Beoordelingen | April 2024

ABT's Skylar Brandt in 'Jane Eyre'. Foto door Gene Schiavone.

David H. Koch Theater, New York, NY.
10 juni 2019.

Narratieve danskunst heeft een centrale uitdaging: hoe vertel je een complex verhaal, met een veelzijdig plot en genuanceerde karakters, zonder woorden? Hoe kunnen beweging en ontwerpelementen (verlichting, kostuums, muziek, decor) alleen het verhaal vertellen? De uitdaging wordt groter wanneer het bronverhaal een klassieke, alom geliefde roman is, zoals Jane Eyre American Ballet Theatre (ABT) ging de uitdaging aan met de recente enscenering van het verhaal van Charlotte Bronte, gechoreografeerd en geregisseerd door Cathy Marston. Jenny Tattersall en Daniel de Andrade organiseerden het werk voor ABT

Ook opmerkelijk in Marston's danshervertelling op ABT is een opkomst naar moderne gevoeligheden. Ten eerste had het uurwerk een eigentijdse kwaliteit terwijl het nog steeds gebaseerd was op de klassieke techniek. Ten tweede kwam Brontes feministische onderbouwing tot uiting in hoe Jane werd gebouwd als een sterke, autonome vrouw op zich, ondanks de pogingen van mannen om haar het zwijgen op te leggen en te overweldigen.

Ten derde stuurde de nu iconische Misty Copeland als Jane een sterke, duidelijke boodschap uit dat ras er niet toe doet in afbeeldingen van klassieke personages. Zeker, Bronte schreef in Victoriaans Engeland en plaatste het verhaal in die context - en stelde zich Jane waarschijnlijk voor als klassiek Brits (lees: wit). Maar tegenwoordig kunnen we Jane zien als elke vrouw, van elk ras. Copeland danste de rol met een complex, meeslepend emotioneel leven - en dagenlang verbluffende lijnen. Het kan moeilijk zijn om je te concentreren weg van de op de een of andere manier delicate kracht van haar prachtig gewelfde voeten.

lindsay koolvis hoogte

Misty Copeland en Cory Stearns van ABT in ‘Jane Eyre’. Foto door Gene Schiavone.

kiana kim leeftijd

Het werk begon met figuren die zich achter een gaasdoek bewogen, waardoor een droomachtig effect ontstond (decorontwerp door Patrick Kinmonth). Ik herinnerde me hoe de roman is vanuit het perspectief van Jane die terugkijkt op haar verleden. Dit vond ik een overtuigende, esthetisch mooie manier om het idee van herinnering over te brengen. Het programma legde uit hoe 'Jane rent, haar reis belemmerd door denkbeeldige mannelijke figuren' - een eerste glimp van de feministische kleuren waarmee Marston haar danshervertelling van de klassieke roman schilderde. Dit effectieve, visueel bevredigende ontwerp zou ook een consistent aspect van het werk zijn. De sfeer kon donker en somber zijn, maar het paste bij de roman en zijn Dickensaanse toon - en was op de een of andere manier nog steeds mooi voor mij.

Het doek rees op en een groep eenvoudig geklede dansers bewoog zich in en uit eenstemmig. De beweging had, net als het hele werk, eigentijdse kwaliteiten - gewogenheid, articulatie en initiatie rechtstreeks vanuit de gewrichten, en boog / contractie door de wervelkolom - maar toch een klassieke basis en essentie. Eenstemmig, eenlichaamvan dansers stak er een omhoog boven het hoofd en naar rechts, in de klassieke rondeport de brasvorm. Ze bogen zich vervolgens diep door de knieën, wat leidde tot een bocht hoger in de ruimte.

Al snel danste Copeland een solo, heen en weer reizend over het podium - Jane leek te worden verscheurd tussen verschillende doelen. Haar passie en pathos waren duidelijk en zo verleidelijk. Een officieel uitziende man (in pakjas) kwam naar haar toe, greep haar vast en oefende controle uit. Toen ze van het toneel werd gehaald, veranderde de set - maar behield het sombere gevoel en de donkerdere aardetintesthetiek. De samenvatting van het programma legt uit hoe deze verschuiving was naar een kostschool, waar Jane's tante en verzorger (mevrouw Reed) haar stuurde vanuit de perceptie dat Jane 'onhandelbaar' en 'uitdagend' was.

