Metropolitan Opera House
NYC 5 juli 2010
Door Rebecca Martin.
Het was 5 juli toen ik me naar het Metropolitan Opera House in New York waagde, de dag nadat de stad Onafhankelijkheidsdag had gevierd en de collectieve kater werd verergerd door de hitte van 100 graden (38 graden Celsius). The Met zorgde voor de perfecte verlichting door zijn toevoer van airconditioning, prachtige architectuur, een beetje haar van de hond en natuurlijk de productie van American Ballet Theatre van Romeo en Julia.
Kenneth MacMillan's Romeo en Julia is ongetwijfeld een meesterwerk, met uitgebreide decorontwerpen, vloeiende scènewisselingen en kleurrijke kostuums die relatief trouw blijven aan het tijdperk van de Shakespeariaanse tragedie. Er zijn echter een paar onhandige momenten die niet te zien zijn in de versie van John Cranko. Het meest voor de hand liggende hiervan is de ongemakkelijke choreografie in de openingsmarkt, namelijk van de zigeunermeisjes die ongemakkelijk in karakterschoenen kletsen. Gelukkig overstegen de dansers de onhandige passen en muzikaliteit met een passende dramatische flair en energie. Kort daarna stormde Julie Kent als Juliet het podium op met een vertoon van grote uitbundigheid en jeugd alsof het de eerste keer was dat ze de rol vertolkte.
Marcelo Gomes (Romeo), Herman Cornejo (Mercutio), Gennadi Saveliev (Tybalt), Carlos Lopez (Benvolio) en Sascha Radetsky (Parijs) waren technisch allemaal vlekkeloos. In Romeo en Julia van MacMillan kunnen de mannen de sterren zijn, terwijl de vrouwen - tot op zekere hoogte zelfs Juliet - een secundaire rol spelen. Gomes was een onberispelijke technicus en een overtuigende Romeo die me in vervoering bracht met zijn vertolking van de jonge minnaar en er was veel chemie tussen hem en Kent. De mannelijke solo's en groepsdansen werden begroet met een overweldigend applaus van het publiek dat het erover eens was dat de show over de mannen ging.
ailey open lessen
Dat gezegd hebbende, Kent was een verbluffende Juliet, met knap voetenwerk en schone, sterke techniek waardoor ze de rol ondanks haar volwassen jaren kon spelen. Wat Kent onderscheidt, vooral in de rol van Juliet, is haar ongelooflijke kunstenaarschap en verzekerde uitvoeringen. Tijdens het balkon pas de deux in het eerste bedrijf werd ze door Gomes als een lappenpop gesmeten en je kon niet anders dan meegesleept worden in de passie en opwinding van de jonge geliefden. De beroemde scène was vloeiend, mooi en adembenemend. De twee dansers bewogen zich als één, en hoewel ze misschien acteerden, geloofde ik ze.
De aanbidding van de mannen door het Amerikaanse publiek werd versterkt in Act 2 en hun waardering was niet misplaatst. Act 3 was gevuld met al het drama, de tragedie en de verlossing waar het verhaal om bekend staat, zonder enig gekunsteld overdreven acteren. Het was echt hartverscheurend om te zien hoe Romeo en Julia uit elkaar werden gescheurd en ze hun toevlucht tot de dood namen om samen te zijn. Ik had kippenvel, mijn haar stond overeind en er waren beslist tranen in mijn ogen. Het betoverde publiek sprong op voor een staande ovatie en meerdere gordijnoproepen. Toen we het theater uitkwamen en de straat op liepen, stoorde de verstikkende hitte niemand meer en we gingen onze eigen weg en herinnerde ons eraan dat American Ballet Theatre een gepolijst gezelschap is dat gedenkwaardige uitvoeringen levert.
Foto's: Julie Kent en Marcelo Gomes binnen Romeo en Julia Foto's door Rosalie O'Connor
aanbevolen voor jou
