Van klassiek tot hedendaags: choreografe Gabrielle Lamb vindt haar stem

Gabrielle Lamb. Foto door Charles Roussel. Aleks Subotic en Gabrielle Lamb bij Jacob

Aleks Subotic en Gabrielle Lamb bij Jacob's Pillow. Foto door Glenn Goettler.



Toen choreografe Gabrielle Lamb een kind was, verzamelde ze klasgenoten op haar Montessorischool voor podiumkunsten in Savannah, Georgia, en creëerde ze een show gericht op misschien wel het meest ambitieuze onderwerp. Voor haar eerste kennismaking met choreografie pakte Lamb de evolutionaire tijdlijn aan - 'van amoeben tot mensen', zegt ze - en componeerde ze originele muziek op haar synthesizer. 'Ik denk niet dat ik zelfs maar wist wat een choreograaf was', geeft ze toe tijdens een Skype-oproep vanaf het Caribische eiland Curaçao, waar ze op vakantie is na het opnieuw monteren van haar werk. Bewustheid op het Harkness Dance Festival 2018 in New York City. 'Ik wist gewoon dat ik de leiding had.'




aislinn derbez hoogte

Gabrielle Lamb (rechts) en Marcin Kaczorowski. Foto door Serguei Endinian.

Gabrielle Lamb (rechts) en Marcin Kaczorowski. Foto door Serguei Endinian.

Het duurde jaren voordat Lamb, nu artistiek directeur en oprichter van Pigeonwing Dance in New York, en een productieve onafhankelijke choreograaf, de creatieve impuls herontdekt die ooit zo natuurlijk kwam.

Op 15-jarige leeftijd verhuisde ze van Savannah naar Boston om te trainen aan de Boston Ballet School en trad ze in 2000 toe tot Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, drie jaar later werd ze gepromoveerd tot solist. Als ballerina botste de druk om zich te conformeren aan een ideale 'look' met haar verlangen om iets nieuws te creëren, te breken met conformiteit en haar artistieke stem te vinden. De mannelijke dansers in het gezelschap maakten werk voor informele concerten en workshops, maar ze zegt dat ze vond dat ze 'niet mocht [choreograferen] en dat ze de energie niet kon missen'.



Gabrielle Lamb repeteert Dark Circles Contemporary Dance. Foto door Joshua Peugh.

Gabrielle Lamb repeteert Dark Circles Contemporary Dance. Foto door Joshua Peugh.

Aangemoedigd door haar rol in de generatie van hedendaagse balletten in Montreal, begon Lamb alleen in de studio te improviseren, waarbij ze een camera op haar richtte terwijl ze experimenteerde met nieuwe bewegingsideeën. Toen haar improvisatievaardigheden verbeterden, realiseerde ze zich dat haar lichaam iets interessants te vertellen had. 'Ik moest dat in een privéomgeving ontdekken voordat ik het openbaar kon maken', zegt ze.


jay mcgraw hoogte

Pigeonwing Dance. Foto door Charles Roussel.

Pigeonwing Dance. Foto door Charles Roussel.



De ontdekking was een keerpunt. Omdat klassieke ballettraining over het algemeen geen nadruk legt op improvisatie, werd Lamb helemaal niet gevraagd om te improviseren totdat ze ver in haar professionele carrière zat op 25-jarige leeftijd. Kort daarna begon ze haar creatieve impulsen te koesteren door zich aan te melden voor (en te winnen). ) choreografiewedstrijden en het ontwikkelen van nieuw werk. In 2014 ontving Lamb de Princess Grace Award for Choreography en vormde Pigeonwing.

Dark CIrcles Contemporary Dance in een werk van Gabrielle Lamb. Foto door Sharen Bradford.

Dark CIrcles Contemporary Dance in een werk van Gabrielle Lamb. Foto door Sharen Bradford.

Waar Lamb zich ooit buitenmaats voelde door mannelijke choreografen, grijpt ze nu professionele kansen aan om het speelveld voor vrouwen gelijk te maken. 'Ik weet zeker dat er mensen zijn geweest die bereid waren om wat ik doe nader te bekijken, omdat ik een minderheid vertegenwoordig onder balletchoreografen', zegt ze. Maar de verandering gaat langzaam, en Lamb wijt een aanhoudend gebrek aan vrouwelijke vertegenwoordiging in balletleiderschap aan verschillende definities van ballet zelf.

