Foto met dank aan OnStage Dance Company. OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
19 augustus 2018.
Dans kan de menselijke impact van bepaalde gebeurtenissen in onze wereld visceraal weergeven. In combinatie met effectieve technische elementen, zoals voice-over, kan het - als een complete kunstvorm - de bredere reikwijdte van een probleem met duidelijkheid en overtuiging weergeven. Connections Danstheater (CDT) heeft dit zinvol gerealiseerd in Prelude To: Hot Water Over Fists , waarin twee gevallen van bedreiging van veilig, schoon water in de moderne tijd worden onderzocht. Water is leven, ons lichaam bevat er meer van dan iets anders, en we kunnen niet lang zonder leven. Zelfs in de afgelopen jaren en op dit moment hebben commerciële en politieke krachten de beschikbaarheid van zoet water voor bepaalde gemarginaliseerde groepen bedreigd.
Foto met dank aan OnStage Dance Company.
De voorstelling introduceerde dit thema van water, door verbinding te maken met echte mensen en mensen in de gemeenschap, door middel van een plengoffer. Jenny Oliver, CDT-oprichter en artistiek directeur, legde de toeschouwers uit hoe een plengoffer een aanhef is aan de gemeenschap en de voorouders van een gemeenschap. Ze leidde het ceremoniële proces, waarbij toehoorders de namen van hun voorouders riepen en Oliver met elke naam een beetje water uit een kruik in een kom goot (vastgehouden door een danseres van het gezelschap). Dit voelde als een geweldige manier om leden van het publiek bij de voorstelling te betrekken - om het visceraal emotioneel te laten voelen - vanaf het begin. Oliver definieerde ook hoe het werk zich concentreerde op de daad van protest, die 'tegenwoordig overal om ons heen' is.
Het dansen begon met een prachtige solo van Fridien Tchoukoua. De beweging had een basis in traditionele Afrikaanse dans, die vervolgens werd doorspekt met hedendaagse dansverbuigingen - gebogen voeten, vloerwerk en draaien geworteld in ballettechniek. Parallelle houdingen à la seconde en lunges waren ook gebruikelijk. Een opvallende beweging was het rondcirkelen van de romp samen met de onderarmen, de timing en kwaliteit samen maakten het echt gedenkwaardig. Tchoukoua leek de wervelkolommobiliteit van een slang te hebben - glad en onmogelijk buigzaam.
Twee dansers, Stacey Badgett Jr. en Ndubuisi Ofoegbu, sloten zich aan. De beweging werd langzamer en gebarender, maar was nog steeds heerlijk. Iets in mij wilde dat dit gedeelte langer was, zodat het meer tijd had om te ademen en zichzelf uit te werken. Er kwamen nog meer dansers bij en de voice-over klonk als nieuwslezers of documentaire vertellers, waarin de controverse rond Standing Rock werd uitgelegd. Dansers bleven zich op uitgebreide, innovatieve manieren bewegen.
Foto met dank aan OnStage Dance Company.
Olivers beweging heeft een waarneembare basis in de Horton-techniek, maar ze maakt de choreografie op basis daarvan haar eigen opvallende, gedenkwaardige esthetiek. Ze danste al snel een solo. Olivers gefocuste blik leek onwankelbaar terwijl ze dynamisch door verschillende facings, plaatsen in de ruimte en niveaus in de ruimte bewoog. Dansers die stil achter haar bleven, begonnen met haar mee te bewegen.
jackie braasch facebook
Ze bewogen een tijdje samen, met duidelijke lijnen en uitgestrekte vormen - in lichamen en in formatie. Voice-over van een Indiaanse vrouw beschreef hoe het land bij Standing Rock 'verdragsland was waarvan je had beloofd dat je het niet zou nemen'. Mijn maag sloeg plotseling om. Verdere historische context over deze verdragen kwam van de voice-over in een andere sectie, waarin andere tijden in het verleden werden beschreven waarin verdragen werden verbroken.
Beweging had jazzy elementen, met wandelingen en draaipunten en heupisolaties. Dansers droegen levendig geel. Een duet van Oliver en Amanda Jones begon, een zowel huiveringwekkend als opvallend. Oliver bewoog diagonaal over het podium, maar werd tegengehouden door Jones in de linker benedenhoek, waarbij een deel van haar lichaam vast kwam te zitten. Zonnige helderheid - althans die voor sommige betrokkenen bestaat - kan in dit klimaat slechts tijdelijk zijn. Deze blokkering van haar pad was een visceraal krachtige manier om macht en onderdrukking door beweging aan te duiden. Verdere intrigerende secties waren onder meer een dubbelduet - twee paar partners - die wit en blauw droegen, lichtere kleuren die misschien duiden op zuiverheid.
