Door Laura Di Orio
Op Broadway zijn vereist meer dan alleen een solide danstechniek. Van artiesten wordt verwacht dat ze goed thuis zijn in hun dans-, zang- en acteervaardigheden. Het boeken van een Broadway-show is een geweldige manier om in te breken in de scene en biedt een goed salaris, een vast optreden, tonnen prestatie-ervaring en ruimte om te netwerken. Maar hoe krijg je zoveel geluk?
Dance Informa sprak met twee legendarische Broadway-veteranen, Diane Laurenson en Elizabeth Parkinson, die allebei op het podium stonden in grote shows. Laurenson is verschenen in zes Broadway-producties (waaronder Zoete liefdadigheid Zigeuner , en De kleine Prins ), en Parkinson was te zien in Het was en genomineerd voor Beste Actrice in een Musical voor haar rol als Brenda in Weggaan Hier geven ze allebei hun showbizz-wijsheid door aan studenten en toekomstige Broadway-doorzetters en praten ze over wat er nodig is om op Broadway te zijn.
Wat was voor jou de aantrekkingskracht van Broadway?
Diane Laurenson, Master Theaterdansleraar, docent aan het Broadway Dance Center en Steps on Broadway
De afwisseling, de diversiteit aan mogelijkheden en het pure entertainment en de magie van de Amerikaanse musical. Je bent als een klein kind in een grote snoepwinkel met een onbeperkte toelage! En er zijn mensen in de leeftijd van drie tot 83 jaar, soms wel een paar jaar, op dat podium. [Dat is] een beetje anders dan de norm voor ballet en modern pensioen.
Diane Laurenson, foto M. Hamburg
Mark Stuart Dans
Wat zijn de beste Broadway-shows voor dansliefhebbers om te zien?
Elizabeth Parkinson, directeur en eigenaar van Fineline Theatre Arts in Connecticut en directeur van het Vineyard Arts Project Musical Theatre Lab
Hoewel het nu gesloten is, denk ik West Side Story was waarschijnlijk het beste wat je het afgelopen jaar hebt gezien om te dansen op Broadway. Jerome Robbins was een geniale choreograaf en regisseur. Anders denk ik niet dat dans hetzelfde belang heeft als vroeger in musicals. Alles doorloopt fasen en ik wacht gewoon op de volgende grote regisseur-choreograaf die ten tonele verschijnt. Ik denk dat Andy Blankenbeuler werkt in In de hoogten was echt goed.
Diane Laurenson
Ik denk dat alle shows met beweging inspirerend zijn voor de danseres - van In de hoogten naar Mary Poppins of Leeuwenkoning
Wat zijn jouw suggesties voor dansers die mee willen doen aan Broadway?
zomerdansfestival
Diane Laurenson
Als je de Broadway-arena wilt betreden, is het je eigen verantwoordelijkheid om je huiswerk uit het verleden en het heden te maken. Bekijk oude films met Fred Astaire en Eleanor Powell, Oklahoma! en West Side Story Er zijn honderden! Ga naar zoveel mogelijk Broadway-musicals als je kunt. Ga naar TKTS of profiteer van de studentenkorting. Duik in de geschiedenis van de Amerikaanse musical, en terwijl je dat doet, duik ook in het heden.
Welke lessen kunnen dansers volgen om zich voor te bereiden op Broadway?
Elizabeth Parkinson in Fosse, foto M. Swope
Elizabeth Parkinson
De meeste echt goede Broadway-dansers die ik ken, nemen nog steeds ballet als basis voor training en vullen het aan met yoga en Pilates. Als er een leraar in de stad is die als choreograaf op Broadway begint te werken, dan is het altijd een goed idee om hun klas te volgen. Ze leren je kennen en jij leert ze kennen.
Diane Laurenson
Er bestaat niet meer zoiets als ‘gewoon een danseres’ op Broadway. Het ensemble bestaat tegenwoordig uit felle triple-threat-artiesten en de concurrentie is hoog. Je moet jezelf onderdompelen in alle stijlen, beginnend met ballet voor een sterke basis, en vervolgens doorgaan in jazz, theater, tap, modern, hiphop, etnisch en ballroom. Ze maken je danservaring compleet.
Hoe moet een danser een auditie op Broadway aanpakken?
jamar roberts
Elizabeth Parkinson
Dansers moeten zich professioneel presenteren. Draag de juiste kleding en ontdek wat een bepaalde choreograaf zou willen zien. Als je constant aan het werk bent, moeten je ambachtelijke audities leuk zijn. Er is echter niets erger dan het gevoel er niet klaar voor te zijn. Ken uw type! Ga niet naar een auditie die zegt dat ze op zoek zijn naar showgirl-types als je 5'2 bent.
Bij veel shows moeten dansers ook zingen. Hoe moeten dansers zich hierop voorbereiden? Moeten ze toch auditie doen als ze geen zangervaring hebben?
Diane Laurenson
Goed zingen en zingen is een must! Je moet studeren, je auditietechnieken bijschaven, een uitgewerkt boek met een selectie van liedjes hebben en voorbereid zijn met alles van een Broadway up-tempo nummer tot country, een ballad en meer. Je moet auditie oefenen, net zoals je stem, dans en acteren oefent. Het is een studie, net als de anderen.
marc andrus netto waarde
Elizabeth Parkinson
Ga niet naar een auditie voor zangers als je niet zingt. De casting-agent zal boos zijn dat je hun tijd hebt verspild. Als ze echter zeggen 'dansers die een deuntje dragen', dan is dat misschien gepast voor een minder ervaren zanger. Neem stemlessen en leer. Er zijn ook groepslessen als je geen geld hebt voor privélessen. Je moet met vertrouwen en karakter kunnen zingen! De betere zanger zal altijd worden ingehuurd over de betere danser, tenzij het voor een speciale dansrol is.
Als ze Broadway wel halen, hoe moeten dansers zich dan voorbereiden op een intensief schema van repetities en verschillende shows per week?
Elizabeth Parkinson
Net als elke andere atleet, moet je in goede conditie zijn voordat je een show krijgt. Je moet gemotiveerd zijn om in de klas en in de sportschool te trainen om in topvorm te blijven. Als je goed eet en niet teveel feest, is een Broadway-show een fantastische ervaring!
Diane Laurenson
Het is uw verantwoordelijkheid, uw taak, om acht shows per week te komen werken en met volle teugen te presteren. Zoals in elke andere uitzonderlijke prestatie-situatie, behoor je tot een elite van weinigen van wie wordt verwacht dat ze alles elke avond geven. Eet goed, rust voldoende, blijf studeren en groeien en maak elke beweging belangrijk. En last but not least, een stap is een stap is een stap is een saaie stap. Dans de emotie , dans de idee , dans de verhaal en karakter , dans de muziek- Mensen die dit beoefenen, presteren op een hoger niveau - op Broadway-niveau. Dat moet je niet doen willen om te presteren, moet men nodig hebben presteren.
Foto bovenaan: Elizabeth Parkinson geeft les aan het Vineyard Arts Project. Foto door Ashley Melone
aanbevolen voor jou
