Luister naar je favoriete dansartiesten en laat je inspireren voor 2014!
Door Chelsea Thomas van Dance Informa
Degenen die doelen stellen, zijn meestal degenen die hun dromen verwezenlijken. Hoe kunnen we zonder doelen en meetbaar succes echt zien hoe effectief we op weg zijn om onze dromen te verwezenlijken?
Heeft u met dit in gedachten een goede voornemen voor het nieuwe jaar? Stelt u zich doorgaans aan het begin van een nieuw jaar doelen voor uzelf, in de hoop een betere danser, choreograaf of docent te worden? Zo niet, dan is dit misschien het jaar om te beginnen! Het is tenslotte een fris nieuw begin.
Hier, Dance Informa sprak met zowel aanstormende dansers als bekende artiesten over hun goede voornemens voor 2014. Zelfs de meest gerenommeerde dansartiesten uit de industrie hebben nieuwe doelen gesteld voor het nieuwe jaar.
Kate Hutter
Kate Hutter
Kunstdirecteur, L.A. Contemporary Dance Company
“Mijn besluit is om een balans te vinden tussen mijn administratieve, artistieke en persoonlijke bezigheden, en dezelfde waarachtigheid, vastberadenheid en passie te vinden die ik heb bij het maken van dans voor wanneer ik nieuwe kansen voor het bedrijf ontwikkel en de organisatie en het bestuur leid naar onze toekomst. doelen ... omdat op de lange termijn de een de ander ondersteunt. Ik wil ook wat tijd nemen om na te denken over de prestaties van het bedrijf en de geweldige artiesten waarmee ik elke dag aan de slag ga, en dat vieren voordat ik verder ga naar het nieuwe jaar. Er gebeuren zoveel prachtige en diep inspirerende dingen in ons vak, nationaal en internationaal, en we moeten soms de tijd nemen om de prestaties van onszelf en anderen te erkennen om onszelf eraan te herinneren dat dit een opwindende tijd is en dat we moeten blijven maken, lesgeven en het delen van dit ongelooflijke werk. '
Kate Hutter is afgestudeerd aan de University of Southern California met een BFA in Theatrical Design en een MFA in Dance / Choreography van Purchase College, SUNY. Ze heeft prijzen gewonnen van de USC School of Theatre for Outstanding Choreography in 2001-2004, evenals de Stanley Musgrove Award en de James and Nony Doolittle Award voor haar unieke bijdragen in het theater. Haar werk is ook genomineerd voor twee Lester Horton Awards voor 'Best Small Ensemble'. Kate blijft nieuwe werken maken voor haar L.A. Contemporary Dance Company, choreograferen voor theaterproducties en commercials, en geeft les in de Brockus Project Space in het centrum van L.A.
Caralin Curcio in ‘The Nutcracker’ ™ van George Balanchine, choreografie van George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto door Alexander Iziliaev.
Caralin Curcio
Bedrijfslid, Pennsylvania Ballet
hooggespannen vrije dans
'Mijn voornemen voor het nieuwe jaar voor 2014 is om GROTER te dansen! Dit is mijn aanpak in de klas en repetities sinds het begin van ons seizoen, en ik wil het het komende jaar doorzetten. Op 5'9 'ben ik lang voor een balletdanseres. Ik heb altijd grote vrouwen bewonderd die hoog kunnen springen en snel kunnen bewegen! Ik zou ook heel graag willen reizen. '
Caralin Curcio komt uit Sparta, New Jersey, waar ze op zevenjarige leeftijd aan haar balletopleiding begon. Na haar studie aan de Royal Academy of Dancing, kreeg Caralin de kans om op 10-jarige leeftijd op te treden bij de Donesk Ballet Company uit Rusland. In 2003 werd ze uitgenodigd om in New York City te trainen in het Young Dancers Program bij Steps on Broadway. In het najaar van 2006 trad Caralin toe tot Pennsylvania II. Ze werd in 2007 gevraagd om als Apprentice bij het hoofdgezelschap te komen werken en werd in 2009 gepromoveerd tot het Corps de Ballet. Caralin heeft rollen gecreëerd in de wereldpremières van Pulcinella door Jorma Elo en Neenan's 'Op verschillende punten.' Ze was ook een van de 14 dansers van het Pennsylvania Ballet die optraden in de met een Academy Award bekroonde film Zwarte zwaan
Karen Mareck Grundy. Foto met dank aan Missouri Contemporary Ballet.
Karen Mareck Grundy
Artistiek / uitvoerend directeur, Missouri Contemporary Ballet
'Ik wil dat Missouri Contemporary Ballet meer zichtbaarheid krijgt op nationaal niveau.'
