Er is een (gelukkig groeiende) lijst van Afro-Amerikaanse vrouwen die hebben gepionierd in de danswereld en de deur openen voor de komende generaties. Er is Raven Wilkinson, de eerste Afro-Amerikaanse vrouw die danste bij een groot klassiek balletgezelschap (ze tekende haar contract bij Ballet Russe de Monte Carlo in 1955). Er zijn ook moderne dansvoorlopers Katherine Dunham en Pearl Primus. Judith Jamison was een sterdanseres bij Alvin Ailey American Dance Theatre, waar ze vele rollen had en later 21 jaar artistiek directeur van het gezelschap was.Debbie Allen, voormalig Broadway-danseres en legendarische choreograaf, won drie Emmy Awards voor haar werk in de industrie. En recenter zijn er Michaela DePrince, die van oorlogsweesje in Sierra Leone naar ballerina ging bij Het Nationale Ballet en Misty Copeland, de eerste Afro-Amerikaanse vrouwelijke soliste bij American Ballet Theatre.
Lauren Anderson in 'Firebird' van Ben Stevenson. Foto door Geoff Winningham, met dank aan Houston Ballet.
En een om niet te vergeten: Lauren Anderson, die van 1983-2006 bij Houston Ballet danste en de eerste Afrikaans-Amerikaanse hoofddanseres van het gezelschap was, en die nu lezingen geeft en lesgeeft in het hele land en aan de Houston Ballet Academy.
Deze maand, Black History Month, vieren we Anderson, die de weg heeft gebaand voor anderen en blijft geven, geven en geven aan de dansgemeenschap. Op 13 februari organiseert ze het Florida Youth Dance Gala, waar bezoekers het geluk zullen hebben om van deze legende te leren.
ballet west tv-show
Anderson begon haar opleiding aan de Houston Ballet Academy op zevenjarige leeftijd en kwam bij het gezelschap na haar middelbare school in 1983. Ze vertolkte vervolgens talloze hoofdrollen en kreeg lovende kritieken en werd in 1990 gepromoveerd tot de status van hoofdrolspeler.
Ze herinnert zich enkele van haar meest memorabele momenten tijdens haar danscarrière, zoals haar eerste optreden als de Sugar Plum Fairy in de Notenkraker in haar tweede jaar bij Houston Ballet. 'Ik wilde haar zijn sinds ik haar voor het eerst zag toen ik zeven was,' vertelt Anderson aan Dance Informa. 'Een ander was natuurlijk om hoofddanser te worden. Ik had nooit durven dromen dat het zou gebeuren. En dan balletten voor mij laten maken - Don Quichot en Cleopatra
Lauren Anderson geeft les aan studenten van Elsik High School tijdens Learning from the Masters, een Education and Community Engagement-programma. Foto door Amitava Sarkar.
Anderson reflecteert ook op de voortgang en de huidige status van de aanwezigheid van Afrikaans-Amerikaanse dansers, choreografen en regisseurs in de danswereld.
'Natuurlijk is er op verschillende momenten vooruitgang geboekt met verschillende dingen', vertelt ze. “Tijdens de burgerrechtenbeweging ondergingen zwarte dansgezelschappen zoals Alvin Ailey in de late jaren 50 en Dance Theatre of Harlem in de late jaren 60. In de jaren 70 en 80 werden zwarte mannen hoofddansers in grote balletgezelschappen. In 1990 werd ik hoofddanseres bij een groot balletgezelschap, en in 2015 is Misty Copeland hoofddanseres bij ABT. Het is dus zeker gevorderd. Het lijkt gewoon schaars. Nu met sociale media, zien we vooruitgang sneller gebeuren omdat ... we het kunnen zien zoals het gebeurt. '
Na haar succesvolle performancecarrière, en misschien wel met de wens om dansers te bereiken die in haar voetsporen wilden treden, werd Anderson de Program Manager of Education and Community Engagement aan de Houston Ballet Academy.
Ze merkt op dat dans en kunst haar leven enorm hebben verrijkt en dat dansers met grote dromen dat ook zouden moeten doen nooit geef op. 'Ik vind dat je het meeste uit je leven moet halen', voegt ze eraan toe. “Het is één ding om getuige te zijn van de schoonheid van kunst en iets anders om er deel van uit te maken en het te creëren, vooral voor jongeren uit achtergestelde gemeenschappen. Dans is escapisme, vrijheid en de mogelijkheid om zich uit te drukken. '
Lauren Anderson in het ‘Swan Lake’ van Ben Stevenson. Foto door Jim Caldwell, met dank aan Houston Ballet.
Als een frequente speciale gast bij verschillende dansevenementen, zal Anderson voor het eerst optreden als gastheer van het evenement tijdens het derde jaarlijkse Florida Youth Dance Gala op 13 februari in het Duncan Theatre in Lake Worth. De oprichter en directeur van het Gala, Mauricio Cañete, die ook danste bij Houston Ballet, is vereerd met Anderson op het evenement, waar ze een masterclass zal geven op het podium voor jonge dansers van vooraanstaande dansacademies in heel Florida.
'Er is niemand beter dan Lauren om het Florida Youth Dance Gala 2016 te organiseren', zegt Cañete. “Als voormalig Houston Ballet-danseres had ik de kans om het podium te delen met zoveel grote artiesten, en Lauren was er een van. De reden dat ik voor Lauren heb gekozen, is omdat ze weet wat er nodig is om danseres te zijn, en haar uitgaande, energieke passie is besmettelijk, en dat is wat de nieuwe generatie dansers nodig heeft. Ze is een beroemdheid voor de dansgemeenschap. '
Anderson deelt de opwinding over het Gala. 'Ik hoop een deel van het kunstenaarschap dat mij in de studio werd gegeven door te geven aan [de dansers]', legt ze uit. 'Ze zijn technisch waarschijnlijk allemaal zeer capabel, anders zouden ze er niet zijn.'
Lauren Anderson en Carlos Acosta in 'Don Quixote' van Ben Stevenson. Foto door Geoff Winningham, met dank aan Houston Ballet.
Cañete voegt eraan toe: “Lauren is een voorbeeld voor de danswereld. Haar kennis, toewijding en discipline hebben zoveel dansers geleerd, waaronder ikzelf, dat je alles kunt krijgen wat je maar wilt in het leven, zolang je maar blijft proberen en niet opgeeft. '
Gedurende haar prestatiecarrière, en ook nu, tijdens haar leven buiten het podium, waar ze bezig is met lesgeven, gastcolleges en jurering van wedstrijden, is hard werken altijd een constante gebleven voor Anderson. Ze zegt dat ze altijd genoten heeft van het 'proces'-aspect van een optreden - de tijd en het werk dat ze in de studio doorbrengt voordat er een gordijn op gaat. En nu leidt Anderson het proces en helpt hij dansers naar hun eigen top te stijgen.
'Ballerina zijn is niet alleen tutu's en tiara's', zegt ze. 'Het is veel hard werken en letterlijk pijn van de voeten. Het beste dat echter uit mijn danscarrière is voortgekomen, is de kennis en het begrip van de techniek en de kunst van het ballet. Ik hou van lesgeven, trainen en coachen van studenten. Dat is wat ik hier echt moet doen! '
Ga naar voor meer informatie over het Florida Youth Dance Gala of om kaartjes te kopen www.floridayouthdancegala.com
Door Laura Di Orio van Dans informeert.
atlanta tours 2015
Foto (boven): Lauren Anderson geeft les tijdens een Education and Community Engagement-programma. Foto door Amitava Sarkar, met dank aan Houston Ballet.
aanbevolen voor jou
