Door Tara Sheena.
William Nylander vriendin
De zesde jaarlijkse Capezio A.C.E. De uitreiking vond plaats in het Hilton New York op 28 juli 2012. Vijftien gelukkige choreografen uit de hele Verenigde Staten werden gekozen na een lang toelatingsproces waarbij elke dansmaker een video van zijn werk online instuurde voor stemmen. Na maanden van stemmen verzamelen, stellen deze choreografen en hun dansers hun lange uren van meedogenloze repetitie op de proef door de A.C.E. Onderscheidingen podium. Ze traden niet alleen op voor een publiek van duizenden, maar ook voor de meest gerespecteerde figuren in de dansindustrie. De juryleden van dit jaar waren choreografen Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (artistiek directeur van het Cedar Lake Contemporary Ballet), Troy Powell (directeur van Ailey II) Christopher Freer van Clear Talent Group Kate Lydon van Dance Media en Michael Terlizzi van Capezio.
De wedstrijd begon met de lome, sterke bewegingsvocabulaire van Calen Kurka in zijn stuk, Herkenning De zes sterke vrouwelijke performers, gekleed in marineblauwe leggings (met bijpassende sokken) en neutraal grijze tanktops, gleden en kronkelden door de ruimte in een uitgeklede, kale botten die non-stop beweging toonden. Soepele, vegende passen door de ruimte werden onderbroken door torenhoge uitsteeksels en diepe lunges. Het stuk van Kurka was een welkome opener voor de hele wedstrijd.
Liz Schmidt bracht haar werk mee Stofkom naar het volgende podium. Een studio-eigenaar uit Chesterfield, Michigan, Schmidt ontving ook dit jaar Dansleraar Award voor studio's / privéconservatoria. Haar jonge studenten toonden een mooie volwassenheid in hun dansen. Een emotioneel aangrijpend stuk, de dansers werkten in koor tegen een mannelijke hoofdfiguur. Gebarenbewegingen ontmoetten grote sprongen en grenzeloze bouten door de ruimte. Het meest boeiende was de echte prestatiekwaliteit van deze dansers, die merkbaar jonger waren dan de meesten in de competitie. Hun toewijding aan dit dramatische, neerslachtige, soms gewelddadige personage was bewonderenswaardig.
De choreografen van de Caepzio ACE Awards van dit jaar
De vurige groep vrouwen van Andrew Winghart bracht Ik ben terug en ik wil wat van mij is naar het podium. Als de titel niet voldoende is als indicator, betrad deze groep sterke, wraakzuchtige vrouwen het podium met volle kracht. Zijn merk van hiphop-geïnspireerde bewegingen versmolten met hedendaagse lijnen en samenwerkingen creëerden een stuk dat even brutaal als boeiend was. Winghart heeft een voorliefde voor de subtiliteit van hiphopbewegingen en het werd naar voren gebracht door pops en locks te ontleden en, meer nog, opzettelijk bewegingen te maken die meestal een in-your-face punch hebben, transformeren in een afgezwakte schoonheid.
Terminal ziel door Bree Hafen was van begin tot eind puur engelachtig. Een hoofdsolist nam de ruimte in, geharnast door een grote witte stof. Er vond een duw en een trek plaats en ze weefde in en uit deze allesomvattende kracht die in het gordijn was belichaamd. Een drietal jonge dames, in marineblauwe jurken, werd het Griekse refrein voor deze godin terwijl ze een duidelijke reis maakte van emotioneel verraad naar troost. Het stuk viel niet alleen op door het doordachte gebruik van dit prachtige rekwisiet, maar ook door de technische zuiverheid van de dansers.
Alex Little (een van onze gasten Dance Informa schrijvers!) Bracht wat L.A.-ster kwaliteit naar dit New Yorkse publiek in Herinnerend terug Little's stuk was het enige werk van de nacht dat video als achtergrond gebruikte. De prachtige zwart-witscenario's illustreerden een mannelijk en vrouwelijk paar in verschillende stadia van hun relatie: vechten, troosten en van elkaar houden. Tegelijkertijd bootste en herschepte de ensemblecast van dansers wat in de video werd geportretteerd. Het was een prachtige stroom van beenverlengingen en levendig samenwerk dat de begeleidende film op een manier gebruikte die de choreografie van Little tot een ervaring maakte in plaats van slechts een reeks danspassen.