Karen Mareck Grundy, geboren en getogen in Las Vegas, begon haar dansopleiding toen ze nog maar drie jaar oud was. Ze was lid en danseres in verschillende dansgezelschappen in haar carrière, waaronder Opus Dance Ensemble, New Works Project en Ballard’s Cafe Dance Co., en ze heeft ook werk gedaan op televisie. Ze trad 11 jaar op in Las Vegas, waar ze een tijdje werkte onder leiding van Ron Lewis, regisseur en choreograaf van Liza Minnelli. In 2000 verhuisde Karen naar Columbia, MO om les te geven aan het Columbia Performing Arts Center. Ze trainde dansers die zijn doorgegaan naar The Juilliard School, The Lines School, Dance Kaleidoscope, Cedar Lake Contemporary Ballet en Broadway. In 2006 vervulde ze haar droom om haar eigen gezelschap op te richten, Missouri Contemporary Ballet, gebruikmakend van de ervaring die ze had opgedaan als artistiek directeur van Cedar Lake II.
Michael Sean Breeden
Corps-lid, Miami City Ballet
Michael Sean Breeden en Zoe Zien van Miami City Ballet in ‘La Valse.’ Choreografie van George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto door Daniel Azoulay.
“Dansers kunnen het moeilijk hebben om zichzelf geen 10 stappen voor te lopen als ze zich zorgen maken over hun seizoen of hun loopbaantraject. We steken zoveel moeite in wat we doen en geven zoveel om de resultaten dat we nodeloos de effecten overdrijven die een enkele repetitie of optreden kan hebben op onze lange termijn carrière. Mijn goede voornemen voor het nieuwe jaar is om me te concentreren op de taak die voorhanden is, in plaats van me af te vragen wat de gevolgen zijn voor mijn casting of het missen van een telling over vijf jaar. Het is allemaal werk in uitvoering, en dat is iets wat elke danser en elke artistieke staf kent en respecteert. '
Michael Sean Breeden komt uit Lexington, Kentucky. Als opkomend professioneel danseres trainde hij bij vele gezelschappen en scholen, waaronder de School of American Ballet, Central Pennsylvania Youth Ballet en de San Francisco Ballet School. Hij begon zijn professionele carrière en danste bij Boston Ballet voordat hij in 2006 bij Miami City Ballet kwam als Company Apprentice. In 2008 werd hij gepromoveerd tot lid van het Corps bij MCB.
Keenan McLaren. Foto door Anthony Matula.
Keenan McLaren
Bedrijfsdanser bij Nashville Ballet, medeoprichter van Music City Yoga Festival, medeoprichter van Empowered Kids Yoga
'Hoewel ik al aandacht besteed aan alles wat ik in mijn lichaam stop, ga ik me er komend jaar extra bewust van zijn. Dat betekent dat er geen verwerkte suikers of meelsoorten zijn, wat soms moeilijk kan zijn. Ik wil een serieuze inspanning leveren en ervoor zorgen dat alles wat ik eet goed is voor mijn lichaam en mijn dansen en dat ik me niet slecht voel! '
Keenan, geboren in Boston, bracht de eerste 10 jaar van haar dansopleiding door aan de Boston Ballet School, waar ze met het Boston Ballet optrad in tal van producties. Ze danste bij Ballet Austin II voordat ze bij het gezelschap van Dayton Ballet kwam en soliste en hoofdrollen vertolkte. Keenan danste vervolgens bij Ballet Fleming in Philadelphia, terwijl hij ook diende als Ballet Meesteres en Répétiteur bij het gezelschap. Ze kwam in 2011 bij Nashville Ballet als lid van het bedrijf. Als ze niet danst, geeft Keenan yoga bij Epic Yoga als gediplomeerd Baptiste yoga-instructeur, begeleidt anderen als gediplomeerd life coach en geeft ze Yoga Body Boot Camp lessen. Ze is een ambassadeur voor Africa Yoga Project en is naar Kenia gereisd voor een op yoga gebaseerde servicereis. Keenan is ook mede-oprichter van Music City Yoga Festival en mede-oprichter van Empowered Kids Yoga.
Mark Stuart. Foto door Leon Le.
Mark Stuart
Oprichter en uitvoerend artistiek directeur, Mark Stuart Dance Theatre
'Ik denk dat een van de belangrijkste dingen in het professionele en persoonlijke leven niet bang zijn om risico's te nemen. Als je bang bent om te falen, zul je je doelen nooit bereiken. Ik slaag er redelijk goed in om die angst niet binnen te laten sluipen, maar ik aarzel nog steeds soms. In 2014 wil ik niet eens nadenken over mislukking! '
Tweevoudig Joseph Jefferson Award-winnaar voor choreografie 'Schommel!' 'The All Night Strut' ) en een LA Ovation Award-genomineerde voor Featured Actor in a Musical 'Schommel!' ), Mark Stuart is een tweevoudig Amerikaans Lindy Hop-kampioen die in talloze tv-specials en concerten over de hele wereld is verschenen. Mark heeft opgetreden 'Cats', 'West Side Story', 'Les Miserables', 'Swing!' en 'Miss Saigon', evenals gechoreografeerd voor Broadway en regionale shows. Als oprichter en uitvoerend artistiek directeur van Mark Stuart Dance Theatre waren zijn choreografieën en uitvoeringen te zien in films, commercials, muziekvideo's, in Carnegie Hall en Lincoln Center.
Jessica Collado voert de ‘Intimate Pages’ van Christopher Bruce uit met collega-danser Christopher Gray. Foto door Amitava Sarkar, met dank aan Houston Ballet.
