Mark Evans, Elena Shaddow en de cast van 'Mary Poppins' bij Paper Mill Playhouse. Foto door Jerry Dalia. Denis Jones is een van de meest opwindende choreografen van vandaag in de muziektheaterscene. Of je nu dansen ontwerpt voor een origineel werk of een opwekkingsproductie, zijn esthetiek put uit klassieke, ouderwetse stijl, maar voegt een vleugje magie toe - alsof je dat bewegingsvocabulaire voor het eerst ziet. Het is bemoedigend om te zien dat geïnformeerde, historische choreografieën prikkelen en resoneren met het hedendaagse publiek.
felipe neto netto waarde
Denis Jones.
Jones, een Tony-genomineerde 2017 voor Beste Choreografie voor zijn werk in Vakantie herberg , heeft onlangs een reeks van Mary Poppins , zijn zevende productie in het geliefde Paper Mill Playhouse in New Jersey. We kennen allemaal en houden van het verhaal van de magische oppas die de familie Banks redt (door middel van een aantal behoorlijk spectaculaire avonturen). En de productie van Paper Mill stelde zeker niet teleur. Het publiek grinnikte om Michaels schattige oneliners, verscheurd toen meneer Banks eindelijk zijn kinderen meenam om te vliegeren en hijgde toen Mary Poppins met haar paraplu door de lucht vloog. Maar terwijl de schoorsteenvegers - meer dan 20 - het podium betraden en langzaam in een platte houding stapten terwijl we zongen 'Over de daken stap in de tijd ...', merkte ik op terwijl het publiek naar de rand van onze stoelen wiebelde. We stonden op het punt om versteld te staan. Het ingewikkelde tapdansen, het aanstekelijke enthousiasme, de boog van het nummer en de synchronisatie van het ensemble waren briljant. Ik zou zeggen dat ongeveer 85 procent van het publiek (de rest zijn jonge kinderen die de film misschien niet hebben gezien) wist wat ze konden verwachten met 'Step in Time'. Maar ik kan je verzekeren dat het aantal al die verwachtingen overtrof. 'Step in Time' alleen al was de prijs van een kaartje voor de show waard.
Dat is een kenmerk van een echt getalenteerde choreograaf - niet alleen iemand die interessante bewegingen kan samenvoegen, maar ook iemand die de verwachtingen van het publiek kan uitdagen en een nieuw of ander standpunt kan presenteren.
Temidden van zijn drukke zomer kon Jones in een kort interview met Dance Informa een praatje maken over Paper Mill's Mary Poppins , zijn recente Tony-nominatie en wat er nog moet komen. Kijk eens!
Elena Shaddow in ‘Mary Poppins’ bij Paper Mill Playhouse. Foto door Matthew Murphy.
Laten we bij het begin beginnen. Wat was je achtergrond in dans en muziektheater toen je opgroeide?
'Ik ben opgegroeid in San Francisco en was altijd een theaterkind, maar ik begon tapdanslessen te volgen in de derde klas nadat ik Gene Kelly had gezien in In de regen zingen Ik begon kort daarna met ballet en jazz en bleef de hele middelbare school dansen in San Francisco totdat ik naar New York verhuisde en acteren studeerde aan de NYU. Na mijn afstuderen heb ik het grootste deel van 16 jaar opgetreden in een aantal Broadway-shows, nationale tours en Europese tours. Op dat moment wilde ik een idee krijgen van ‘de andere kant van het voetlicht’. Ik diende als associate choreograaf voor Jerry Mitchell Vieze rotte schurken en Legaal blond Toen kreeg ik een beetje de bug om het zelf te proberen, dus begon ik ongeveer negen jaar geleden met het choreograferen van shows. '
Wie waren naast Gene Kelly enkele van je dansers en choreografenidolen?
“Ik denk dat het vooral Bob Fosse was die met mij resoneerde. De wereld die hij creëert door middel van choreografie is zo slim en bevredigend - vermakelijk met ‘showbizz’ maar toch een donkere realiteit belicht. Zeker, de werken van Jerome Robbins, Gower Champion en die choreografen met wie ik de kans kreeg om mee te werken in New York (Tommy Tune, Rob Marshall, Ann Reinking, Jerry Mitchell) inspireerden en informeerden de choreograaf die ik nu ben. '
Hoe heeft uw ervaring met dansen in een Broadway-ensemble en als associate choreograaf uw huidige choreograaf beïnvloed?
“Door zoveel tijd in de schoenen van een danser te hebben doorgebracht - letterlijk - kan ik communiceren met de dansers met wie ik werk. Dat bevordert een positieve werkomgeving waarin dansers zich gewaardeerd voelen om hun talent en ook deel uitmaken van het samenwerkingsproces. Het is één ding voor mij om wakker te worden met ideeën in mijn hoofd over wat choreografie zou moeten zijn, maar het is iets heel anders om die ideeën op echte mensen te richten. Dus om die ideeën uit mijn hoofd en op het podium te krijgen, moet ik dat bij deze dansers vinden. En die reis is er een waarvan ik wil dat ze zich erg betrokken voelen. Ik hoop dat mijn dansers het gevoel hebben dat ze een stem hebben en een aandeel hebben in wat we samen proberen te creëren. '
Mark Evans in ‘Mary Poppins’ bij Paper Mill Playhouse. Foto door Jerry Dalia.
Hoe ziet uw creatieve proces eruit? Waar haal je inspiratie vandaan en hoe ontwerp je choreografieën?
