Sollicitatiegesprekken

'Black Swan' op de set met Benjamin Millepied, Natalie Portman, Kurt Froman, Christine Redpath en Darren Aronofsky. Foto door Niko Tavernise.

In de afgelopen jaren zijn er een aantal films, tv-series en commercials geweest met dans op de voorgrond. In projecten zoals Zwarte zwaan Bijwerkingen en de aankomende thriller, Rode Mus , Hollywood-acteurs als Natalie Portman, Mila Kunis, Rooney Mara en Jennifer Lawrence moesten ballet leren en choreografie op authentieke wijze uitvoeren als onderdeel van hun rol. Het is duidelijk dat je niet zomaar iemand kunt trainen om in slechts enkele maanden tijd te dansen als een prima ballerina, maar het is de taak van de regisseur, cameraman, choreograaf, dansdubbel en danscoach om deze illusie op film te realiseren. Dance Informa raakte in gesprek met de beroemde danscoach Kurt Froman over hoe een frustrerende blessure hem naar een roeping leidde die hij zich nooit had kunnen voorstellen.

Je hebt acteurs opgeleid om balletdansers te portretteren in een aantal speelfilms, tv-series en commercials. Hoe ben je hier voor het eerst bij betrokken geraakt?

'Mijn eerste kans kwam nadat ik met een blessure buitenspel werd gezet tijdens het werken aan Twyla Tharp's Kom wegvliegen Ik dacht dat ik mijn enkel brak toen ik landde van een sprong tijdens de repetitie, en toen ik twee maanden lang in een laars werd gestopt om te herstellen, was ik erg depressief dat mijn plannen voor het komende jaar werden geschrapt. Uit verveling stuurde ik mijn vriend Benjamin Millepied een bericht en hij reageerde binnen enkele minuten met de vraag of ik beschikbaar was om hem te helpen bij een aanstaande Darren Aronofsky-film, Zwarte zwaan Benjamin zou het grootste deel van de preproductie van de film in Parijs zijn, en hij had mij nodig om de sterren van de film, Natalie Portman en Mila Kunis, te coachen. Ik moest ook een beetje met Vincent Cassel werken, evenals de andere acteurs en dansdubbels. Het was een droom die uitkwam, want ik ben sinds zijn eerste speelfilm fan van Darren's werk, Pi , net zoals Requiem voor een droom Het was enorm bevredigend om Darren mijn input te laten vragen, en de verantwoordelijkheid voor het trainen en coachen van de acteurs was een geweldige uitdaging voor mij. Het veroorzaakte iets in mij dat me deed beseffen hoeveel ervaring en informatie ik in mijn eigen danscarrière had opgeslorpt, en om al dat inzicht door te geven aan een andere artiest was iets waar ik grote verantwoordelijkheid en vreugde in nam. deel mijn kunstvorm met acteurs aan de top van hun vakgebied, en het liet me zien dat je niet alleen de kennis en ervaring moet hebben, maar ook een fantastische communicator moet zijn, geduldig en in staat om beweging op de meest eenvoudige manier te doorbreken taal mogelijk, of leg het uit als een beeld waar ze zich mee kunnen identificeren. Nadat al het dansen in de film was gefilmd, maakten de acteurs de rest van de film af in Brooklyn. Ze wilden eerst het dansen uit de weg ruimen, wat een slimme manier was om het in te plannen!

Kurt Froman geeft Daniel Russell les op de tweede nationale tour van ‘Billy Elliot the Musical’. Foto door Kyle Froman.

Isabella Avila

Nadat ik klaar was met werken aan de film, werd ik aanbevolen voor een baan tijdens de aanstaande tour van Billy Elliot de musical Ik was de huischoreograaf van de tweede nationale tournee en nam uiteindelijk de laatste maanden van de Broadway-productie voor Jeff Edwards over. Kort daarna werd ik aanbevolen aan de actrice Rooney Mara, die net was opgestegen Het meisje met de drakentatoegering Ze was op zoek naar een leraar die met haar kon werken terwijl ze in New York aan het filmen was van Stephen Soderberg Bijwerkingen Rooney en ik werkten ongeveer vier tot vijf keer per week, twee uur per dag, met de nadruk op ballettechniek en flexibiliteit (en het laatste deel van dansen op verschillende soorten muziek). Ik denk dat ze wat meer in haar eigen lichaam wilde voelen en ‘vrijer’ op muziek wilde gaan voor haar aanstaande werk met Terrence Malick. De film, Lied naar lied , kwam een paar maanden geleden uit, en het was erg leuk om te zien dat een deel van het werk dat we in de studio deden, in de daadwerkelijke film terechtkwam.