Zelfs in een sfeer van rigide controle konden de kinderen in de school momenten vinden om te spelen, zoals bijvoorbeeld te zien is in een gedeelte van hen die 'haaskikker' spelen. Dit was onder meer een voorbeeld in het werk dat zich leende voor realisme dat zich in beweging afspeelde. Op sommige momenten bracht deze speelgeest een gevoel van georganiseerde chaos teweeg, kinderen die koortsachtig rondrenden. De choreografie bracht deze momenten slim en overtuigend in beeld. Op andere punten was het gebrek aan persoonlijke autonomie en routinisering van hun leven echter duidelijk in een gedenkwaardige en aangename structuur: ze verhuisden van stoelen in een cirkel. Hun stekels rezen en vielen tegelijk en hun armen bewogen in rechte lijnen, in patronen.

leraar sweepstakes 2015

Toen danste Copeland weer alleen. Haar armen zwaaiden in cirkels, bliksemsnel, gevolgd door langzaam en beheerstontwikkeldeIn dergelijke bewegingszinnen toonde ze een vloeiendheid en beheersing van zowel hedendaagse als klassieke bewegingsvocabulaires, en het vermogen om zowel snel te bewegen als beweging vast te houden. Later kwam er een sectie met rauwe jongens, die een kans bood voor danseur / danseur-partnerschappen. Dit was een andere manier waarop Marston de klassieke, Victoriaanse brontekst moderner maakte, door de gendernormen van het klassieke ballet te trotseren.

Al snel waren we voorwaarts gesprongen in Jane's volwassenheid, vertelde de synopsis van het programma ons, maar dat werd ook bepaald door veranderingen in het landschap en de kostuums. Ook gedenkwaardig in deze sectie was eenNee tweemet een partnerschap dat even inventief was, hier in zijn vocabulaire. Copeland draaide één volledige omwenteling rond op één pointe-schoen, het andere been terug in arabesk bijvoorbeeld. Haar lichaam was 45 graden naar voren gekanteld. De gemakkelijke gratie hier, gecombineerd met de ruwe fysica van dit alles, fascineerde me.

Al snel, voor de pauze, verdikte de plot. Vonken van liefde waren begonnen tussen Jane (onlangs aangenomen als gouvernante) en haar werkgever, Edward Rochester. Zijn verborgen vrouw, Bertha (met een ernstige psychische aandoening, en van wie ze niet kende), stak hun kamer in brand. Rook, vurige verlichting en een vrij groot bed (in een geabstraheerde eigentijdse stijl) brachten dit gebeuren over. Jane redde haar werkgever, en ze deelden een gepassioneerde maar gespannen sfeer Nee twee - de waarheid geopenbaard en beiden rekenden met haar schuilplaats. Het gordijn viel.

In het tweede bedrijf trouwde Jane bijna met meneer Rochester. Ze dansten weer samen. Een schaatsende beweging, naar voren glijdendIn tipom me toen aan het denken te zetten dat de twee samen de toekomst ingingen - tenminste dat zouden we kunnen denken. Bertha kwam ter plaatse en veroorzaakte nogal wat opschudding. Meneer Rochester hield haar tegen terwijl ze naar Jane sprong. De actie hier was goed georganiseerd en de dansers zetten zich er echt voor in.

Zelfs met Bertha terughoudend en meegesleept, wist Jane dat zij en meneer Rochester niet konden trouwen. Nog een gespannenNee tweebood verder inventief partnerschap aan, zoals haar achterovergebogen over zijn borst en op die steun door de ruimte draaien. De beweging was zowel visueel fantastisch als fascinerend op puur natuurkundig niveau. De passie en de lichamelijkheid - de hedendaagse neiging tot de beweging bracht beide. Om te eindigen, na nog meer secties die de jonge liefde van het paar uitdaagden (inclusief Jane die het bos in rende en toen gevonden werd), keek Jane naar hem en liep toen naar voren.

Lichten gingen alleen naar een schijnwerper op haar. Ze stond lang en trots op haar eigen kracht en autonomie. Dit voelde als het perfecte einde van een klassiek verhaal, op zichzelf zijn tijd ver vooruit. Door alle wendingen - letterlijk en figuurlijk - zou Jane haar eigen sterke vrouw blijven. Marston's choreografische werk, samen met De geweldige artiesten van ABT en zijn voortreffelijke ontwerpteam, brachten dit centrale idee tot iets dat overtuigend was voor een moderne gevoeligheid. Dat voelt als een cadeautje.