Sydney Theatre
Januari 2010
Door Lynne Lancaster.
Een meeslepend tot nadenken stemmend werk, Dark Matters van de Canadese choreograaf Crystal Pite, die dit jaar het Sydney Theatre betrad als onderdeel van het Sydney Festival.
dansvloer
De in Vancouver wonende choreograaf en performer Pite heeft werken gemaakt voor verschillende Canadese en internationale gezelschappen en verschillende onafhankelijke dansartiesten, meest recentelijk Louise Lecavalier. In 2001 richtte ze haar eigen bedrijf op Kidd Pivot Frankfurt RM , die nationaal en internationaal toert, en ze blijft creëren en presteren in haar eigen werk. Pite is een Associate Dance Artist van het National Arts Centre in Canada en een Associate Choreograaf van het Nederlands Dans Theater.
Dit specifieke werk, Dark Matters , onderzoekt hoe de dood onder ons en in ons is. Toch is het niet echt somber of deprimerend. Het worstelt om het leven te onderzoeken en opnieuw te bevestigen dat de levenscyclus doorgaat.
Akte 1 is meer een beeldend theaterstuk dan een dansstuk. Het begint met een man (Peter Chu), in een rommelige kamer, gehurkt boven een rommelige tafel, koortsachtig iets aan het construeren. Hij maakt een metershoge pop die het andere centrale karakter van het werk wordt. Het is een duister verhaal, met schakeringen van het monster van Frankenstein, dat vertelt hoe deze pop is gemaakt, zijn eigen sterke persoonlijkheid ontwikkelt, grote schade aanricht en uiteindelijk de maker ervan doodt. We zien een buitengewoon gestileerde weergave van Japanse bunraku met koken.
Foto's door Prudence Upton
Toen de pop voor het eerst werd gemaakt, springt en zweeft in vreugdevolle overgave. Soms echoot de pop de bewegingen van zijn maker en er zijn prachtige beelden van hoe hij langs de benen van de man loopt en zich vastklampt aan de knieën van zijn maker als hij eenzaam en bang is voor een storm. De pop weigert echter de speciaal voor hem gemaakte broek te dragen en wordt rebels. In dit gedeelte is er een prachtige Matrix-achtige martial arts-reeks door de poppenspelers.
leven oorlog netto waard
Tegen het einde van deze act is de hele set ingestort en kijken we terug naar de muren en vleugels met de lichtinstallatie zichtbaar. De muziek van Owen Belton doet soms denken aan een filmscore. De verlichting van Rob Sondergaard is grimmig dramatisch en omvat het gebruik van stroboscoopverlichting, schijnwerpers en stadslichten. Hij gebruikt fade-ins en fade-outs op momenten die behoorlijk filmisch zijn.
tweelingouders etniciteit
Act 2 begint met een verbazingwekkende solo voor het personage Death, gedanst door Crystal Pite. Een inktzwarte spin op een kale witte achtergrond, of geladen kalligrafische penseelstreken van beweging op een schone pagina, ze beweegt als ritselend zwart fluweel.
Op een kaal podium is de rest van Akte 2 een serie ensemblewerk, vol ziedende massa's of borrelende bolletjes beweging, soms bevroren in sculpturale taferelen, afgewisseld met solo's en pas de deux. De zes dansers zijn in ongedwongen, kleurrijke straatkleren. Het dansen zelf is sensationeel, vol gevoel van gewichtloze vloeiendheid, maar met een strak gestrekte lijn en ongelooflijke controle. Soms weerspiegelt de choreografie een deel van het poppenspel in Akte 1. De twee bedrijven zijn ook verbonden door de herhaling van Voltaire's gedicht over de ramp in Lissabon, waarin wordt verteld dat we 'een tijdelijke mix van bloed en stof zijn die alleen is samengesteld om op te lossen, ons wezen'. vermengt zich met het oneindige '.
Aan het einde trekt Death (Pite) zich uit aan beha en broek en is er een lyrische, buitengewoon ontroerende pas de deux met haar menselijke creatie om Slaap door Eric Whitacre. Het aantal eindigt met hem die in haar armen sterft en haar vastberaden probeert hem te herstellen en hem weer tot leven te brengen.
Een buitengewone meditatie over de aard van het leven en de schepping.
Looptijd 2 uur inclusief pauze.
aanbevolen voor jou