Kansas City Ballet in een werk van Gabrielle Lamb. Fotocredit Brett Pruitt.

Kansas City Ballet in een werk van Gabrielle Lamb. Fotocredit Brett Pruitt.

'Ik denk dat het te maken heeft met de spitzen om eerlijk te zijn', zegt ze. Over het algemeen gebruikt Lamb geen spitzenwerk in haar choreografie. In het verleden heeft ze geëxperimenteerd door haar dansers beweging te laten leren en het vervolgens uit te proberen met spitzen. 'Het voelde zo belemmerd, als een onwelkome beperking', zegt ze. Een danseres die pointe-schoenen draagt, wordt effectief het zwijgen opgelegd omdat ze niet kan samenwerken met dezelfde stabiliteit en kracht 'of zelfs niet kan lopen als een mens.' Als voormalig ballerina die dol was op dansen op spitzen, is Lamb in conflict. 'Ik zou in aanmerking kunnen komen voor een heel ander financieringsniveau als ik gewoon een paar pointe-schoenen op het podium zou zetten', zegt ze, maar ze zouden niets 'toevoegen aan wat ik zou willen ontdekken'. En hoewel Lamb uiteindelijk toegeeft dat niet iedereen haar werk leuk zal vinden, weet ze dat ze erin moet geloven.

Patrick O

Patrick O'Brien van Pigeonwing Dance. Foto door Charles Roussel.


pilobolus shadowland 2016

Ondanks (of misschien wel dankzij) haar weigering om spitzenwerk te choreograferen, komen er opdrachten binnen voor Lamb, die sinds begin 2014 bijna elke maand een werk in première gaat of presenteert. Ze staat bekend om haar zeer ingewikkelde en gesegmenteerde beweging die samenkomt en vecht het lichaam als levende sculpturen. Recensenten gebruiken vaak het woord 'puzzel' bij het beschrijven van haar werk.

Gabrielle Lamb bij het National Choreographers Initiative. Foto door Ty Parmenter.

Gabrielle Lamb bij het National Choreographers Initiative. Foto door Ty Parmenter.

Niet verwonderlijk aangezien Lamb haar complexe materie, die varieert van literatuur tot biologische verschijnselen tot klimaatverandering, benadert als een detective die een puzzel oplost. Ze leest, schrijft en improviseert over het onderwerp, meestal privé, en creëert beweging voor haar gezelschap zonder het bronmateriaal aan haar dansers prijs te geven. Soms vergeet ze erover te praten tot de avond voor de voorstelling, wanneer haar dansers vragen: 'Waar gaat dit stuk over?'


jr 2 cruciaal

Pigeonwing Dance. Foto door Thomas Wilson.

Pigeonwing Dance. Foto door Thomas Wilson.

Het wijst op een niveau van vertrouwen wanneer dansers kunnen experimenteren en creëren zonder een doel voor ogen, en Lamb koestert die open omgeving in haar lessen en repetities. Als laatkomer van improvisatie, leert ze het nu aan studenten bij SUNY Purchase. Aanvankelijk plande ze elke les zorgvuldig, maar vond die plannen al snel te beperkend. Ze hield niet van de energie in de kamer als ze op dat moment geen beslissingen kon nemen en van gedachten kon veranderen.

Tegenwoordig maakt Lamb zich minder zorgen over plannen en duikt precies in wanneer inspiratie (of een opdracht) haar raakt. Ze vertelt jongere choreografen, vooral vrouwen: 'Begin maar. Het is prima als je nog geen volledig uitgewerkt idee hebt. ' Doe het onderzoek, doe het werk en maak werk waarin u gelooft.

Bezoek voor meer informatie over Gabrielle Lamb and Pigeonwing Dance www.pigeonwingdance.com

Door Kathleen Wessel van Dans informeert.

aanbevolen voor jou

Populaire Berichten