Belinda Adam. Foto door Aimee Lalonde Photography. Er wordt wel eens gezegd dat kunst kan fungeren als een spiegel voor het leven, om de wereld naar ons terug te reflecteren, zodat we het opnieuw kunnen zien - of soms werkelijk zie voor het eerst delen ervan. Dit laatste lijkt een van de belangrijkste drijfveren te zijn voor de kunst van Belinda Adam. Adam is een danskunstenaar uit New York City, geboren, getogen en voor het eerst opgeleid in dans in Indonesië.
hilary korzon
Belinda Adam. Foto door Andy Moreta.
Haar werk gaat van dichtbij, en soms hard, naar het tussenliggende, ongeziene en onderkende in individuele en collectieve menselijke ervaringen, ze onderzoekt vragen over identiteit, marginalisatie, het vaak rommelige en moeilijke genezingsproces en meer.Dance Informasprak met Adam over dit werk, haar reis in de dans, haar leven als danskunstenaar in New York die nog niet is genaturaliseerd in de VS en meer. We hopen dat ze je wat vruchtbare stof tot nadenken geeft.
Vertel alsjeblieft iets over je achtergrond en hoe je kwam dansen.
“Ik ben opgegroeid in Medan, een stad in de noordelijke provincie Sumatra in Indonesië. Het is een plek waar multi-etniciteit (Maleis, Indisch, Chinees en Batak) aan de buitenkant gelukkig naast elkaar lijkt te bestaan, maar trots en vooroordelen kunnen nog steeds levendig worden gevoeld. In een omgeving met zeer beperkte middelen in de kunsten, waar de meerderheid van de mensen te veel bezig is met het vervullen van de basisbehoeften om te overleven, werd ik verliefd op beweging.
Mijn familie plaatste me in een dansles toen ik drie jaar oud was. Het voelde alsof dans en optreden me een doel gaven. Het was de enige uitlaatklep waartoe ik het geluk heb toegang te hebben, een plek waar ik het gevoel heb dat ik de ruimte heb gekregen om mezelf volledig, vrij en eerlijk te uiten, en vooral om intiem contact te maken. Opgegroeid in een heel kleine gemeenschap en in een conservatieve cultuur waar vragen stellen als slecht en gehoorzaamheid wordt gevierd, bood dans me diep prikkelende gedachten en ervaringen. Het gaf me een geheime ruimte waar ik stilletjes in opstand kon komen en een gesprek met mezelf kon voeren over delen van mezelf die ik niet begrepen of geaccepteerd voelde.
Dans- en uitvoerende kunsten zijn altijd een overlevingspakket voor mij geweest. Het is mijn religie, mijn spirituele motivaties. Het is mijn missie als kunstenaar, immigrant en activist om door mijn werk mensen ervan te overtuigen dat wat we voelen een grotere betekenis heeft dan wat we zien, of wat we denken dat anderen zien. Wat we echt voelen, zal de leidende kracht zijn om onszelf en onze gemeenschappen te verheffen. '
U zei dat u naar Amerika kwam om ‘[uw] anders-zijn te vinden’. Kun je dat een beetje uitdiepen?
“Toen ik naar Amerika kwam, was ik in staat om mijn identiteit te schilderen en te herscheppen vanaf een leeg canvas, mezelf ruimte te geven van de culturele achtergrond en overtuigingen die werden geplaatst op mijn afkomst die ik zou moeten dragen. Ik ben niet zomaar naar een deel van Amerika gekomen. Ik ben in 2009 naar Los Angeles verhuisd om een betere opleiding te volgen en in 2015 naar New York om mijn carrière in de uitvoerende kunsten te vestigen. Deze plaatsen zijn de smeltkroes van culturen en verhalen. Ik heb voor mezelf een gevoel van thuis en verbondenheid opgebouwd dat ik niet ben opgegroeid.
Belinda Adam. Foto door Jeremiah Cumberbatch.
Ontmoeten, werken en contact maken met mensen met een totaal verschillende opvoeding hebben mijn perspectief geopend en me op zoveel manieren vernederd. Het bouwde me een vermogen tot mededogen voor mezelf en anderen op dat ik eerder niet zou kunnen begrijpen. Ik hoef niet op zwart of wit te staan om het gevoel te hebben dat ik erbij hoor. Ik word grijs, leef er tussenin. Ik hoef er niet bij te passen om te voelen dat ik erbij hoor.
