Eigenaar Van Dansstudio

Emily Schoen kijkt naar de repetitie. Foto door Whitney Browne.

Volwassen dansers volgen om verschillende redenen een open les. Bijna allemaal komen ze omdat er iets is aan de sfeer en het fysieke werk dat tijdens de dansles wordt verricht dat niet kan worden vervangen door andere trainingen. Naast de wens om het gevoel van bewegen als kunstenaar te ervaren, komt de angst om te meten aan de herinnering aan wat voor mooie dansers we waren en / of aan de dansers die we willen zijn. Volwassenen lesgeven, op elk niveau, kan een lastige zaak zijn. Dance Informa nam contact op met een panel van professionals die bekend staan om hun fantastische open-divisie lessen voor volwassenen om hun inzichtelijke tips te delen om de lessen voor volwassenen nuttig en leuk te maken.

Emily Schoen. Foto door Mike Esperanza.

Help de bagage te controleren.

Emily Schoen, artistiek directeur van Schoen Movement Company en performer bij Keigwin + Company

“Mijn eerste prioriteit in de klas voor volwassenen is het creëren van een veilige ruimte. Het gebruik van taal als: ‘Dit is jouw tijd en je ruimte om te verkennen’ of ‘Je bent hier veilig’ kan medevolwassenen helpen hun muren neer te halen en meer uit de klas te halen. We hebben allemaal onze onzekerheden, maar ze leiden tot meer spanning in beweging en kunnen de creativiteit verstikken. Bovendien is het gewoon leuker om te dansen als je je vrij voelt. Ik vind het leuk om volwassenen zoveel mogelijk naar deze gelukkige, vrije zone te leiden. '

Vincas Greene, docent aan Eastern Washington University en directeur van Vytal Movement Dance Company

“Herinner dansers eraan dat ze voor hun eigen lichaam zorgen en dat aanhoudend dansen een constante zelfevaluatie vereist. Voor veel dansers in de klassen voor volwassenen is het plezier van dansen het doel. Te hard pushen in het begin en de strijd aangaan met de dansers die continu hebben getraind, zal het gewenste rendement en de ontwikkeling van de student alleen maar afbreken.

Ik vind het leuk om voorafgaand aan de les een paar minuten met nieuwe studenten te praten. Ten eerste bedank ik ze voor hun komst en eer ze dat ze de sprong wagen om met mij te dansen. Ik leg de voortgang van de klas uit en geef ze een beetje van wat ze in de klas kunnen verwachten, en laat ze weten dat er verschillende dansers in de klas zijn die goed bekend zijn met mijn beweging en die ze in de gaten kunnen houden als referentie. Vervolgens laat ik elke student weten dat aanpassingen altijd zijn toegestaan, aangezien de student zijn / haar eigen beperkingen het beste kent en dat ik het dansen zal observeren zonder veel correcties aan te brengen terwijl ik haar / zijn dansen leer kennen. '

Hannah Brightwell observeert de repetitie vanuit huis. Foto door Mildred Villedas.

Hannah Brightwell observeert een repetitie vanuit huis. Foto door Mildred Villedas.

Hannah Bacon-Brightwell, docent aan het Butler Community Center for Dance van Ballet Austin en directeur van Revolve | een bewegingsdisplay

'Ik kan je niet vertellen hoe vaak ik een nieuw persoon in mijn klas heb laten komen en tegen me heb gezegd: 'Ik heb al (x) jaren niet gedanst, dus ik word roestig'. Of iets in die zin! Ik vind het een beetje triest om te denken dat iemand vindt dat ze moeten uitleggen waarom ze misschien ‘slecht’ zijn in wat we proberen te bereiken in de klas, maar tegelijkertijd snap ik het. We zijn er allemaal geweest. Dus om dat te bestrijden, heb ik geprobeerd een buitengewoon open en positieve omgeving te creëren tijdens de eerste momenten van mijn les. Of ik ze nu in Shavasana laat beginnen, met hun ogen dicht laat staan of bij elkaar zit voordat we aan onze warming-up beginnen, een van de eerste dingen die ik ze vraag, is hun verwachtingen loslaten, beoordelen waar ze die dag zijn en aanvaarden voor zichzelf. Het werkt ook om te proberen uw nieuwe gezichten in de kamer een-op-een te begroeten en ze wat aanmoediging te geven voordat u begint. Maar eerlijk gezegd, als ik met volwassenen werk (en er zelf een ben), merk ik dat we meer herinneringen nodig hebben over hoe we onszelf in de klas moeten behandelen dan men zou denken. Dus dit thema wordt op verschillende manieren in mijn klas herhaald. '

Gestelde doelen.