Een gevoel van stijgen en dalen in de beweging, zoals golven, was duidelijk. Tegen het einde stonden ze in een rij, hand in hand, en trokken naar het podium rechts - een gemeenschap maar één met spanning. Een danser maakte zich uiteindelijk met een sleepboot los van de lijn en anderen volgden. Een paar andere secties volgden, totdat een krachtige ensemblesectie de act beëindigde. Duidelijk, gesyncopeerd ritme in de beweging leidde tot klappen op de vloer tegen het einde - en vervolgens vallen als de muziek wegviel. Het voelde alsof dit het gevoel van uitputting belichaamde dat de dansers waarschijnlijk voelden! De beweging was atletisch en technisch, maar ook gepassioneerd en visceraal.
Foto met dank aan OnStage Dance Company.
Het tweede bedrijf begon op dezelfde manier met een solo van Tchoukoua, met een verbazingwekkende mix van release en controle. Sprongen vorderden in gecontroleerde dévelop? Pés, naar meer gebaren en emotiegedreven frasework. 'Vrijheid, vrijheid, vrijheid!' de partituur zong. Dansers stonden achterin alsof ze getuige waren. Badgett Jr. danste vervolgens een solo, waarbij hij zijn lengte en spanwijdte gebruikte om prachtig expansief te zijn in zijn dansen. Dansers in het wit keerden terug, langzaam bewegend door poses.
Voice-over keerde terug om de watercrisis in Flint, Michigan, te beschrijven, net zoals het was met de situatie bij Standing Rock in het eerste bedrijf. Beweging pikte snelheid en kracht op in kwaliteit, met drie dansers die harmonieus en intuïtief samenwerkten. Twee-op-een-structuren, qua formaties en timing, waren duidelijk en goed geconstrueerd. De ene danser bewoog hoog terwijl de anderen in de lagere ruimte dansten, waardoor bijvoorbeeld ruimtelijke spanning werd opgebouwd en machtsdynamiek werd aangegeven. Oproep en reactie vonden plaats met timing, energie en focus heen en weer tussen een solist en een duet.
De unisono-timing kwam weer en bracht memorabel inventief frasewerk met zich mee. Dansers strekten hun ene arm uit om de pols van de andere arm op te vangen en die achter het hoofd te lussen. Gebarenwerk zoals dit versmolt met meer gecodificeerde bewegingen zoals attitudesprongen. Op een gegeven moment voelde het alsof gecodificeerde, technische bewegingen het gebaren en krachtig emotionele overweldigden, en een deel van mij wilde dat evenwicht terug hebben. Misschien had deze verschuiving een betekenis die ik niet opmerkte.
Een duet van Ofoegbu en Badgett Jr. volgde deze sectie, die de beste kwaliteiten van Olivers choreografie demonstreerde - gedurfd en inventief in timing en vormgeving, oprecht en gepassioneerd. De dansers gingen in en uit de unisono-timing. Houding derrière verandert geleid in snel voetenwerk. De handen van een danser werden tegen zijn borst gedrukt en strekten zich uit om voorover te vallen, zoals zijn lichaam deed. De andere danseres maakte een bocht met zijn armen in een cirkel boven zijn hoofd.
abt prestatieschema
Foto met dank aan OnStage Dance Company.
De beweging was verfijnd, maar had ook een rauwheid van intensiteit. Drie dansers sloten zich aan en vormden een krachtige groep van vijf dansers. Twee dansten op de buitenrand, waardoor de drie dansers dichter bij het middelpunt stonden. Meer voice-over klonk, hartverscheurende getuigenis van Flint-bewoners die gedwongen werden hoge tarieven te betalen voor water dat giftig is om te consumeren. Nogmaals, mijn maag deed backflips. De combinatie van voice-over en beweging maakte de watercrisis in Flint visceraal verontrustend voor mij.
Andere goed geconstrueerde secties begonnen totdat een laatste het podium betrad. Electronica doordrenkt met de beats van traditionele Afrikaanse muziek begeleidde hartstochtelijk energieke bewegingen. Rode en zwarte kostuums ondersteunden deze beweging en muziek. Glissade-achtige reizende passen droegen de dansers in halve cirkelformaties. Ze bewogen zich vervolgens in regels, met gedurfd en sterk geaccentueerd frasewerk.
Ze eindigden met geheven vuisten, een teken van protest. Ik was ontroerd, mijn empathie riep op, en ik moet me voorstellen dat veel toehoorders hetzelfde voelden. Dit kan de kracht zijn van doordachte choreografie, bekwaam dansen, goed samengestelde technische elementen en een belangrijke kwestie om de aandacht op te vestigen - allemaal gecombineerd. De voorstelling maakte duidelijk dat kunst ertoe doet in een wereld van veel onrecht, maar ook veel mensen die erom geven.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