En dit is mijn anders-zijn, een waardoor ik me heel voel - een gemeenschap die mijn verschil viert, die naar mijn verhaal luistert met oprechte intentie om verbinding te maken en een ruimte die me voortdurend aanspoort om mezelf ten volle uit te drukken. Thuis kan voor mij niet alleen in mijn geboorteplaats zijn, en het kan ook niet alleen in Amerika zijn. Thuis is voor mij de honger, de beweging, de verandering die ik voortdurend voor mezelf zoek en waar ik naar streef om mijn enige doel van het bestaan beter te begrijpen. '
anorexia ballerina
Wat was het meest uitdagende deel van het werken als dansartiest in NYC?
“Ik denk dat het meest uitdagende aan het kunstenaarschap in het algemeen is om middelen te vinden en de vrijheid te hebben om werk te produceren op de schaal die we willen, terwijl we tegelijkertijd trouw blijven aan ons geloofssysteem. Er is een gebrek aan financiële structuur die het voortdurende onderzoek van kunstenaars kan ondersteunen, vooral in opkomende en middenloopbaanfasen. Het is heel reëel en waar dat dit zeer gebrekkige systeem vaak leidt tot burn-out, interpersoonlijk trauma en verwrongen afweermechanismen. Net als veel andere kunstenaars die deze ervaring delen, ontwikkelen we een ongezonde relatie met werk om onszelf in stand te houden.
Er is bijvoorbeeld veel gratis arbeid: het is het kernsysteem waarop de productiviteit in de danswereld is gebouwd. Zelfs als het niet bovenaan staat, begint het daar, tenzij je een trustfonds hebt of een relatie hebt met iemand die bereid is zijn geld in jou te investeren. De financiële structuur is er gewoon niet op gebouwd om dat te compenseren. Als we gratis arbeid in de dansgemeenschap wegnemen, zou er waarschijnlijk nauwelijks iets overblijven. Dit is een enorm probleem, aangezien het de jarenlange training en expertise die een danser heeft besteed aan het ontwikkelen van zichzelf bagatelliseert, het is meer dan beledigend om dansers met ‘exposure’ te betalen. ''
Je zei ook dat je werk probeert te maken dat 'de mens demystificeert'. Wat betekent dat meer specifiek voor u? Kunt u een voorbeeld geven van hoe uw werk dat heeft gedaan?
Belinda Adam. Foto door Aimee Lalonde Photography.
“Dit betekent dat ik werk probeer te maken waarbij ik mijn kennis en middelen investeer in het onthullen van de kern van wat ons allemaal intrinsiek en diep menselijk maakt - buiten de labels die de samenleving ons geeft. Ik ben bijvoorbeeld een geïmmigreerde vrouwelijke artiest, mijn partner, Talia Moreta, is een queer Afro-Latina-artiest, onze medewerkers zijn meestal artiesten wiens identiteit in het grijze gebied ligt. We hebben het gevoel dat onze identiteit in de marge wordt geplaatst omdat de wereld ons niet de middelen heeft gegeven om te begrijpen dat we net zo menselijk zijn als ieder ander. Deze labels hebben een gevoel van remming dat ons scheidt van de bevoorrechte groep.
Uiteindelijk zijn onze werken bedoeld om te vieren hoe uniek we zijn als individuen en universeel we als geheel zijn - dat ondanks onze labels, of we nu systematisch meer of minder bevoorrecht zijn, we allemaal vreugde, pijn, onbegrepen en liefde. Deze gevoelens en sensaties zorgen ervoor dat we ons levend voelen, het is wat ons allemaal menselijk maakt en dat is iets dat iedereen kan begrijpen, ondanks ras, geloofsovertuiging, uiterlijk.
Dit is de inspiratie die Talia en ik aanspoort om ons eigen danslaboratorium te creëren, genaamd Tribe Dance Lab Suku Dance Lab is een radicaal inclusief bedrijf - we willen niet alleen inclusief zijn door de aanwezigheid en esthetiek van ons werk op het podium, maar ook door de casting van anderen en in de verhalen die verteld worden. We proberen de stem en verhalen naar voren te brengen, vooral van de gemarginaliseerde groepen, door een veilige ruimte te creëren waarin we onszelf volledig kunnen uiten en vieren, elkaar kunnen steunen en ‘onze eigen verhalen’ kunnen vertellen.Het is cruciaal dat deze verhalen worden verteld door de rauwe ervaring van het betrokken onderwerp en niet door de gefilterde gentrified-vaten.
Ons meest recente werk is bijvoorbeeld getiteld ANIME Het is een meeslepende solo-uitvoering die een vrouw laat zien die wordt geconfronteerd met de uitdagingen van vrouwelijkheid binnen de dominante patriarchale cultuur. De beelden in het werk zijn bedoeld om de veelheid aan maatschappelijke verwachtingen die aan vrouwen worden gesteld te laten zien, in relatie tot het innerlijke trauma van de performer, jeugdherinneringen en haar persoonlijke reis.
