Misa Kuranaga en Boston Ballet in George Balanchine's Coppélia, met dank aan The George Balanchine Trust. Foto door Liza Voll, met dank aan Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, MA.
21 maart 2019.
Wat komt er in je op als je aan een klassiek verhaalballet denkt? Feeën, prinsen en prinsessen? Onbeantwoorde of anderszins problematische romantische liefde, en soms resulteert dat op de een of andere manier in een happy end? Of iets anders? Wat voelt zo fris en meeslepend aan Coppélia zo breekt het uit de klassieke balletnormen - zoals door onconventionele karakters, humor en plezier - terwijl veel van de gemeenschappelijke structuur, thema's en esthetiek van klassiek ballet behouden blijft. De beweging zelf blijft binnen het klassieke ballet-idioom, terwijl ze inventieve accenten toevoegt die hun tijd vooruit zijn.
Boston Ballet in ‘Coppélia’ van George Balanchine, met dank aan de foto van The George Balanchine Trust door Liza Voll, met dank aan Boston Ballet.
Boston Ballet leverde dit alles met creatieve beheersing en bedachtzaamheid in de recente heruitgave van de klassieker. Het begon allemaal met een springerige, vrolijke ouverture (muziek van Leo Delibes). Het gordijn ging omhoog voor een bescheiden, ouderwetse stad - niet opzichtig, maar trots (terwijl veel klassieke balletopstellingen nogal weelderig kunnen aanvoelen - een schilderachtig ontwerp van Robert O'Hearn en Benjamin J. Phillips). Een man, Frantz (Derek Dunn) klopte op een deur en liep verder toen niemand antwoordde. Toen kwam een jonge vrouw tevoorschijn, Swanhilda (Misa Kuranaga) - bewegend met de kwaliteit van een jong, onschuldig schoolmeisje, maar een zeer verfijnd en volwassen voor jonge leeftijd. Ze gebaarde met gekruiste polsen, een vinger over haar lippen, en wees alsof ze roddelde en terughoudend was. Dit gebaren legde de basis voor het plezier, de humor en de herkenbaarheid van het werk in het algemeen.
Kuranaga'sbalhad een kwaliteit in zijn afdaling als een blad dat op de grond viel op een frisse herfstdag - zacht maar toch gecontroleerd. In een mooie balans tussen lift en aarding waren haar lijnen betoverend. Dunn bood een lichtheid maar ook kracht, en begon Frantz op te bouwen als een komisch, minzaam personage met een basis in goedheid. Al snel voegde zich een grotere groep van zowel mannen als vrouwen bij hen. Ze dansten allemaal in en uit cirkels - gescheiden door geslachten, in paren, in trio's en andere variaties.
Harten en kisten werden trots opgetild, terwijl de voeten licht en toch verzekerd waren. Een klassiek ballroom-idioom had een volksgevoel door een zachte kwaliteit in hun lichaam en inventieve bloeit in port de bras en voetenwerk. Er volgde meer pantomime, wat nog meer humor en plezier bracht. Swanhilda bootste popachtige bewegingen na en vertelde haar vrienden (en andere stadsmensen) over de pop van Dr. Coppelius (zoals beschreven in het programma).
Swanhilda's vrienden hadden prachtig gekleurde kostuums, waarbij de tinten paars, roze en rood in elkaar overvloeiden als aquarellen. Swanhilda's witte en blauwe jurk ondersteunde het gevoel dat ze onschuldig en lief was (kostuumontwerp door Kenneth Busbin). Sommige stadsmensen verspreidden zich en Dunn en Kuranaga dansten een delicaat, hartverwarmendNee tweeEen corps de ballet danste achter hen en doordrenkte fantasierijke bewegingen die niet typisch waren voor conventioneleCorps de balletwoordenschat. Deze omvatten armen die als windwapens door de ruimte zwiepten - evenals een rijzen en dalen die ook de cirkelvormige stijging en daling van die draaiende wieken nabootsten. Swanhilda verliet, die Frantz bijna volgde, maar in plaats daarvan bleef hij en danste een solo van cirkelende en reikende kwaliteiten. Hij werd betrapt, maar reikte ook naar zijn liefde voor haar.
Het korps, de vrienden van Swanhilda, naderde en danste een sectie van licht en tilde kleine sprongen op (klein allegro), zo zoet als toffee. Ze keerde terug om haar eigen staccato, krachtige solo te dansen. De beweging waagde zich weg van de middellijn van het lichaam, dwingend onconventioneel in klassiek ballet - zoals het opzij dompelen van haar romp, te beginnen met een beweging alsof er iets uit haar kruin komt.
Een ander groepsgedeelte van de vrienden van Swanhilda had een meer gewogen kwaliteit en bracht een gebouw van het voorliggende drama over. Om de act te beëindigen, vond Swanhilda de sleutel van de winkel van Dr. Coppelius (een andere uitleg van het programma), en vormde een rij met haar vrienden, die allemaal elkaars hand vasthielden. Ze liepen weg en Frantz - met een ladder - volgde. Hij plaatste het tegen een gebouw, begon te klimmen en de lichten gingen uit.
