelen, wat de kijkers ongetwijfeld verbaasde. Toen de muziek begon en de zachte podiumlichten hun frame verlichtten, strekten de dansers hun armen naar voren voordat ze plotseling een van hun handen gebruikten om de andere naar achteren te trekken, bijna alsof ze iets aanraakten waarvoor ze niet bedoeld waren.
Full Radius Dance vertolkt ‘Touch’ van artistiek directeur Douglas Scott. Foto door AMN Photography.
Thema's van duisternis, chaos en communicatie kwamen naar voren doordat bedrijfslid Marshall Hamilton het gedicht 'A Ritual to Read to Each Other' van William Stafford reciteerde. Hamilton, die typisch in een rolstoel zit, liep onverwacht het podium op voordat hij het gedicht afleverde. De laatste strofe begon te zeggen: 'Want het is belangrijk dat wakkere mensen wakker zijn', alvorens te concluderen dat 'de duisternis om ons heen diep is'. Dit gedeelte van het gedicht leek het werk te leiden.
Een opvallend moment in het werk van Teague was toen de dansers met zo'n kracht en overgave in de grond begonnen te draaien, zwiepen en in de grond vielen dat ik begon te vrezen dat ze elkaar pijn zouden doen. Danser Samir Jusupovic gooide zijn arm lateraal voordat hij zijn rolstoel en zichzelf in de vloer dook. Later zou hij zichzelf naar voren kantelen, waarbij hij zijn rolstoel kantelde, met agressie op de grens van geweld. Dit legde uitstekend een existentiële angst vast.
jimmy bennett vermogen
De slotscène was prachtig beladen met symboliek terwijl drie dansers langzaam, intens naar voren liepen, terwijl de vier dansers in rolstoelen chaotisch en gevaarlijk zonder richting door hen heen weven en rolden, soms bijna in botsing. Dit was het laatste beeld toen de zwakke lichten uitdoofden. Het leek te suggereren dat mensen vaak door het leven kunnen en zullen bewegen zonder zich van elkaar bewust te zijn, bijna in botsing met dood en duisternis. Stafford's gedicht waarschuwde hier ook voor en verklaarde: 'Hoewel we elkaar voor de gek konden houden, zouden we moeten overwegen, opdat de parade van ons gemeenschappelijke leven niet verloren gaat in het donker.'
Ten slotte, op een andere noot, Scotts driedelige Raak aan in première. Dit was verreweg het meest memorabele werk van de avond. Het onderwerp was ongetwijfeld van toepassing op iedereen in de kamer, aangezien het te maken had met de wetenschap, emotie en herinnering van fysieke aanraking. Ten tweede leefde het en wemelde het van verhoogde gevoelens en sentimentaliteit.
Scott leidde het werk binnen door stiekem de delen van het lichaam te introduceren die het meest gevoelig zijn voor aanraking, inclusief het gezicht, de nek, de voeten en de vingers. Hij bracht de dansers het podium op in witte laboratoriumjassen en introduceerde deze gebieden met een technische, gebaren dans. Toen verviel het werk zonder waarschuwing in een geniaal duet, uitgevoerd door nieuw bedrijfslid Shawn Evangelista en veteraan Laurel Lawson.
Lawson, die in een rolstoel zit, raakte Shawn aan met een praktisch, wetenschappelijk onderzoek, waarbij hij de eerder genoemde gebieden benadrukte. Creatief gebruikte Scotts choreografie een eenvoudige metalen uitklapbare stoel als een steun om hun lichamen van elkaar te scheiden, waarbij ze altijd losgekoppeld en gescheiden bleven, terwijl ze nog steeds druk uitoefenden op elkaars ledematen en lichaamsdelen. Een moment in het bijzonder resoneerde met mij toen Evangelista de open stoel over zijn romp op die van Lawson schoof, waarop hij vervolgens zijn gewicht plaatste voordat hij zichzelf eraf gooide.
Het wetenschappelijke duet werd intiem, liefdevol en zachtaardig nadat twee leden van het gezelschap het podium op kwamen om de stoel weg te halen en hun bovenkleding uit te trekken, waarbij de twee naakt achterbleven op een strakke blauwe unitard na. Evangelista en Lawson blonken uit in hun nieuwsgierige, liefdevolle rollen, die een voorbeeld waren van warme genegenheid, tederheid en kwetsbaarheid. Op een schrijnend moment lag Evangelista in een laag scharnier op haar schoot terwijl ze zijn gezicht streelde. Een duet tussen Jusupovic en nieuwkomer Renee Beneteau onmiddellijk daarop afgebeeld, portretteerde het andere emotionele aspect van aanraking: agressie. De twee, gekleed in rode unitards en schoudervullingen, lieten zich vijandig vallen, gooiden en duwden elkaar waar Evangelista en Lawson net zachtjes hadden gestreeld en geklopt.
Er waren veel fantastische en adembenemende momenten in het laatste deel van Raak aan, gericht op het geheugen en de gracieuze vorm van danseres Julie Holcomb. Ze ging lief en gewichtloos van relatie naar relatie, te beginnen met een vertederend en ontroerend duet met Marshall Hamilton vooraan op het podium. Ze is een prachtige, lenige danseres met een genereuze kwetsbaarheid en oprechte kwaliteit.
Tijdens deze show werd het werkelijk prachtige en unieke aspect van Full Radius Dance geïllustreerd - het vermogen van het bedrijf om de kijker te laten vergeten dat de rolstoelen bestaan. Bij het kijken naar de dansers die over en door het podium bewegen, vergeten kijkers al snel de draaiende wielen, de plotselinge stops en de ietwat luidruchtige slagen als het metaal de grond raakt. Integendeel, de oorspronkelijk zware en onhandig ogende apparaten worden een onderdeel van het lichaam van de dansers.
Blackstone-interview
Voor die kijkers die niet regelmatig in interactie zijn met rolstoelgebonden individuen, is deze mentale evolutie verrukkelijk. Dit bedrijf en zijn directeur Douglas Scott zijn een waar geschenk voor de gemeenschap in Atlanta. Hun moed, innovatie en creativiteit bieden iets onvervangbaars aan de kunstscene van de regio.
Foto (boven): Full Radius Dance voert de ‘Touch’ van artistiek directeur Douglas Scott uit. Foto door AMN Photography.
aanbevolen voor jou