KC Costellano's Detesolc was een pulserende reeks van verschillende scenario's die een mannelijke figuur weerspiegelden die op zoek was naar zijn seksuele identiteit. De muziek sprong constant terug om vooruit te komen en de dansers reageerden. Alsof ze op de terugspoelknop op je afstandsbediening drukten, creëerden deze verhuizers deze verhalen met echte overgave en duidelijke dramatische thema's. Om nog maar te zwijgen, ze waren allemaal ongelooflijk toegewijde, keiharde artiesten.
This.Could.Save.Me. van Marinda Davis had een van de grootste casts van de avond, wat zorgde voor een volledig elektrisch optreden. Vergelijkbaar met de versmelting van pure gebarentaal en intense fysieke beweging in het werk van Liz Schmidt, gebruikte Davis deze combinatie van kwaliteiten om gedurende het hele werk een consistente en heldere hoge energie te behouden. Ik zag de meeste individualiteit onder artiesten in dit stuk. Elke danser bracht zijn eigen stijl in de beweging en het was duidelijk dat Davis deze variatie aanmoedigde.
meldt nyc
Speeddaten ontmoet cha cha, ontmoet buitensporige artiesten, dit was de opzichtige aantrekkingskracht van Marcos Santana's Speed Date Mambo En het was precies dat - een mambo die een instelling voor speeddaten liet zien. De energieke, ballroom-achtige ravotten waren ongelooflijk ritmisch en constant vermakelijk. Gemakkelijk een publiekslieveling, een opvallend moment was toen het zachte, 'macho-man'-personage de flirterige vixen sloeg als een trommel. Hoewel het niet het meest innovatieve deel van de avond was, was het zeker het meest vermakelijke.
Will Loftis bracht ons mysterieuze, Avatar-achtige wezens We zijn maar één Het was een heel sereen, lyrisch stuk met een leger van prachtige vrouwen met langwerpig haar en naakte, golvende kostuums. Het werk van Loftis viel het meest op door zijn muzikaliteit en geselende, maar toch sappige bewegingsgevoeligheid. De vrouwen opereerden in een soort amoebe, bleven meestal in het midden van het podium en handelden als het buitenaardse pact dat ze moesten zijn.
Eryn Waltman's In Flux was het technisch meest pure werk van de nacht en daarom zeker een van mijn persoonlijke favorieten. De vrouwen in pruimen biketards en de mannen in het zwart verpersoonlijkten de netheid van de lijn en de helderheid van focus waar de meeste dansers naar streven. De moeiteloze beweging (vooral de partnering) werkte binnen een hedendaags balletvocabulaire. De dansers waren geaard en slaagden er toch in om strak te blijven met Waltmans virtuoze choreografie. Ik voelde dat ze vooral opviel door haar vloerwerk, dat de dansers door de ruimte wist te dwingen met dia's en lunges die nog steeds verbonden bleven met de precisie van het werk.
Hani Abaza bracht ons in een aanzienlijk meer fantastische wereld met Expound Fairytale Lange, golvende jurken in brandweerrood en maagdenpalmblauw fladderden over het podium terwijl de dansers zich op een nimfachtige manier bewogen. Abaza onthulde een verhaal dat geworteld was in bekende sprookjes. Er was een prinselijke figuur met een prinses, een fee en vele wezens die deze actie in een refrein weergaven. Ik voelde dat het werk een vriendelijk toneelstuk was op oude verhaalballetten, zoals Giselle en Schone Slaapster , waar deze poëtische karakters tot leven komen en ons door hun majestueuze wereld leiden.
