Wang Theater / Citi Performing Arts Center, Boston, MA.
27 oktober 2016.
Het voelde het afgelopen jaar op zijn zachtst gezegd een beetje gek in Amerika. Soms lijkt het alsof degene die de meest buitensporige kan zijn, de meeste lof krijgt. In de danswereld lijkt het soms alsof wie zijn been achter het hoofd kan trappen, wordt beschouwd als de meest getalenteerde artiest. De klassiekers herinneren ons er echter aan welke waarden en prestaties echt belangrijk zijn. Een Amerikaan in Parijs , geregisseerd / gechoreografeerd door Christopher Wheeldon en nu op nationale tournee, laat zien hoe waar het bovenstaande werkelijk is. Dance Informa ving de show op in het Wang Theatre / Citi Performing Arts Center in Boston.
‘An American in Paris’ National Touring Company. Foto door Matthew Murphy.
De stijlvolle eenvoud van de hele show begon met het pre-show-tableau - een silhouet van de Paris ’L'Arc de Triomphe. Andere scènes uit Parijs na de Tweede Wereldoorlog, evenals een duidelijke maar poëtische openingssoliloquy, brachten toeschouwers naar die tijd en plaats met voldoende begrip van het achtergrondverhaal. Die visuele verkleining, met strakke geometrische lijnen en esthetisch complementaire vormen, kenmerkte ook het dansen van de show. Het vulde het podium vanaf het eerste groepsnummer.
Het is vrij gebruikelijk om groepschoreografie ietwat onversierd te houden, zodat het er schoon en verfijnd uitziet, zelfs als dansers geen unisono-timing halen (wanneer het bedoeld is). Het refrein bereikte dat allemaal. Momenten met mannelijke groepen haalden herinneringen op aan Jerome Robbins ' Fancy gratis - kracht en toch soepel gemak, van mannen in prachtige beweging. Op bepaalde punten illustreerden de kostuums en set in aardetinten en grijstinten de ontberingen van het naoorlogse stadsleven. Tegelijkertijd bewogen de Parijzenaars zich met een vreugde en een energie die het vuur voor het leven dat nog in hen was, aantoonde - datgene wat de gruwelen van oorlog niet konden onderdrukken.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) bracht die eenvoudige maar sterke kwaliteit naar een nieuw niveau, zodat Gene Kelly (die Mulligan speelde in de filmversie uit 1951) een tweede keer zou kijken. De groepschoreografie, en de uitvoering ervan, was zuiver en effectief onversierd om meer te worden dan de som van de dansende delen. Scribner dansen alleen leverde echter een huiveringwekkende kwaliteit. Fosse-achtig, een klap van zijn hiel zou het podium kunnen vullen. Als ex-soldaat die op zoek was naar een leven als kunstenaar in Parijs, liet hij zich zeker gezien en overwogen zien.
Zijn tegenhanger, Lise Dassin (Sara Esty), kwam het verhaal binnen tijdens een balletauditie. Schuine spiegels en de kleine vrijheid van dansers in een regenboog van pastelkleurige balletsweaters (wat op veel rigoureuze balletscholen niet zou zijn toegestaan) voegden de visuele interesse toe aan de gevestigde uitstraling van het klassieke ballet. Esty vulde ook het podium zonder technische trucs, maar op een andere manier dan Scribner. Ze bood een buitengewoon gemak en aanwezigheid in de beweging, alsof het net zo goed een deel van haar was als haar ademhaling. Tegelijkertijd zorgden gedempte verlichting en jazz-geïnspireerde orkestratie voor mysterie op haar. Er zou veel te ontdekken zijn over deze mooie jonge danseres.
Deze contrasterende bewegingskwaliteiten maakten intrigerende, zelfs betoverende duetten tussen de twee hoofdrolspelers mogelijk. Ze dansten samen bij de rivier de Seine in Parijs en spraken af dat ze elkaar daar elke dag zouden ontmoeten. Het was duidelijk dat het twee verschillende individuen waren die niettemin gracieus samen door de wereld konden bewegen. Net zo natuurlijk en gemakkelijk, veranderde dansende set heel discreet. Deze cross-stage, niet-uniforme beweging leek op de een of andere manier voetganger. Het was echter technisch genoeg om meer visuele impact (en dus afleiding van setwisselingen) te bieden dan simpelweg over het podium te lopen.
Sara Esty en Garen Scribner in ‘An American in Paris’. Foto door Matthew Murphy.
diane addonizio wikipedia
De plot werd hoger en de inzet steeg. Een gecompliceerd liefdeskwintet dook vragen op over liefde, plicht, verplichting en zelfwaarheid. Het ballet op Lise, georkestreerd door Jerry's vriend Adam Hochberg (Etai Benson) en ontworpen door Jerry, betrad het podium. Art deco-design en veelzijdige choreografie (van hedendaags vloerwerk tot balletuitbreidingen tot jazzy voetenwerk) zorgden voor een multimediaal zintuiglijk feest. Zoals Adam had verklaard dat het zijn bedoeling was, was het een viering van het leven - mogelijk en bovendien van vitaal belang in de donkerste tijden.
Deze 'show-in-een-show' vervulde de verhaalballettraditie van oude Hollywood-musicals. Ook iconisch was Jerry die Lise ver van haar voeten liet ronddraaien. Omstandigheden afgestemd om hun liefde eindelijk te laten leven. Het script, de choreografie en andere ensceneringen impliceerden dit resultaat op kunstzinnige wijze. Ze liepen samen weg, alsof ze de zonsondergangen van oude westerns in gingen. Het was op de een of andere manier niet cheesy of voorspelbaar, maar een nieuwe draai aan een comfortabel bekend verhaal.
Met danstrucs in overvloed op televisie, en de gekke dansen van actuele nationale aangelegenheden, hebben we soms dat bekende verhaal nodig. Het herinnert ons eraan dat soms minder meer is, en waarden als integriteit zullen nooit verouderd raken. Terugkeer naar de klassiekers helpt ons om die in wezen goede delen van ons te onthouden die we misschien zijn vergeten. Als het lijkt alsof dingen niet vreemder kunnen worden, kunnen dergelijke herinneringen precies zijn wat we nodig hebben. Goede buik lachen, oprechte ontzag met grote kaken en gejuich bij de overwinning van de ware liefde voelen ook gewoon duidelijk mooi zo Wat deze wereld ons ook probeert te doen geloven, die dingen zijn genoeg - nee, ze zijn essentieel.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
Foto (boven): ‘An American in Paris’ National Touring Company. Foto door Matthew Murphy.
aanbevolen voor jou