Schoen

“Hoewel doelen belangrijk zijn, vind ik het leuk dat volwassenen zich niet echt betrokken voelen. We zijn allemaal drukbezette mensen buiten de studio, en als mensen uit verlangen komen, is het beter dan wanneer ze uit verplichting komen. Ik denk dat doelen voor volwassenen simpel zijn: zo veel mogelijk aanwezig zijn tijdens de les en jezelf zo volledig mogelijk geven in het ‘nu’. Wanneer mensen dit bereiken, voelen ze zich goed, en de aanwezigheid weerspiegelt op natuurlijke wijze de ervaring van mensen. '

Greene

“Oefeningen kunnen verschillende moeilijkheidsgraden hebben om tegemoet te komen aan de groep leerlingen in de klas. Naarmate de student het dansvermogen ontwikkelt of opnieuw ontwikkelt, kunnen de moeilijkheidslagen worden toegevoegd, waardoor de studenten een groot gevoel van voldoening krijgen. Degagé-combinaties kunnen worden gegeven met een eenvoudig ritme en gemiddelde snelheid voor de dansers die op dat niveau werken, terwijl dezelfde basiscombinatie bewegingen van de benen, armen en romp kan hebben om de studenten uit te dagen die de complexiteit nodig hebben. Ik hoor graag een student opgewonden uitroepen: ‘Ik heb de armen toegevoegd en de combinatie gevonden! '' '

Vincas Greene in repetitie met de Company Ballet School in Spokane, WA. Foto door Ira Gardner.

Bacon-Brightwell

'Houd er rekening mee dat de doelen van iedereen anders zijn! Als je van de gelegenheid gebruik kunt maken om te begrijpen wat de doelen van je leerlingen zijn, dan kun je ze feedback en begeleiding geven waarvan ze echt kunnen profiteren in je klas. '

Warm grondig op.

Bacon-Brightwell

'Er komt niet één persoon je kamer binnen die geen baat zou hebben bij een uitdagende warming-up die is ontworpen om kracht, flexibiliteit en coördinatie op te bouwen, samen met eenvoudige bewegingen die relatief zijn aan waar je in de klas aan gaat werken. Aan de andere kant, zorg ervoor dat u wijzigingen in dingen aanbrengt en ze duidelijk communiceert! Sommige mensen dwingen zichzelf om iets te doen wat ze niet zouden moeten doen, omdat ze zich niet willen schamen of omdat ze gewoon niet weten wat ze anders moeten doen, dus let goed op en pas op voor de mensen die je volgen! '

Schoen

'Ik ben een reusachtig pleitbezorger van een grondige warming-up! Ook al ben ik een professional, ik ben ook een dansende volwassene, en ik heb ook een grondige warming-up nodig. Rekken en lichte conditionering voelen niet alleen goed, maar het stelt je ook in staat om later in de les vollediger te dansen zonder je zorgen te maken over blessures. '

Vier volwassen expressie.

Het is gebruikelijk dat jongere dansers, in de bloei van hun prestatiejaren, zo gefocust raken op de technische beheersing van dans dat ze de kwaliteit van de uitvoering in gevaar brengen. Er is iets bevrijdend aan het niet het gevoel hebben dat je technische bekwaamheid moet hebben om impact te ervaren door je dansen. Volwassen studenten genieten van momenten van prestatiegerichte beweging wanneer ze ‘gewoon’ kunnen bewegen en hun artistieke expressie de leiding kunnen nemen.

Hannah Brightwell hoofdschot. foto door Manuel Gonzales Jr.

Hannah Bacon-Brightwell. Foto door Manuel Gonzales Jr.

Greene

'Wees bemoedigend en kies specifieke zaken. Zorg ervoor dat elke danser zich ervan bewust is dat je hem / haar 'ziet' en waardeert tijdens de les. Het kan een aanmoedigingskreet zijn voor de klas over een bepaalde beweging of combinatie die goed is uitgevoerd, of het kan een gefluisterde ‘die spiraal was mooi’ zijn als je de leerling passeert. Stem uw opmerkingen af op de student en houd de student in een positieve richting met zijn / haar dans. '

Bacon-Brightwell

“Dit is waarschijnlijk een van de meest voorkomende thema's in mijn klas. In feite zal het vlees van mijn klas of combo er meestal op gericht zijn dat de danser zich meer zorgen maakt over hoe de beweging aanvoelt dan over hoe het eruit ziet. '

Houd het technisch.

Volwassenen vinden het leuk om te weten dat we de 'echte deal' krijgen. Creëer technisch uitdagende combinaties, leer de nodige vaardigheden aan, moedig vervolgens aan en voorzie de nodige aanpassingen. De meeste dansers zullen zich bij minder vervelen.

Greene

“Houd en communiceer hoge verwachtingen van elke student om op zijn / haar best te dansen. Soms moet u ze misschien vertellen om het een beetje af te zwakken om de beste resultaten te krijgen, maar wees bereid om ze naar een nieuw niveau te tillen wanneer de tijd rijp is. Volwassen dansers die terugkeren naar uw klas hebben hun vertrouwen in u gesteld en zullen uw begeleiding respecteren. Geef ze je best, en ze zullen het keer op keer teruggeven. '

Bacon-Brightwell

“Vergeet niet dat het leren van mensen hoe ze uw beweging of boodschap moeten begrijpen, ook een groot deel van de klas is. Iedereen kan stappen laten zien ... net zoals iedereen stappen kan nabootsen, maar om dieper te graven en mensen te informeren over waar en waar je spullen vandaan komen, is waar de ware magie ligt! '

Emily Schoen bij Jacob's Pillow. Foto door Judith Stuart Boronson.

