Meer dan een manipulatie van de elementen.
Door Emily Yewell Volin
Druppelt choreografische creativiteit uit je of ben je versteend van het choreografisch werk dat nodig is in je hoofddans? Of de drang om te creëren op natuurlijke wijze uit jou voortkomt of je beschouwt jezelf als een performer en technicus die de vereiste choreografieles niet nodig heeft, je hebt meer te winnen door de les te volgen dan je misschien denkt. En, geloof het of niet, je dansprofessoren zijn in beide gevallen goed in de choreografieles. Ze willen je daar gewoon. Waarom? Omdat er bewegingspotentieel in jou zit dat moet worden onderzocht. Choreografische training zal je een betere danser maken en je misschien zelfs naar een extra passie in het veld leiden. Hier zijn een paar tips om het meeste uit die choreografielessen te halen.
- Realiseer je dat eerst en vooral de meeste briljante choreografen kwamen er niet vanzelfsprekend langs, ze waren getraind. Accepteer dit.
- Vind inspiratie. Je levenservaringen ZIJN interessant. Vind nieuwe manieren om ernaar te kijken en creëer werk op basis van uw herinterpretaties. Misschien word je geïnspireerd om lineaire werken te maken die een verhaal vertellen, abstracte werken zonder letterlijke interpretatie, of een combinatie van beide. Breng tijd door met bewegen in stilte of op muziek waarvan je merkt dat die je creativiteit stimuleert. Ontdek hoe uw lichaam beweegt en welke gedachten er in u opkomen. Laat u inspireren door deze realisaties dat het uw meest eerlijke creatieve verlangens zijn.
- Het is de taak van een choreograaf om laat de dansers waarmee je werkt er fantastisch uitzien Er zijn doorgaans drie strategieën om uw castleden te kiezen. Je kunt ervaren dansers, beginnende dansers of een mix van technische expertise casten. Hoe dan ook, het is belangrijk om met gewetensvolle dansers te werken en de tijd te nemen om je choreografie tot in detail te onderwijzen. Het meest vakkundig gemaakte werk valt plat als je je beweging niet duidelijk hebt gecommuniceerd of als je merkt dat je werkt met dansers die niet kunnen of willen reageren op de richting. Een cast van dansers die ‘bijna’ je beoogde beweging en stijl uitvoeren, zal ongetwijfeld de waarde van je werk doen leeglopen. Wees realistisch over de capaciteiten van uw castleden, choreografeer dienovereenkomstig en verwacht duidelijkheid.
- Wees trouw aan je individualiteit Neem een risico en deel iets van jezelf. Je wordt inherent beïnvloed door alle bewegingen, dans en anderszins, die je in je leven hebt gezien of gedanst. Omarm deze invloeden op uw manier van bewegen. Trek uit hen, maar raak er niet door verlamd. Gebruik de fysieke en esthetische ervaringen om uw eigen choreografische stem te ontwikkelen. Onervaren choreografen ontwikkelen vaak zin na choreografische zin met weinig aandacht voor het ontwikkelen van een beknopte vocabulaire of stijl voor het stuk. Begin met het manipuleren van een paar bewegingszinnen en breid ze uit. Op dit punt is minder meer. Als u in uw werk ‘opvulstappen’ vindt, knip ze dan af. Bij choreografieklassen worden vaak verschillende korte choreografische studies gemaakt. Maak solide studies en je zult merken dat ze de basis vormen voor uitgebreide werken in de toekomst.
- Zoek muziek die je aanspreekt en onlosmakelijk verbonden is met het werk Teksten zijn prima, realiseer je gewoon dat je eraan gebonden zult zijn. En houd er rekening mee dat herkenbare melodieën en liedjes een litanie van herinneringen en vooropgezette ideeën voor uw publiek met zich meedragen. Realiseer je dat symfonische stukken moeilijk te combineren zijn met een kleine cast van dansers en dat schaarse muziek moeilijk te maken is met een grote cast. Overweeg om enkele choreografische hulpmiddelen zoals syncope en stilte in je werk te gebruiken. Ritmische textuur voegt intensiteit toe aan uw werk.
- Enscenering verandert alles. Dit leer je in de choreografieklas. Bedenk een manier om te visualiseren welke enscenering werkt. Teken ensceneringsdiagrammen, verplaats munten op papier om dansers in de ruimte voor te stellen, wat voor jou ook werkt. De inhoud van de choreografielessen bevat veel beproefde ensceneringsinformatie. Pas deze choreografische technieken toe en experimenteer met andere ideeën. Onze hersenen en ogen zijn eraan gewend om meerdere prikkels tegelijk te ontcijferen. Wees opzettelijk over de textuur en enscenering van uw werk. Als je favoriete esthetiek grimmig is, wees daar dan trouw aan. Als je het leuk vindt om de decadente weelde van lichamen in de ruimte te creëren, onderzoek dat dan. Wees hoe dan ook opzettelijk en laat niets aan het toeval over.
- Ontdek het creatieve vermogen van uw werk in ten minste één andere kunstvorm. Schrijf een gedicht, schilder of teken, maak een collage of een storyboard, een dagboek, componeer een jingle, lees teksten die betrekking hebben op uw ideeën over het stuk… de mogelijkheden zijn eindeloos. Houd deze inspiraties bij je tijdens je choreografische proces om een portfolio met inspiraties voor het stuk te creëren. Deel deze creaties of ontdekkingen met uw castleden. Of, nog beter, betrek uw cast bij het creatieve proces en zorg ervoor dat u uw inspiratie deelt.
- Denk na en herzie. We weten allemaal hoe frustrerend het is als je veel tijd hebt besteed aan het maken en leren van choreografieën, om vervolgens terug te keren naar de volgende repetitie en te ontdekken dat de regisseur grote veranderingen aan het stuk heeft aangebracht. Verwacht dit als onderdeel van het proces. Bekwame choreografen reflecteren en herzien, en dat zou jij ook moeten doen. Het is vaak moeilijk om te onderscheiden of iets gaat werken totdat het in realtime wordt gezien. Nodig je facultaire choreografisch adviseur uit voor je repetities of zorg voor een video die hij / zij kan bekijken. Luister naar zijn / haar indrukken van het werk en voer hun aanbevelingen uit of vraag meer discussie over de ideeën.
We weten allemaal dat een goede choreografie voortkomt uit de manipulatie van de meest elementaire elementen van dans: tijd, ruimte en energie. Een choreografieles helpt je te beseffen dat een goed gemaakte choreografie veel meer is dan de simpele orkestratie van mechanische elementen. De beste werken belichamen de fysieke verkenning van het hart en eerlijkheid die samengaan met de prachtige manipulatie van tijd, ruimte en energie. Of je nu wel of niet doorgaat met creëren na het voltooien van je choreografieles, je zult een betere artiest, technicus, leraar en artiest worden als resultaat van de moeizame reis.
aanbevolen voor jou