Jessica Collado
Eerste solist, Houston Ballet
“Als mijn voornemen voor het nieuwe jaar wil ik in essentie blijven groeien als danseres en kunstenaar. Het wordt gemakkelijk, of comfortabel, om jezelf in een typecast te laten vallen, om je te vestigen op je sterke punten. Maar ik wil mezelf altijd pushen om zo veelzijdig mogelijk te zijn. Ik wil mezelf blijven uitdagen in de rollen en projecten die ik aanneem, en mijn capaciteiten laten zien. Er is zoveel te beleven… ik wil het allemaal aanpakken! '
Jessica Collado werd geboren in Coral Springs, Florida en groeide op in Atlanta, Georgia. Ze trainde bij het Gwinnett Ballet Theatre onder leiding van Lisa Sheppard Robson. Jessica woonde de Houston Ballet Academy Summer Intensives bij, evenals een jaar bij Houston Ballet II met volledige beurs. Ze kwam in juli 2004 als leerling bij Houston Ballet en klom de afgelopen jaren op in de gelederen. In juni 2013 werd Jessica gepromoveerd tot eerste solist. Jessica heeft ook het voorrecht gehad om op te treden met het in Houston gevestigde bedrijf iMEE en het in San Francisco gevestigde bedrijf Post: Ballet.
Michele Wiles. Foto door Nisian Hughes.
Michele Wiles
Medeoprichter, artistiek directeur en eerste danser van Ballet Next, voormalig eerste danser bij American Ballet Theatre
'Laat gaan! Laat gaan! Laat los!… En laat al het werk voor zich spreken. Ik besluit ook om de strijd voort te zetten om de zaken eenvoudig te houden. '
Michele Lee Wiles was van 2005 tot 2011 eerste soliste bij het American Ballet Theatre. In haar balletcarrière won ze de gouden medaille op de 18e Internationale Balletcompetitie, werd ze in 1999-2000 uitgeroepen tot USA Dance Fellowship-ontvanger van de Princess Grace Foundation, won ze de Erik Bruhn-prijs in 2002, en deed ze vele hoofdrollen op bij ABT. Naast het werken als gastkunstenaar over de hele wereld bij verschillende balletgezelschappen, leidt ze nu Ballet Next, een klein gezelschap uit New York, gedreven door grote talenten van ABT, New York City Ballet, San Francisco Ballet en Houston Ballet.
Anthony Morigerato
Anthony Morigerato
Solo-artiest, freelance choreograaf, faculteitslid van NUVO Dance Convention, uitvoerend directeur van AM Productions
“Mijn dansdoelen voor 2014 zijn om mijn dansgezelschap AM Dance Project weer in elkaar te zetten en de stukken samen te stellen voor een lange dansfilm. Persoonlijk wil ik wat beter voor mezelf kunnen zorgen en piano leren spelen. '
Anthony Morigerato was solist en lid van Michael Minery’s Tapaholics en de hoofdtapdanser en choreograaf van de muziekgroep Matt and Anthony. Anthony trad op als solist op podia in de Verenigde Staten en op televisie op de 'Tony Danza Show' en NBC's 'America's Got Talent.' Sinds 1999 is hij jurylid en master docent voor dansorganisaties, wedstrijden, theaterscholen en dansstudio's door het hele land. Onlangs choreografeerde hij voor 'Dus jij denkt dat je kunt dansen' en was te zien op 'De Arsenio Hall Show.' In de zomer van 2011 werd Anthony wereldrecordhouder met The Guinness Book of Records voor de meeste tapgeluiden in één minuut. Anthony brak het oorspronkelijke record van 1.054 geluiden door in één minuut 1.163 geluiden te maken.
Mark Allyn Nimmo. Foto door Anthony Matula.
Mark Allyn Nimmo
Bedrijfsdanser bij Nashville Ballet, gecertificeerd personal trainer
'Het voornemen van mijn nieuwe jaar is om meer compassie voor mijn lichaam te hebben en af en toe mijn lichaam een pauze te gunnen. Veel dansers vergeten dat ons lichaam moet herstellen van de stress die we dagelijks doormaken. Een beetje rust is nodig om in topconditie te blijven en een lange carrière vol te houden. Het is ook een goede manier om even de tijd te nemen om te onthouden waarom je doet wat je doet. '
Mark Allyn Nimmo kwam naar Nashville Ballet als lid van NB2 in 2006, en verhuisde naar de positie van leerling in 2007 en vervolgens lid van het bedrijf in 2009. Hij ontwikkelde zijn danstalenten voor het eerst tijdens een opleiding aan de Governor’s School for the Arts in Norfolk, Virginia. Hij ontwikkelde zijn vaardigheden verder met zomertrainingen aan de Virginia School for the Arts, American Ballet Theatre, BalletMet en International Ballet Masterclasses in Praag. Sinds hij een gecertificeerde personal trainer is geworden, brengt Mark zijn tijd buiten de studio door om anderen te helpen hun fitnessdoelen te bereiken als fitnessinstructeur bij Krank Nashville.
Foto (boven): © Tom Wang | Dreamstime.com
aanbevolen voor jou
