Veel creatieve paden, één artistiek doel: Gabri Christa danst ‘MAGDALENA’

Gabri Christa 'MAGDALENA' van Gabri Christa. Foto door Maria Baranova.

Een belangrijk verschil tussen de kunsten en disciplines als wiskunde en wetenschap is dat er veel mogelijke wegen zijn naar een uiteindelijk doel. Gabri Christa's leven en werk illustreert hoe in de kunst veel verschillende paden een succesvol resultaat kunnen hebben - soms verrassend. Christa kwam bij beweging door yoga en gechoreografeerde poses samen als een dans voordat ze bijvoorbeeld ooit een formele danstraining volgden.



Christa is een danspedagoog, performer, choreograaf, filmmaker en innovator uit New York City. Haar aanstaande werk, MAGDALENA, toont haar expertise en interesse in veel van deze gebieden. Het is een gedurfd multimodaal werk dat ingaat op grote kwesties als ras, immigratie en geheugen. Hier,Dance Informaspreekt met Christa over het werk, haar leven in de kunst en hoe dansers geweldig en waardig zijn net zoals ze zijn



Hoe ben je gekomen om te dansen? Wat trok je ertoe?

“Ik beoefen yoga sinds ik negen was, en ik begon solo's te maken van de poses. Toen ik 16 was, had ik al een sterke behoefte om mezelf uit te drukken. Ik was al aan het schrijven - poëzie en korte verhalen - en dans werd een andere manier van mijn creatieve expressie. Ik had geen andere training dan yoga (hoewel ik wat sociaal dansen deed) en had geen idee wat moderne dans was. Een professionele lokale danseres, Dolly Bechers, die in het buitenland had opgetreden, zag een van mijn optredens en zei dat ik moderne dans moest bekijken. Toen ik het eiland Curaçao waar ik opgroeide verliet en naar Nederland ging om journalistiek te studeren, volgde ik een aantal lessen en zag ik Trisha Brown en anderen - en dat was het dan. Het verbaast me nog steeds hoe ik net begonnen ben met dansen zonder er iets van te weten. '


inluiden choreograaf

Hoe ben je tot choreografie gekomen?




Thomasin mckenzie hoogte

“Nou, de choreografie was altijd de eerste, en daarmee begon ik eigenlijk op weg naar het leren van techniek en meer. Maar voor mij ging het er altijd om een ​​idee op deze unieke, mooie manier uit te drukken. '

Je hebt uitgebreid lesgegeven. Sommigen zeggen dat studenten docenten net zoveel lesgeven als docenten hun studenten onderwijzen. Wat is iets unieks en betekenisvols dat je hebt opgedaan met lesgeven - als performer, choreograaf en misschien zelfs als persoon?

'Het is waar dat je zoveel leert van lesgeven. Ik heb geleerd dat na al deze lange reis alle vaardigheden waar we zo hard voor werken niet zo belangrijk zijn. Als je in het moment bent en gewoon van de beweging houdt, ben je mooi zoals je bent. Dat zie ik bij mijn studenten als ze al die zelfkritiek loslaten. Zelfacceptatie gaat ver en maakt leren ook gemakkelijker. Ik leer daar zelf ook zoveel van. '

Jouw werk, MAGDALENA , is een danstheaterwerk, met vele andere ondersteunende artistieke media, evenals esthetische factoren. Wat intrigeert je aan dit soort multimodaal werk?



“Alles is aanwezig om een ​​idee uit te drukken. Soms is het gewoon dans, maar in dit geval is het verhaal zo complex dat er verschillende manieren van communiceren nodig waren. Het idee drijft altijd wat wordt gebruikt. Het begint niet met: ‘Oh, ik ga een danstheater of multimedia laten werken.’ Het begint met het idee.


leuk dansinitiatief

MAGDALENA is ook een solowerk. Je hebt in verschillende gezelschappen opgetreden, in verschillende ensemblewerken. Kun je spreken over de ervaringen van beide - hoe verschillen ze, hoe ze op één lijn liggen, hoe werkt een vaardigheid in het ene complement op het andere?

“Dansen met anderen is mooi. Ik denk dat ik het meest geniet van het uitvoeren van duetten, het voeren van een dialoog met een partner. Het was nuttig om in een gezelschap te dansen en te zien hoe andere choreografen werkten, om ‘maar’ een danser te zijn. Persoonlijk vind ik het heerlijk om betrokken te zijn bij het creatieve proces. '

Het werk pakt veel grote, universele kwesties aan - rassenverhoudingen, immigratie en geheugenverlies op hoge leeftijd. Hoe zit het met dans, kan het over deze grote kwesties praten, denk je? Heeft de kunstvorm hierin beperkingen?

'Ik gebruik taal om over die kwesties te praten in het stuk dat ik niet zou kunnen dansen. Maar het gevoel te zien hoe een geliefde zijn geheugen verliest, kan alleen worden uitgedrukt door middel van gechoreografeerde bewegingen. Dans voor mij gaat nog steeds over dat wat ik op geen enkele andere manier kan uitdrukken. Dat houdt me nog steeds verliefd op dans en beweging. '

Je hebt in je carrière een indrukwekkend aantal bereikt. Waarheen vanaf hier - wat zou je nog meer willen veroveren, onderzoeken, doorreizen als kunstenaar?

'Dank u! Ik ben geïnteresseerd in wat ik kan bijdragen, wat ik kan proberen te begrijpen door middel van creatie, hoe kan ik op een kleine manier helpen? Ik ben niet geïnteresseerd in een ‘carrière’. Daarom is niets dat ik doe lineair. De vraag drijft me, de behoefte om te begrijpen houdt me aan het leren, houdt me aan het groeien. Ik ben nieuwsgierig en hou ervan mezelf uit te dagen, buiten mijn comfortzone te treden. Die drive helpt me dingen voor elkaar te krijgen en motiveert me als ik bang ben om in het ongemakkelijke gevoel te stappen. Ik ga me verdiepen in neurowetenschappen voor mijn Atlantic Fellowship for Equity in Brain Health. Ik kreeg deze fellowship als resultaat van mijn werk aan MAGDALENA het verlamt me en prikkelt me ​​tegelijkertijd dat ik tussen de hardcore wetenschappers zal zijn. Wie weet wat daaruit komt? Hoe zal ik daarna naar dans kijken? Hersenen en lichaam zijn zo verbonden.

Dat gezegd hebbende, ik heb twee ambitieuze speelfilms die ik heel graag wil maken. Het zal een enorme inspanning zijn om dat voor elkaar te krijgen. Oh, en zoveel andere ideeën die me op de been houden - in dans en film en alles daar tussenin. Uiteindelijk gaat het allemaal om de mensheid en om dit leven draaglijker te maken. We kunnen begrip voor elkaar creëren door middel van dans, kunst en creatie. ”


arjun gupta acteur wikipedia

Gabri Christa's MAGDALENA wordt gepresenteerd in het Theaterlab van NYC van woensdag tot en met zaterdag, 12-15 september en 19-22 september. Voor tickets, klik op hier

Door Kathryn Boland van Dans informeert.

aanbevolen voor jou

Populaire Berichten