kieran culkin hoogte
Melinda Sullivan wint de Capezio ACE Awards 2012
Melinda Sullivan's Weg was zeker een van de meest innovatieve stukken van de avond. De vijf vrouwen in het werk, waaronder Sullivan, verlichtten een robuuste, hoefkrachtige kraan. Ik was blij om te zien dat Sullivan de keuze had gemaakt om de vrouwen gevechtslaarzen aan te doen in plaats van conventionele tapschoenen, omdat ik vond dat het metalen geluid de integriteit van het werk zou hebben verstoord. Gekleed in een reeks beige en roze tinten, droegen ze allemaal lange, golvende rokken die ze konden optillen en hun zware klappende voeten eronder konden laten zien. Terwijl ze de ruimte stampten en wakker schudden, waren ze meedogenloos in hun ritmische energie. De vijf vrouwen waren een eenheid, elke stap of veeg van de voeten werd nooit gedaan om een ander op het podium te krijgen, of ze nu samen werkten of niet, maar om te complimenteren met wat de ander aan het doen was. En wat ze aan het doen waren, was een extreme hoefslag die me van begin tot eind verloofd hield.
Gloeiende paden van Jeremy McQueen zag hoogvliegende, aëroob vermoeiende dansen van een vlaag van verhuizers in metallisch goud en zilver. Van begin tot eind verloor het stuk nooit zijn kracht en dat was voor een groot deel te danken aan McQueens kinetische choreografie. Nog spannender was de reactie van de artiesten op deze puur moderne beweging. Wanneer een verandering van niveau of richting een hapering zou veroorzaken in een conventionele uitvoering, hielden de dansers van McQueen het op volle kracht vooruit. Met een bewegingskwaliteit die herinnert aan het classicisme van de gestructureerde techniek van Lester Horton en de onmogelijke uitbreidingen van Alvin Ailey, bracht McQueen een goed gemaakt stuk naar de concurrentie.
Lauren Adams maakte geen dans voor de A.C.E. Awards maakte ze een volledig dramatische ervaring. In Song For A Lover Long Ago de dansers zaten over het podium, alsof ze een hallucinerende drug hadden genomen en vijf jaar later wakker werden, met dezelfde joggingbroek en capuchonjassen aan als voorheen. Terwijl de dingen zich ontvouwden, ervoer het publiek de dans samen met de artiesten. Het was duidelijk dat ze in hun eigen, geïsoleerde werelden wilden blijven. Wanneer de krampachtige beweging van de dansers ertoe zou leiden dat ze in contact komen met een ander, vouwen ze zich op of nemen ze gewelddadig wraak. Aanvalsgedrag en meedogenloos stampen kenmerkten de duidelijke frustratie en ontkenning bij de artiesten. Het stuk was gemakkelijk het meest emotioneel geloofwaardige van de nacht en een stuk dat urenlang leek te kunnen doorgaan als het toegestaan was.
droomdans
Het laatste deel van de avond was een snel en furieus werk van Dana Foglia getiteld Linten Het was prettig om een groep vrouwen zo uniform te zien in hun beweging en karakter. Deels robot, deels buitenaards wezen, de vrouwen weefden Foglia's choreografie in en uit met een gevoel van koelte dat bijna onaantastbaar was. In zwart-wit gestreepte biketards met bijpassende slanke kappen, Foglia's ontlede hiphop gecombineerd met hedendaagse bewegingen om een leger van afzonderlijke wezens te creëren die als één bewegen. Elke tik, pop, vergrendeling en schuif werd uniform gedaan en die groepsenergie maakte het werk des te opvallender.
Een marathonnacht vol dans, de Capezio A.C.E. 2012 Awards brachten een diverse en getalenteerde cast van choreografen en dansers samen. Uiteindelijk had elke choreograaf kunnen weglopen met de hoofdprijs van $ 15.000 om zijn of haar eigen show in New York City te produceren, maar er kon maar één winnaar zijn. Dit jaar ging die eer naar Melinda Sullivan, waarbij Dana Foglia de eerste runner-up verdiende (met een prijs van $ 5.000) en Bree Hafen als tweede runner-up (met een prijs van $ 3.000).
Foto: Melinda Sullivan en dansers voeren de winnende routine van dit jaar uitCapezio ACE-prijzenbij Dance Teacher Summit New York.
Foto's met dank aan Break The Floor Productions
aanbevolen voor jou
