Sollicitatiegesprekken

Van 'Baby Ballerina' met Dance Theatre of Harlem, en Broadway en muziektheaterster tot meesterleraar en choreograaf, Theara Ward is een grootmacht in de industrie op vele gebieden. In februari 1982 berichtte People Magazine: 'Theara Ward, 17, heeft een voorsprong - ver naar boven - om de volgende Judith Jamison in de balletwereld te worden. Met 120 pond en 5'9 ″ (meer dan zes voet en pointe), verblindt het Dance Theatre of Harlem's snelst rijzende ster het publiek van het Witte Huis tot Covent Garden met haar gevoelige interpretaties en opmerkelijke flexibiliteit. ' En sindsdien is Theara niet gestopt met het inspireren van publiek en dansstudenten, en creëerde ze zelfs haar eigen eenvrouwenshow 'From The Heart Of A Sistah', een reis door het leven in poëzie met muziek.

Tijdens een kopje koffie in een café in New York raakte Deborah Searle van Dance Informa geïnspireerd door Theara's toewijding aan haar kunstvorm en haar overtuigingen.

Theara Ward met dansers Cubie Burke, Tyrone Brooks en Donald Williams in 'Fancy Free' van Jerome Robbins voor Dance Theatre of Harlem. Foto door Linda Rich, Dance Theatre of Harlem Archives

Wat inspireert jou om te dansen?

ben indra wiki

Ik denk aan wat God heeft gedaan in mijn leven, waar ik ben geweest, wat ik heb meegemaakt en wat ik doormaak. Ik moet mijn dank uitspreken en dat is een van de manieren waarop ik het uit, door middel van dans en soms zing ik. Hij gaf me deze verschillende uitdrukkingen om te gebruiken en het beste wat ik kan doen is ze uitdrukken.

Wat inspireert jou om anderen te leren dansen?

Nou, ik ben op zo'n reis met dans geweest. Ik begon met dansen omdat ik er dol op was. Ik begon met lessen toen ik acht was en deed aan het ballet - ik wilde ballerina worden. Dromen over het worden van een ballerina als Afro-Amerikaan in de jaren 70 was bijna ongehoord. En ik wilde dansen op het Bolshoi en ik wilde studeren in Europa. En ik mocht dansen in het Kremlin en de Kirov die geschiedenis schreven. En toen kreeg ik ook de kans om in Europa te dansen en daar ballet te studeren. Ik begon daar mijn muzikale theatercarrière. Toen kwam ik terug naar de Verenigde Staten en begon ik dans te gebruiken om verhalen te vertellen in muziektheater. Dus wat inspireert mij om anderen te leren dansen? Ik neem uit die verschillende seizoenen van mijn leven en hoe ze mijn leven hebben gevormd, en mijn communicatietaal gevormd door middel van dans. Ik zie anderen en ik wil het ze geven. Ik wil dat ze weten dat je je op deze manier kunt uiten. Voor sommige mensen is dansen een manier van genezen, voor anderen niet. Ik leer dat dans zelfs relaties kan helen, dus ik zie het ook als een hulpmiddel om mensen te helpen.

Theara Ward speelt een fragment uit One Woman Show, 'Color, My Blackness' in YTI Benefit, Yonkers, NY. Foto door Donna Davis

Vertel ons over uw verhaal.

Nou, daarom moet je mijn enige vrouwenshow komen zien Vanuit het hart van een Sistah

Ik ga achteruit werken vanwaar ik mijn carrière begon voor het danstheater van Harlem als een 'babyballerina' toen ik dertien jaar oud was. Mijn vader was niet erg blij met die beslissing, maar als ik in Maryland was gebleven, waar ik opgroeide, zou ik óf zwanger zijn geweest óf een drugsdealer zijn geweest, omdat ik zo'n geest had die gewoon heel creatief en ondeugend was. Toen raakte ik daarmee verveeld en besloot ik dat ik model zou worden, en ging naar Europa en deed daar het hele modellenwerk. Ik hoorde er toen van Katten in Parijs en ik was toevallig in Parijs. Dus ik moest mijn zanglessen en auditie gebruiken Katten in Parijs, en ik heb het. Wat ik niet wist, was dat de producers bedoeld waren Katten in Parijs waren ook de producenten voor Zwart en blauw op Broadway. Ze zeiden: 'Als je kunt leren hoe je moet tikken in de negen maanden dat je weg bent, heb je misschien een baan op Broadway'. Dus ik werkte mijn kleine aanraking af.