Andere projecten voor het coachen van dansacteurs leken altijd hun weg naar mij te vinden, meestal zonder tussenkomst van een agent en door mijn eigen reputatie. Ik kreeg wel een L'Oreal ‘True Match’ -reclame van mijn agent die me opnieuw in contact bracht met Zoe Saldana (met wie ik samenwerkte in de film Centraal podium Toen we onze ogen op slot deden terwijl we door de gang op de set kwamen, schreeuwde ze het uit: 'Ik ken jou! Je komt uit Texas en je bent een tweeling ! ’Het was waarschijnlijk 15 jaar geleden, maar ze herinnerde zich me van de set! Mijn werk met Christina Ricci kwam voort uit een aanbeveling van een van de producers van Zwarte zwaan , en Rode Mus kwam omdat Justin Peck had gehoord dat ik met acteurs werkte. Het is netwerken geweest, maar eigenlijk alleen als resultaat van het werk dat ik heb gedaan, in plaats van actief op zoek te gaan naar verbindingen en nieuwe projecten. '

Waarin verschilt het coachen van acteurs voor balletfilms van het geven van een typische balletles? Benader je de techniek anders of concentreer je je meer op beweging van het bovenlichaam? Hoe speelt de dans dubbel in de scène, als die er is?

`` Elk project is anders, maar meestal moet ik weten hoe ze van plan zijn de scène te filmen, of er geld is voor 'gezichtsvervanging' of niet, wat de verwachtingen van de regisseur zijn en hoe capabel het personage in het verhaal zou moeten zijn. Voor Z: Het begin van alles , Christina Ricci speelt een tiener Zelda Fitzgerald. Mijn oorspronkelijke idee voor de choreografie kwam tot stand door Christina ‚die een belangrijk punt had: Zelda had op dat moment in haar leven niet veel training gehad en ze was niet zo gepassioneerd door dansen als later. in haar leven. Je moest momenten van talent en bekwaamheid in de choreografie zien, maar het mocht er niet ongewoon oogverblindend uitzien omdat het onrealistisch zou zijn. Christina had helemaal geen balletervaring, en aangezien het op dat moment nog maar een piloot van Amazon was, was er geen geld om enige vorm van visuele effecten te doen. Christina en ik wilden dat de dans op spitzen zou zijn, maar we hadden maar zes weken voordat ze het filmde. Ik was overweldigd dat iedereen op spitzen kon dansen zonder enige danservaring - en in minder dan twee maanden! We hadden het geluk dat Christina goede voeten en geweldige benen heeft. Die hypermobiliteit heeft ons geholpen! Haar benen en voeten deden me veel denken aan Stacy Caddell (van NYCB en Twyla Tharp Dance).

In al mijn ervaring met het werken met acteurs, weten we dat hun bovenlichaam het meest op film zal verschijnen, dus er wordt veel getraind in het werken aan hun uitlijning en port de bras. Ik werk ook veel aan hun handen en laat ze een bal vasthouden om hun vingers te vormen terwijl ze een balletstaaf opwarmen. Ik besteed altijd een stevig uur van elke sessie met een acteur aan barre-oefeningen. De coördinatie en focus op uitlijning is echt essentieel, net als hun bewustwording van hun lengte op demi pointe, op rechte benen met de hakken naar beneden en in volledige demi plié. De camera moet de opkomst en ondergang van hun lichaam zien, en het moet overeenkomen met de daadwerkelijke dans. Uiteindelijk leer ik de acteurs de volledige choreografie, maar muggenziften hun bovenlichaam het meest. Met Jennifer Lawrence binnen Rode Mus, ze had zes solide minuten choreografie die ze van begin tot eind moest kennen. Ze had een ongelooflijk moeilijke en snelle solo, die in een langzame en romantische pas de deux ging met Sergei Polunin en eindigde in een zeer snelle coda met veel liften, bochten en choreografieën die de ruimte bestrijken. '

chehon wespi

Hoe was het om met sterretjes als Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman en Mila Kunis te werken?

“Het is altijd geweldig om te werken met acteurs die ik bewonder, maar ik probeer ze te behandelen zoals ik dat met ieder ander zou doen. Ik ben er niet om een fan te zijn die ik vertrouwd ben om een reeks vaardigheden door te geven, en ik heb gemerkt dat ik de beste resultaten krijg als ik me alleen op het werk concentreer. Ik voel me een stuk dichter bij ze aan het einde van de ervaring als ik ze gewoon als gelijke behandel. '

Hoe beïnvloedt je eigen ervaring als danser hoe je acteurs coacht voor hun rollen?

