The Joyce, NYC
7 juni 2013
Door Katherine Moore.
Afgelopen vrijdag 7 juni presenteerde RIOULT een avondvullende avond van vier werken in The Joyce Theatre, waarvan er drie draaiden rond de Griekse mythologie met vrouwelijke solisten. Over het algemeen leken de beweging en de esthetiek een eerbetoon aan Martha Graham, wat passend is gezien het feit dat Pascal Rioult vele jaren als hoofddanseres voor het gezelschap Graham danste.
Het eerste stuk op de selectie was Iphigenia , een vrij letterlijk verhaal van de Griekse legende van Iphigenia's transformatie van meisje naar heldin terwijl haar vader haar leven probeert op te offeren om een boze godin te sussen. De verhaallijn werd ondersteund door een verteller, Jacqueline Chambord, die het publiek met een dramatische en sombere stem door het verhaal leidde. Het dansen was pittoresk en letterlijk, waarbij de dansers vaak scènes naspeelden als beeldjes. De stampende bewegingen, kerncontracties en levendige genderkloof tussen mannen en vrouwen deden opnieuw een beroep op de invloed van Martha Graham op Rioult's werk.
maceo robert martinez
De dansers van RIOULT presenteren ‘Bolero’. Foto door Basil Childers.
Het volgende stuk, Prelude to Night , was een vage maar dynamische kijk op de reis van een vrouw door drie verschillende staten van dromen en verbeelding. De sfeer was donker, met mannelijke figuren die opdoemden en rond solist Penelope Gonzalez dwarrelden terwijl ze van de ene staat naar de andere transformeerde. De setveranderingen waren levendig en dramatisch, met pilaren die tot aan de spanten reikten. Evenzo was het emotionele drama hoog, bijna net zo hoog als de uitgebreide reeks partnerliften waarbij Gonzalez enkele minuten nauwelijks de grond raakte.
Het personage van Helena van Troje, gedanst door Charis Haines in Op verre kusten , bracht weelderige, sensuele beweging in een programma van overwegend rigide, statige choreografieën. Inderdaad, Haines trad op met een gemak dat een frisse wind bracht in het hoge drama van de rest van de uitvoering. Interessant is dat Rioult in een programma-aantekening vermeldde dat in het stuk, Helen , door Eurpides, Helen gaat niet echt naar Troje, maar het is haar luchtspiegeling, gecreëerd door de goden en ontvoerd door Paris naar Troje, die de oorlog veroorzaakt. Dit werk, een verlossend werk, verkent het personage van Helen via solowerk afgewisseld met duetten tussen haarzelf en gevallen Trojaanse oorlogshelden.
Na het zien van de levendige, opvallende vrouwelijke personages van de eerste drie werken, kwam de omschakeling naar unisono tussen het volledige gezelschap in Bolero was een welkome afwisseling. Een levendige achtergrond die doet denken aan een schilderij van een Italiaans futurisme vormde het decor voor de scherpe, gereguleerde beweging van de artiesten in zilveren unitards. Tegenover dit militaristische idee stonden verschillende solo's en duetten van langzame, aanhoudende balansen, die vaak uiteenvielen in sensuele, schijnbaar rebelse bewegingen. Net zoals de componist Ravel werkte met het herhalen van zeer weinig muzikale frasen om dit vaak gechoreografeerde muziekstuk te creëren, probeerde Rioult hetzelfde te doen met zijn beweging, waarbij hij steeds weer dezelfde ideeën presenteerde om samen te vallen met de dramatische opeenstapeling van de muziek. Uiteindelijk bracht de muziek de artiesten en het publiek in een energiek crescendo overeind.
Foto (boven): RIOULT presenteert Prelude to Night. Danseres Penelope Gonzalez. Foto door Basil Childers
aanbevolen voor jou