Had je al eerder getikt?

Niet echt, dus ik was intensief aan het trainen. Zelfs toen ik de show deed, wist ik nog steeds niet hoe ik het soort tik moest doen dat ervoor nodig was. Dus nam ik drie of vier keer per week tap, wanneer ik maar naar een tapklas kon gaan. Van daaruit kwam ik terecht in Zwart en blauw en eindigde uiteindelijk in Zwart en blauw , wat een groot probleem was. Ik ben begonnen met muziektheater en heb zoveel verschillende shows gedaan. Toen begon ik me te concentreren op hetero-theater, omdat ik het vertellen van verhalen erg leuk vond. Toen ik kreeg Ragtime in Los Angeles begon God met me te bespreken dat ik weg zou komen uit de amusementsindustrie, dus ik stapte weg voor een seizoen. Een paar jaar later hoorde ik 'je moet terug', en ik had zoiets van 'ga terug waarvoor?' Onlangs, in de afgelopen twee tot drie jaar, begon ik me te realiseren dat God wilde dat ik terugkwam in de industrie om mensen te helpen. En terwijl ik de overstap maakte, leerde ik lesgeven en besefte ik dat ook dat een geschenk is dat ik heb.

Theara presenteert 'That Name', gechoreografeerd door Freddie Moore in de New Psalmist Baptist Church, Baltimore, MD. Foto door Brian L. Hunter

Wat zouden de hoogtepunten van je carrière zijn?

Moet ik er een zeggen omdat ik verschillende seizoenen heb gehad? Op Broadway zijn was een droom die uitkwam. Dat was behoorlijk groot. Ik realiseerde me niet hoe speciaal de timing ervan was, want er waren nog veel oldtimers in leven die vernieuwers waren van jazz en tap. Ik keek altijd naar videoclips met Dianne Walker - 'Lady Di'. Ze leerde me de geschiedenis en iedereen die deel uitmaakte van die show was verbonden met een persoon die een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van jazz en tap in Amerika. Ik werd gecoacht door Linda Hopkins bij het zingen van de blues. Grady Tate coachte mij, de geweldige drummer. Ik realiseerde me niet hoe gezegend ik was. Clark Terry kwam naar een van de shows en zei: 'Wie is dat?' en hij vroeg naar mij. Dus dat was absoluut een fenomenaal iets. Mijn seizoen bij Dance Theatre of Harlem was erg belangrijk omdat ik de wereld te zien kreeg. Tegen de tijd dat ik zover was Zwart en blauw Ik was in vijf van de zeven continenten geweest. Ik was elf jaar bij Dance Theatre of Harlem.

Welk advies zou je geven aan de volgende generatie dansers?

Ik ga terug naar een vraag- en antwoordsessie die ik met Judith Jamison heb gehoord. Ze stond op het punt af te treden als artistiek directeur van de Alvin Ailey. Miss Jamison bleef maar zeggen dat de jonge mensen zo getalenteerd zijn en zoveel techniek hebben, maar geen verbeeldingskracht. Juffrouw Jamison zei net dat het belangrijk is om de tijd te nemen om creatief te zijn. Neem een kwartier van je dag en wen eraan dat je stil bent, geen iPod, geen muziek, gewoon stil. Ik heb dat advies opgevolgd en ik voel dat het me revitaliseert en mijn creativiteit vergroot. Ik zou zeggen dat het belangrijkste is dat je trouw blijft aan wie je bent. Het is heel gemakkelijk om meegezogen te worden in de massacultuur. Als je echt ontdekt wie je bent, is het erg krachtig. Als je dingen doet die passen bij het ontwerp voor je leven, is dat krachtig. Dan zoek je uit wat je wilt zeggen met het oeuvre dat je hebt - het is je identificeerbare persona.

Bekijk Theara Ward op Project Dance New York, van 20-22 april. Voor meer informatie bezoek www.projectdance.com

Foto bovenaan: Theara J Ward door Tony Smith, Chicago IL