Geef gedetailleerde correcties.

Greene

“Leer je studenten kennen. Observeer en praat met ze. Op dit punt van hun opleiding hebben volwassen studenten zeer persoonlijke aandacht nodig om te blijven presteren. Welke leerlingen zijn verlegen, bang om groter te bewegen, hebben specifieke verwondingen, storten zich graag ergens in, zijn gebonden aan eerdere training, willen graag als voorbeeld worden gebruikt ... De volwassen danser reageert op de persoonlijke zorg van de leraar. Als je vanuit deze toestand correcties aanbrengt, begrijpt de volwassen danser dat correcties een waardevol statement zijn en zal hij naar elk detail luisteren. '

ballet robert curran

Bacon-Brightwell

'En gooi het daar niet zomaar weg. Gebruik je kennis! Als je ziet dat mensen moeite hebben om op hun been te komen of niet, praat dan over de dingen die je weet om ze te helpen om te verbeteren wat ze doen! Zelfs de meest gevorderde studenten in de kamer zijn er om te groeien en kunnen zichzelf niet zien zoals jij dat kunt. Geef ze informatie over wat je ziet, zodat ze het meeste uit je les kunnen halen! '

Creëer een community.

Dansers brengen graag tijd door en delen levenservaringen met andere dansers. Onze ervaringen en vooruitzichten zijn uniek. Creëer kansen voor de klas om te bezoeken en kennis te maken. Als de studio waar je lesgeeft dit toestaat, overweeg dan om een privé-sociale media- of groepspagina te maken waarop studenten kunnen communiceren.

Greene

“Het creëren van een volwassen dansgemeenschap is een van mijn persoonlijke doelen voor mijn regio. Ik heet elke klas van harte welkom en herinner er vervolgens aan dat we elke keer dat we als dansers samenkomen iets belangrijks doen voor de kunstvorm. Aan het einde van elke les moedig ik de dansers aan om tijd met elkaar door te brengen en nieuwe mensen te ontmoeten. De stamgasten van mijn klas zijn afgestemd op dit doel en delen aanmoediging en verwelkomen elke klas. '

Bacon-Brightwell

“Laat je klas een plek zijn waar studenten gaan dansen en genieten van de mensen om hen heen! Moedig de kameraadschap aan, maak er zelf deel van uit en uw klas wordt een thuis voor uw studenten! '

Hannah Bacon-Brightwell. Foto door Mildred Villedas.

Ontspan de regels ... een beetje.

Kledingvoorschriften en een strikte planning zijn over het algemeen niet nodig voor een klas voor volwassenen. Er zijn natuurlijk uitzonderingen. Als een leerling een paar minuten te laat komt, laat die persoon dan meedoen aan de klas. Stel ook een beleid op voor zeer late aankomsten. Letselpreventie is de belangrijkste zorg van de instructeur.

Maak uw voorkeuren voor kledingvoorschriften duidelijk. Volwassenen hebben doorgaans verwondingen en lichaamsproblemen die specifieke dekking nodig hebben om comfort, ondersteuning en een positief zelfbeeld te bevorderen. Doe echter geen concessies aan de veiligheids- en instructie-eisen van kleding, maar geef volwassenen de vrijheid om te kiezen wat ze tijdens de les dragen.

Jouw klas is jouw klas.

Greene

“Af en toe komen volwassen dansers naar de klas om hun eigen jeugdige ervaringen na te bootsen. Die persoon wil misschien dat je de plaats inneemt van en de stijl nabootst van een voormalige leraar die erg belangrijk was in het leven van die danser. Erken privé met de danser dat je een andere leraar bent met een andere stijl. Leg je stijl en doelen als docent uit en nodig de danseres uit om deel uit te maken van de gemeenschap die rond je klas is opgebouwd. '

Houd de les leuk.

Greene

“Je studenten zijn aanwezig voor de vreugde en liefde van dans. Wees nooit verlegen om uw vreugde en liefde voor de kunstvorm en hun dansen over te brengen. Je positieve energie geeft een stimulans voor al je studenten als danser, gemeenschapslid en besmettelijk persoon. '

Eindig met een positieve noot.

Bacon-Brightwell

“Geef een samenvatting van wat je tijdens de les hebt gezien en hoe ze aan het eind groeiden. Geef advies over evenementen die in de stad komen en bedank ze voor hun komst en nodig ze uit om terug te komen. Door jezelf open te houden voor vragen en / of feedback, word je toegankelijker en laat je ook groeien! '

Door Emily Yewell Volin van Dance Informa