AAADT in 'Revelations' van Alvin Ailey. Foto door Donna Ward. Centrum van New York, New York, NY.
2 december 2018.
Dans als kunstvorm heeft veel te danken aan nalatenschap - de gaven van kunstenaars aan toekomstige kunstenaars en de richting van de kunstvorm zelf. Er zijn maar weinig Amerikaanse dansartiesten die een belangrijkere erfenis hebben nagelaten dan Alvin Ailey. Het dansgezelschap dat zijn naamgenoot is, en een groot deel van die erfenis, Alvin Ailey American Dance Theatre, herdenkt de man en zijn nalatenschap in het New York City Center-seizoen van dit jaar. Gezien het feit dat het bedrijf 60 isthjubileumseizoen, voelt deze focus redelijk goed.
AAADT in Rennie Harris ’‘ Lazarus ’. Foto door Paul Kolnik.
Het werk van Rennie Harris, Lazarus , hoewel vrij uniek en innovatief, weerspiegelde de geest en ziel van Ailey's werk. Het werk begon met verder kruipen dansers, laag in de ruimte en de verlichting ook laag. Het gezoem dat deed denken aan evangelische spirituals klonk door het theater om deze dansers te begeleiden. Dat wisselde af met de geluiden van huilen. 'Ik kan de lucht proeven en huilen', zei de voice-over, die het idee opriep dat zelfs negatieve emoties schoonheid kunnen bevatten, want het is in ieder geval levend zijn en voelen. Opvallende schaduwen over het podium (verlichting door James Clotfelter) droegen bij aan het mysterie en het vage gevoel van onbehagen.
Van daaruit begon een krachtige solo, waarbij de solist soms laag danste en soms acrobatische bewegingen vertoonde (zoals een handstand die aan de ene hand in een stoel klapt). Andere bewegingen waren gebaren en minimaal, wat erop duidde dat de natuurlijke actie van het lichaam voldoende is. De groep kwam opnieuw binnen om verspringende lijnen te maken binnen een klomp, en voerde hiphop-geïnspireerde bewegingen uit (consistent met Harris 'achtergrond en typische choreografische signatuur) - heupen draaien en knallen, voeten wisselen van bal en' crip-walking '(openen en sluiten samen, op de ene teen en de andere hiel). Ze maakten “cactus” -vormige armen (handen recht over brede ellebogen) en verhieven harten naar de hemel. “Alleliua” zong de partituur terwijl ze dat deden. Alle effecten gecombineerd waren betoverend voor de ogen, het hart en de geest.
AAADT in Rennie Harris ’‘ Lazarus ’. Foto door Paul Kolnik.
Melanie Wilking
Muzikale beats werden geïntensiveerd en versneld. Samen met deze verschuiving werd beweging sneller en meer geaard. Door het gewicht laag te houden, evenals de golvingen van de ruggengraat en gesyncopeerde ritmes in beweging, hoorden traditionele Afrikaanse dans nu meer op dan hiphopdans. De groep verspreidde zich toen de lichten uitgingen. De lichten ontstonden weer op een grotere groep in trapeziumvorm. Eenvoudig, herhaald voetenwerk werd meditatief en bracht zelfverzekerdheid over. Dit kwam perfect overeen met de score die keer op keer zong: 'Ik ben een zwarte man in een witte handschoen!' Beweging werd expansiever en virtuozer met sprongen en wendingen in parallelle houding. Individuele dansers begonnen de collectieve beweging af te schrikken en hun eigen beweging te vinden. Er bleef echter een harmonie. Er groeide een gevoel van sociale cohesie onder zelfs onafhankelijke, autonome individuen. Alles bij elkaar bood Harris in het stuk een smorgasbord van geluid en beweging.
Angstaanjagend verwees voice-over naar slavernij - 'de muziek van de zweep…. [Een] psychopathische melodie.' De spreker sprak echter ook over 'gedachten die de opstand laten groeien'. De verlichting vervaagde weer, zodat schaduwen terugkeerden en dansers langzaam van het podium af kwamen - op dezelfde manier als ze waren binnengekomen, laag in de ruimte gehurkt en met een gewogen kwaliteit bewogen. Het was alsof ze allemaal Axis waren met de wereld op hun schouders. Lichten vervaagden en het gordijn. Toch moest ik denken aan deze tweede “Lazarus” - degenen die weer opstonden na de onmenselijke kracht van de slavernij.