“Ik denk dat ik veel aan mijn lichaam heb moeten werken om een professionele balletdanser te worden. Ik ben geboren met goede proporties en muzikaliteit, maar ik moest echt, werkelijk werk aan mijn voeten. Ik moest slim zijn over hoe ik aan mijn eigen lichaam werkte, en ik geloof dat ik, omdat het niet gemakkelijk ging, moest nadenken over wat er in het goed uitvoeren van een stap kwam kijken. Ik heb het gevoel dat ik in de trede en in mijn eigen lichaam kan kijken, en dat heeft me goed gemaakt in het uitleggen hoe ik een trede goed kan articuleren. Het temperament van iedereen is ook anders, en ik geloof dat ik goed ben in het motiveren en aanmoedigen van iedereen die ik lesgeef om hun volle potentieel te bereiken. '

hoogte marjorie harvey

Kurt Froman (rechts) kijkt naar de monitor met Benjamin Millepied en Darren Aronofsky aan

Kurt Froman (rechts) kijkt naar de monitor met Benjamin Millepied en Darren Aronofsky op ‘Black Swan’. Foto door Ray Lewis.

Hoe werk je samen met de cameraman en regisseur om de meest authentieke en mooie montage van een dansscène te krijgen?

“Elke ervaring is een beetje anders geweest. Met Zwarte zwaan , Darren Aronofsky (de regisseur) en Matty Libatique (de cameraman) zouden uren en uren bezig zijn met het ‘shot-blocken’ van de dansscènes. Darren wilde 'binnen' de dans en op het podium zijn met de dansers, de camera bijna om de acteurs heen danst. Darren vroeg me om naast hem bij de monitor te gaan staan, zodat ik er zeker van kon zijn dat ze de beste opnamen van de acteurs in de scènes kregen. Ik zou op het podium rennen en een of twee correcties geven tussen elke opname om de stap een beetje te verfijnen voor de camera. Rode Mus had een hoop dekking vanuit elke denkbare hoek (wat een oogverblindende kwaliteit zou moeten toevoegen en echt pronken met het ballet!). Ik heb nog geen van de bewerkingen gezien, dus ik kijk reikhalzend uit naar de première! Het was belangrijk dat ik de dansen uitvoerde en correcties en instructies opriep, dus ik zag het pas echt 'live'. Af en toe kreeg ik de kans om te kijken naar wat de camera vastlegde, maar Justin Peck hield meestal toezicht op de beelden terwijl ik Jen en Sergei op het podium coachte of de choreografie van het korps leidde. '

Wat is het meest opwindende aan choreografieën voor de camera? Wat is het meest uitdagend?

“Ik denk dat wat me boeit, is dat het gaat om het creëren van een illusie samen met de regisseur en acteur. Het is verhalen vertellen en ik hou van de eindeloze mogelijkheden die een acteur of regisseur de scène kan geven. Uiteindelijk nemen de redacteur en regisseur de belangrijkste beslissingen maanden nadat we het materiaal hebben opgenomen, en het is altijd verrassend om te zien wat er op het scherm komt. Er zijn veel meer handen in de mix dan bij een podiumproductie. Voor live theater is er een directe lijn van de artiesten naar het publiek. In film kunnen de montage, cinematografie, muziek en visuele effecten veranderen wat de camera vastlegt. Ik vind dat echter spannend. Het kan het ongeloof duidelijk opschorten op een manier die toneelproducties niet kunnen. '

Kun je ons wat teasers geven over Rode Mus 

'Ik kan je niet teveel vertellen (zoals ik al zei, ik kijk zelf reikhalzend uit naar de première!), Maar je kunt de theatrale trailer en Tv-spot De film komt binnenkort uit - op 2 maart! '

Dus, wat is het volgende voor jou?

'In de komende dagen en weken zal mijn choreografie te zien zijn in de aankomende Rita Ora / Liam Payne-video 'For You', aanbevolen nummer in de nieuwe Vijftig tinten bevrijd film. Ik geef ook een gewone les op Steps on Broadway op zaterdag van 11.30 uur tot 13.00 uur. '

Bekijk zeker Kurt Froman's haspel en website 

Door Mary Callahan van Dans informeert.