Clairobscur-dans. Foto door Denise Leitner. Los Angeles is al jaren een hot bed voor commerciële dans. Dansers kwamen daar samen voor werk in muziekvideo's, televisie- en filmwerk en live-tours. Maar recenter is LA ook een plek geworden voor concertdans. Bedrijven als het L.A. Dance Project van Benjamin Millepied en het Los Angeles Ballet doen het goed, en choreografen zoals Aszure Barton en Danielle Agami, voormalig artistiek directeur van Batsheva Dancers Create in Israël, zijn verhuisd naar de stad aan de westkust.
Clairobscur-dans. Foto door Denise Leitner.
Een ander bedrijf dat naam maakt in LA is Clairobscur-dans , geleid door Laurie Sefton. Het gezelschap, dat door LA Wekelijks , dankt zijn naam aan de Franse vertaling van 'chiaroscuro', een 17theeuwenoude schilderkunstige term die een effect betekent van contrasterend licht en schaduw gecreëerd door licht dat ongelijk op een object valt. Zoals Sefton opmerkt: 'Beweging is duidelijk (het licht) maar bevat ook een subtekst (de schaduw), die moet worden opgezocht en onderscheiden door zowel de maker als zijn toeschouwer.'
sylvia ballet
Sefton, die opgroeide in LA maar enige tijd in NYC doorbracht, begon Clairobscur Dance omdat ze vond dat dans de kracht heeft om een actie van verandering te zijn. En ze koos LA als thuis voor zichzelf en haar bedrijf omdat de stad haar inspireerde.
'Ik voel me emotioneel verbonden met de omgeving en mensen', vertelt ze. 'Los Angeles voedt mijn creatieve stem.'
En ze is zeker niet de enige. Sefton wijst erop dat er meer dan 350 professionele niet-commerciële dansgezelschappen zijn in LA, en dat er elk jaar meer opduiken. 'Naarmate de toegang tot hoogwaardig werk toeneemt en nieuwe gezelschappen blijven opengaan, kiezen dansers ervoor om hun carrière in Los Angeles boven New York te beginnen', zegt ze. “De uitbreidingsmogelijkheden, gecombineerd met de betaalbare levensstijl van de stad, vormen een onverslaanbare combinatie. Individuele dansers hebben meer flexibiliteit in Los Angeles dan welke andere stad in het land dan ook, aangezien het ecosysteem meerdere uitvoeringen en leermogelijkheden biedt in concert- en commerciële dans, evenals dans voor opera. '
Clairobscur-dans. Foto door Denise Leitner.
Ze vervolgt: “In de afgelopen drie jaar hebben de meeste nieuwe dansers die ik heb aangenomen LA verkozen boven New York omdat ze vinden dat er meer kansen zijn in LA en dat de concertdansgezelschappen toegankelijker zijn dan in New York. Omdat het model van een contract van 40 weken bijna niet bestaat, zijn er voor veel gezelschappen meer dansers freelancen. Met meer betaald commercieel werk om in te vullen tussen dansconcerten door, kunnen veel dansers uit LA hun brood verdienen zonder een niet-dansbaan te hebben. '
Het werk van Sefton is persoonlijk, emotioneel en richt zich op echte kwesties zoals pesten, klimaatverandering, identiteit, geheugenverlies, macht en seksualiteit. In haar choreografie kiest ze ervoor om dergelijke problemen niet op te lossen, maar om er een gesprek over te beginnen. Ook hoopt ze een breed publiek aan te spreken.
'Dans raakt ons emotioneel, intellectueel en fysiek op een unieke manier', zegt Sefton. 'Ik verbind deze drie attributen in elk nieuw werk door een uniek vocabulaire te creëren, een taal die specifiek is voor het onderwerp en die de details, de emotie en kinetische waarden overbrengt op een nieuw en breder publiek.'
Dit vocabulaire is zeer gedetailleerd georiënteerd, en daarom vraagt Clairobscur-dans om dansers die expressief, technisch, risicovol zijn en in staat zijn om ongelooflijk specifiek te zijn met hun lichaam.
sophie rose wikipedia
Clairobscur-dans. Foto door Denise Leitner.
'Door emoties en thematische ideeën uit kwesties te extrapoleren, werk ik vaak door op het meest gedetailleerde niveau te beginnen', beschrijft Sefton. “Door gebruik te maken van herkenbare of sociaal gecodeerde bewegingen - een specifiek been, arm, hand of gezichtsuitdrukking - ontwikkelt elk stuk een fysieke taal. De gebaren van het hele lichaam creëren gedetailleerde, ingewikkeld gesyncopeerde en gevarieerde bewegingen die zowel subliminaal als duidelijk de ideeën weergeven en afleiden. In elk stuk maak ik een web van deze fysieke details met geluid, beelden en verlichting om kruispunten te creëren die anders niet zouden bestaan. Ik richt de ogen van het publiek als een schilder, waarbij ik de verwachte en onverwachte elementen herschik en comfort verdringt. Ik voorzie elk werk van een grote hoeveelheid inhoud, wat leidt tot een complexe en dichte choreografie. '
Clairobscur Dance bevordert ook de samenwerking tussen artiesten in verschillende media. Door samen te werken met beeldend kunstenaars, ontwerpers, componisten en creatieve technologen, zegt Sefton dat ze verder geïnspireerd raakt en vaak verder gaat dan haar normale wegen.
'Creëren met een medewerker betekent conformeren en compromissen sluiten, wat vaak leidt tot de ontdekking van nieuwe creatieve processen, vers materiaal en een open kijk', legt ze uit.
Clairobscur-dans. Foto door Denise Leitner.
Een van de nieuwste samenwerkingen van Clairobscur Dance is tussen spoken word-artiest en hiphopdichter Jason Chu voor een werk dat in februari 2018 in première gaat. Sefton heeft onlangs ook een korte VR360-film voltooid, Rand van de hemel , die werd opgenomen in het Santa Susanna-gebergte en in première gaat tijdens de herfstinzamelingsactie en open repetitie van het bedrijf, Achter de Oculus , op 5 november. Sefton is ook bezig met het maken van een werk gebaseerd op de gebaren van de huidige Amerikaanse president en geïnspireerd door het politieke bewustzijn van het land. Fragmenten van dit onderhanden werk zullen ook worden getoond op Achter de Oculus , en het volledige werk gaat in maart 2018 in première, samen met ander repertoire.
Tickets voor Clairobscur Dance’s Achter de Oculus Fall open repetitie-evenement, te houden op zondag 5 november, in Los Angeles Ballet Center, bezoek behindtheoculus.brownpapertickets.com Ga voor meer informatie over Clairobscur Dance naar www.clairobscurdance.org
Door Laura Di Orio van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