Het einde van de avond was het iconische werk van Ailey, Openbaringen Gebruik van partituur en elementen van bewegingskwaliteit waren intrigerende rode draden tussen dit werk en Lazarus Structurele verschillen waren echter ook duidelijk. Elke sectie in Openbaringen had een evangelische hymne als drijvende kracht, evenals een helder en schoon (en daarom bevredigend en gedenkwaardig) einde. De eerste van deze secties was “Pilgrim of Sorrow”, dansers die begonnen in een driehoeksformatie. Naar boven staren in een lichte achteroverbuiging, gecombineerd met de nuances van de muziek en schaduwen in de verlichting, gaf een spiritueel gevoel. Hun unisono port de bras-frase, inclusief armen in een cirkelvormig pad om te eindigen met opgeheven ellebogen en handen naar beneden - wat de vleugels van vogels oproept, was boeiend. Ze eindigden in deze formatie, op een manier die gedenkwaardig, opvallend en ontroerend was. Het zette de norm voor soortgelijke eindes die nog zouden komen.
AAADT in Alvin Ailey's ‘Revelations’. Foto door James R. Brantley.
'Er zijn overal ter wereld problemen', luidde het volgende liedje. De beweging in dit nummer deed denken aan het in- en uitademen van de dagelijkse ademhaling - met vallen in de ruimte en herstellen van die val, en formaties die in een ritme naar binnen en naar buiten bewegen. Een volgend trio bood hetzelfde gevoel van openen en sluiten. Tegelijkertijd zorgden spiraalvormige en golvende bewegingen voor individualiteit. Complexe sprongen en bochten boden ruimte voor elk van de dansers om hun eigen unieke kunstenaarschap te demonstreren door middel van de virtuoze uitdagingen. Er bleef echter een collectieve harmonie. 'Heeft mijn Heer Daniël niet verlost?' zong de partituur, een gevoel dat zowel het individuele als het collectieve vasthoudt. Om te eindigen knielden ze en hieven een arm op. Dit bracht een gevoel van hoopgevende geesten met zich mee. De scherpe, zuivere timing en vorm van het tableau maakten het tot een einde net als elk ander in het stuk - heel, compleet, toegankelijk en bevredigend.
Een mooie pas de deux volgde, “Fix Me Jesus” gedanst door Ghrai DeVore en Jamar Roberts. Er was duidelijk een zielsverbinding tussen hen, maar het voelde minder openlijk romantisch en meer over het samen bereiken naar een hogere macht. Door indrukwekkende uitdrukkingen zoals DeVore die een arabesk neemt, pirouette en dan naar voren valt om Roberts haar te laten vangen, was hun wederzijds vertrouwen en begrip duidelijk. Ook duidelijk en intrigerend waren de tegengestelde energieën ertussen - uit elkaar en dan weer samen, een duw en een ruk.
julie diana
Al snel kwam er een grotere groepssectie die vreugdevoller en opbeurend was, ondanks de gewogen realiteit van de geschiedenis achter het lied door de spirituele klassieker 'Wade in the Water', werden glinsterende blauwe en witte slingers vastgehouden om de breedte van het podium te overspannen. , en dansers bewogen zich over het podium om degenen na te bootsen die door het water bewogen op hun reis naar vrijheid. Het voelde allemaal, groots, gedurfd en mooi - zelfs als het verwijst naar een smerig verleden (hoewel ook met verhalen over hoop en verlossing in dat verleden).
Solomon Dumas van AAADT in ‘Revelations’ van Alvin Ailey. Foto door Paul Kolnik.
Openbaringen eindigde met een aantal grotere groepsliederen in 'Move, Members, Move', een sectie met felgele kostuums die de zonnige vreugde van de beweging onderstreepten (kostuums voor deze sectie opnieuw ontworpen door Barbara Forbes). Dansers werden opgesplitst in rijen van mannen en vrouwen, en wisselden staand boven het podium (of achter het podium). Afrikaanse dansinvloeden van geaardheid en syncope in ritme waren duidelijk, maar dat gold ook voor jazzy signaturen zoals lineaire port de bras en 'pencil bochten'. De choreografie versmolten deze elementen naadloos om iets heel unieks en heel mooi te maken.
Al met al is het werk een masterclass in choreografie, prijzenswaardig geleverd in deze voorstelling door het huidige Ailey-gezelschap. Elk moment was zo rijk, maar ook zo duidelijk. Naast Lazarus , kon men elementen van erfenis zien die zijn doorgezet - maar ook divergerende elementen van meer hedendaagse dans (zoals een bewegingskwaliteit die vloeiender is en minder definieerbaar door individuele passen en bewegingen). Men zou de toon en esthetiek ook kunnen associëren met de psychologie van de overheersende Afro-Amerikaanse ervaring op het moment van creatie. Door de jaren heen is de kunst verschoven, waarbij sommige elementen zijn overgenomen van gekoesterde voorgangers, maar de potentiële kracht ervan is gebleven.
Door Kathryn Boland van Dance Informa