Vooral door dit stuk te choreograferen, te regisseren en uit te voeren, heb ik het idee dat genezing iets moois is, ontraadseld. We hebben de neiging het idee van genezing te maskeren door de realiteit te verbergen dat het echt moeilijk, lelijk, onvoorspelbaar en rommelig is. En nog belangrijker is dat dit rommelige proces in orde is. Het is oké om door de harde, lelijke en onvoorspelbaarheid van genezing te moeten gaan.
Dat is de reden waarom Talia en ik graag een stukje publieksinteractiviteit in onze werken opnemen, zodat ze actief de evolutie van de reis van de artiest kunnen ondersteunen en er getuige van kunnen zijn, en er echt deel van kunnen uitmaken. Door dit te doen, is het publiek niet alleen een cameralens die de artiest als een object bekijkt, ze hebben nu een relatie met de artiest. Door buiten zichzelf het meest aangeboren menselijke en kwetsbare deel van het ontketenen van iemand anders te zien, kunnen ze die van henzelf begrijpen en accepteren. '
Wat denk je dat je een unieke bijdrage levert in het dansecosysteem van NYC en de Verenigde Staten? Wat zou je leuk vinden om verder te kunnen bijdragen, door te groeien en te evolueren als kunstenaar en door je focus te verleggen?
'Ik heb deze vraag vaak gekregen, en ik heb er veel over nagedacht. Ik heb constant het gevoel dat mij wordt gevraagd te bewijzen hoe ik op een unieke manier kan bijdragen, niet alleen in een werkomgeving, maar ook via het juridische systeem, aangezien ik een immigrant ben, om mijn visum te krijgen om te blijven en werk te blijven ontwikkelen. Het is belangrijk om mezelf eraan te herinneren dat ik mijn bijdragen bekijk door een lens die trouw is aan mijn kernwaarde.
Belinda Adam. Foto door Jeremiah Cumberbatch.
Ik, als persoon, draag eerlijkheid, integriteit, mededogen en een sterke overtuiging bij dat elke persoon echt het recht verdient om succesvol te zijn zoals ze zijn, zonder dat ze iets moeten aanvullen, vormen, veranderen of doen alsof ze iets zijn dat ze niet zijn. Ik vind het moeilijk om mensen te zien doen dat het me doet denken aan een weerspiegeling in het verleden van mezelf die zo lang deed alsof ik iemand anders was dat ik het moeilijk vind om het concept te accepteren van hoe we onszelf moeten veranderen om geaccepteerd te worden. Ik sneed op een liefdevolle en medelevende manier door oppervlakkige ruimte - waarbij ik anderen echt aanmoedigde om zichzelf te zijn en te creëren vanuit een eerlijke plek.
Ik doe dat ook door die integriteit voor mezelf te behouden, zelfs als ik in de buurt van anderen ben. Als ik dans en creëer in mijn ruimte, ben ik buitengewoon eerlijk - eerlijk als ik opgewonden, verlegen, onhandig, zeker, eerlijk ben, zelfs als ik niet eerlijk ben tegen mezelf. Als iemand me iets vraagt dat niet bij me past, ben ik er verbaal en fysiek behoorlijk uitgesproken over. Ik onderhoud dit niet alleen als regisseur en maker, maar ook als danser. Ik investeer mijn vaardigheden in het werken met mensen die mij respecteren en mij toestaan mijn eigen integriteit te bewaren. Eerlijkheid en integriteit zijn erg belangrijk in deze wereld van rookspiegels.
Dat is wat de meeste verandering teweeg zal brengen: sterk staan in wie je bent en wat je gelooft, vooral als wat je gelooft buiten de typisch gangbare overtuigingen valt. Dat is wie veranderaars echt zijn - de mensen die volhardend zijn in hun overtuigingen en de ruimte opeisen om ze uit te oefenen. Ik geloof dat ik die persoonlijkheid en het vermogen heb om verandering teweeg te brengen. Ik breng altijd verandering aan, ongeacht de schaal, binnen en buiten mijn wezen.
julia chow netto waard
Ik ben niet zo meegaand als ik van mezelf zou denken. In mijn kern sta ik sterk in wie ik ben, ik weet wat ik geloof dat juist is, ik weet wat ik verdien en ik wil wat ik wil. En wat ik wil is gerechtigheid en vrijheid. Dus zo draag ik bij: door ruimte te maken voor gerechtigheid en vrijheid door eerlijkheid en door anderen voortdurend aan te moedigen om de ruimte met mij te delen. '
Je kunt Belinda Adam en Suku Dance Lab volgen op Instagram: @adambelinda en @suku_dance Bezoek voor meer informatie over haar werk www.sukudancelab.com
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