“Ik probeer met een schone lei te beginnen - en alleen. Ik vind het altijd leuk om te beginnen met een tijdje alleen in een dansstudio met de muziek. Ik moet eruit zien als een gekke man, maar ik speel graag de muziek en begin gewoon door de ruimte te lopen. Ik merk dat ik creatiever ben als ik echt op de been ben! De volgende stap is om een klein team dansers samen te stellen om deze ideeën tot leven te brengen. Ik geloof dat het erg belangrijk is om voorbereid het repetitieproces in te gaan - vooraf een behoorlijke hoeveelheid preproductie te doen, zodat de tijd die ik heb met de cast productief is. Maar ik heb ook het gevoel dat het belangrijk is om een bepaalde hoeveelheid creatieve bewegingsruimte achter te laten, waardoor tijdens het repetitieproces nieuwe ideeën kunnen ontstaan uit wat ik zie met de cast. Het lijkt roekeloos om de show neer te zetten voordat ik het bedrijf ontmoet. Ik zou me liever 65 procent voorbereiden en de andere 35 procent door onze tijd samen laten komen. '
Uw werk - vooral in Mary Poppins en onlangs in Vakantie herberg - maakt gebruik van veel interessante rekwisieten (schoorsteenbezems, handpeddels, springtouwen en meer).
“Per geval kunnen rekwisieten ongelooflijke mogelijkheden bieden voor de choreografie. Ik hou van het idee dat dansers relaties hebben met levenloze objecten, en die levenloze objecten met hen laten dansen. Ik zou het niet als een ‘handtekening’ van mij beschouwen, maar het choreograferen van rekwisieten is een leuke uitdaging. '
‘Mary Poppins’ bij Paper Mill Playhouse. Foto door Matthew Murphy.
In ‘Supercal…’ hebben de dansers elk twee handpeddels met de letters ‘supercalifragilisticexpialidocious’. Gedurende het productieaantal danst het ensemble naadloos op verschillende formaties en spreidt het een hele reeks andere woorden! Ernstig, hoe heb je dit complexe nummer gechoreografeerd?
“Ik gebruikte het script als een startpunt. In de scène voor het nummer vraagt Mary Poppins aan Jane en Michael welke woorden ze zien in de letters die ze uit een tas halen. Jane en Michael spellen een paar woorden, en dat zette me aan het denken: “Wat nog meer kan je spelt met de letters van supercalifragilisticexpialidocious? ' Ik schreef alle letters op indexkaarten en spreidde ze uit over mijn vloer, in een poging woorden te spellen die ofwel deel uitmaakten van het lied of die commentaar gaven op de tekst. Ik heb net de notitiekaarten op de grond gelegd en ben begonnen met spellen! Pas toen we de oefenruimte met de peddels binnenkwamen, begon het echte plezier - samen met de dansers om te zien hoe we deze woorden konden spellen en wie waar en wanneer moesten reizen! '
Hoe heb je frisheid en opwinding gebracht in het klassieke verhaal en de beelden die het publiek verwacht te zien? Mary Poppins
John Michael Pitera, Elena Shaddow en Abbie Grace Levi in 'Mary Poppins' bij Paper Mill Playhouse. Foto door Matthew Murphy.
“Ik was als kind een grote fan van de film en zag de originele Broadway-productie enkele jaren geleden. Ik maakte er echter een punt van om in geen enkel onderzoek voor dit specifieke project naar een van beide versies terug te gaan. Het was gemakkelijker voor mij om het gewoon te benaderen via het script en de partituur. Ik wil ervoor zorgen dat aan de verwachtingen van de mensen wordt voldaan (d.w.z. Mary Poppins vliegt, het zwart-witpark wordt Technicolor, enzovoort), maar dan met enkele extra verrassingen. Het is nuttig voor mij om bepaald onderzoek niet te doen, omdat het gemakkelijk kan zijn om met de ideeën van iemand anders te trouwen. '
Geef je de voorkeur aan het choreograferen van nieuwe werken of opwekkingen?
'Op dit moment verdeelt ik mijn tijd vrijwel tussen opwekkingen en nieuwe werken. Ze zijn allebei spannend en bieden verschillende uitdagingen als choreograaf. Over een paar weken ga ik naar The MUNY in St. Louis om een productie van Een koorlijn De uitdaging om deze specifieke show op een nieuwe manier te benaderen en te herontdekken, is een geweldige uitdaging en ook een viering, naar ik hoop, van de originele productie van Michael Bennett. '
Je hebt een aantal keer bij Paper Mill gewerkt. Wat maakt het zo'n prachtig theater?
“Ik werk graag bij Paper Mill Playhouse omdat ze echt een product van Broadway-kaliber afleveren. De technische mogelijkheden van het theater, het personeel en de creatievelingen (vooral onze Mary Poppins directeur, Mark Hoebee) en de kwaliteit van talent en entertainment bij Paper Mill zijn uitzonderlijk. '
‘Mary Poppins’ bij Paper Mill Playhouse. Foto door Matthew Murphy.
En als laatste wij hebben om te vragen, hoe voelt het om in 2017 een Tony-genomineerde voor Beste Choreografie voor te zijn geweest Vakantie herberg
'Het was geweldig! Vooral voor een show met een beperkte oplage (gesloten in januari), en temidden van een seizoen dat zo druk was met nieuwe shows op Broadway, betekende dat om herinnerd en erkend te worden de absolute wereld voor mij. '
Bezoek www.papermill.org voor ticketinformatie voor het seizoen 2017-2018 van Paper Mill, en blijf uitkijken naar spannende aankomende projecten van Denis Jones.
Door Mary Callahan van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