Het begin van het tweede bedrijf ging verder vanaf het einde van het eerste, Swanhilda en haar vrienden liepen langzaam, in een rij, hand in hand, nu in de winkel van Dr. Coppelius. Net als de stad daarbuiten was het nederig maar trots versierd - effen kleuren en ontwerpen met veel verschillende gereedschappen en snuisterijen. Geleidelijk zagen we Frantz de ladder de winkel in klimmen. Deze act had over het algemeen minder dans en meer theatraliteit. De cast toonde zich net zo bedreven in het bouwen van overtuigende personages als met virtuoos dansen. Ze zorgden ook voor zoveel humor, plezier en verfrissend inventieve bewegingen in deze act. Terwijl Swanhilda behoedzaam dichterbij een mysterieuze kast in de hoek kroop, hurkten haar vrienden achterover en kropen ineen van angst. Het publiek grinnikte om kleine humoristische aanrakingen als deze.
Ze kwam uiteindelijk in de kast, waardoor het complot kon komen dat ze de pop van Dr. Coppelius, Coppélia, zou vervangen. Misschien creëerden ze de commotie en afleiding die deze overdracht mogelijk maakten, en de komende plot die zich ontvouwde, waren zittende poppen (rollen gespeeld door dansers). Het leek erop dat wanneer Dr. Coppelius (Paul Craig) bijna begreep wat er aan de hand was, ze hun armen in snelle, herhaalde patronen zouden bewegen terwijl de cimbalen crashten.
dansen op Brodway
Dr. Coppelius ontdekte Frantz echter snel genoeg en liet hem een slaapdrankje drinken. Zoals in de synopsis van het programma werd uitgelegd, geloofde hij dat hij Frantz het leven zou kunnen ontlokken dat nodig was om Coppélia, aan wie hij 'denkt als een dochter', tot leven te wekken. Ik vroeg me af hoeveel ik deze plot zou begrijpen zonder de synopsis van het programma, maar misschien bestaat het daarom. Er zijn complexiteiten binnen verhaalballetten zoals deze die misschien niet in beweging kunnen worden overgebracht - althans dat wat niet overdreven letterlijk en complex is tot het punt van onbegrijpelijkheid.
Derek Dunn en Boston Ballet in ‘Coppélia’ van George Balanchine, met dank aan de foto van The George Balanchine Trust door Liza Voll, met dank aan Boston Ballet.
Uiteindelijk vond Coppelius Swanhilda, vermomd als zijn Coppélia. Ze danste een Schotse en daarna een Spaanse culturele dans (vormen waarin Kuranaga net zo thuis leek als in klassieke dans), voordat Dr. Coppelius ontdekte dat ze toch niet zijn pop was die tot leven kwam. Hij stortte in wanhoop ineen. Het kwam bij me op dat dit complot een beetje opschorting van ongeloof vereist. Het lijkt een beetje onwaarschijnlijk dat een jonge vrouw in de stad er zo uitziet als deze goochelaar / speelgoedmakerspop dat hij haar niet zou herkennen als niet zijn pop. Misschien zijn dat soort dingen, die alleen in fantasieën en sprookjes kunnen gebeuren, het zijn in klassieke verhaalballetten een deel van hun magie.
De derde akte, die de bruiloft van Swanhilda en Frantz tentoonstelde, ging helemaal over vreugde, liefde en lichtheid. De set was betoverend - grote luchtbloemen en bogen in pastelkleuren, met een rococo-gevoel maar toch minder opzichtig. Groepsafdelingen - met stadsmensen, Swanhilda's vrienden en anderen - hadden verleidelijke formatie-vormen en veranderingen, die het gevoel van harmonie op de vreugdevolle huwelijksdag versterkten. Drie solo's - Dawn (Maria Baranova), Prayer (Rachele Buriasi) en Spinner (Maria Alvarez) vertoonden elk een andere, duidelijke en intrigerende kwaliteit.
Aan de klassieke kant van de dingen was het beëindigen van de act (en het ballet) eenNee tweevan Swanhilda en Frantz, gevolgd door twee solo's van elk van hen - een klassiekerstaartIn deze sectie bood Kuranga een speelse kwaliteit door understatement te combineren met haar krachtigere virtuositeit. Dunn vertoonde een dynamische, indrukwekkende aanwezigheid in sprongen, bochten en meer. Het eindigde allemaal met een gigantisch, gedenkwaardig tableau van alle persoonlijkheden die op heterdaad waren geweest.
Toen ik het theater verliet, na enthousiast applaus toegetreden te hebben, dacht ik aan de choreografie van George Balanchine en Alexandra Danilova's bewerking van het werk van Marius Petipa uit 1884. Misschien was deze samenwerking door de eeuwen heen een perfecte mix van classicisme en modernisme, met veel plezier , humor, liefde en lichtheid wervelden binnen. Wat een genot!
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
