Toekomstige Artikelen

Door Laura Di Orio van Dance Informa

Sommige dingen lijken niet te kunnen bestaan zonder een ander. Dans en muziek zijn een goed voorbeeld. Muziek voedt vaak de dans, en dans maakt de muziek visueel, ademend. Veel dansstudenten en professionals hebben het geluk om zij aan zij op muziek te dansen - in zijn live-vorm - en de voordelen ervan zijn iets om erg dankbaar voor te zijn. Maak dus kennis met de mensen die de dans begeleiden, de muzikanten die les en dansen nog levendiger, bevredigender en leuker maken dan op zichzelf.

beetlejuice op broadway

'Het samen beleven van muziek en dans is een tribale kunst', zegt William Catanzaro, een componist, multi-instrumentalist, docent en muzikant voor dans, en stafmedewerker aan de Alvin Ailey School en Sarah Lawrence College. “Het gaat terug naar het begin der tijden. Muziek en dans zijn niet bedoeld om uit elkaar te staan. Ze werken samen. Ze inspireren elkaar. Live muziek ademt - het is polsslag, het is hartslag. Het helpt de klas kinetisch, en het daagt de zintuigen uit. '

Catanzaro is, zoals veel begeleiders van danslessen, klassiek geschoold, maar hij heeft ook jazz en wereldmuziek gestudeerd, met name Argentijnse en Braziliaanse stijlen. Hij speelt piano, vele soorten percussie-instrumenten, synthesizers, bas, gitaar, melodica, fluiten, bandoneon en meer. Hij is ook producer en geluidstechnicus en werkt op technologisch vlak samen met dansers voor geluidsbewerking en geluidsontwerp. Catanzaro's introductie in de danswereld begon toen Ana Maria Stekelman, een gerenommeerde choreograaf in zijn geboorteland Buenos Aires, hem aanmoedigde om mee te doen. Hij blonk uit in improvisatie en compositie, dus het spelen voor danslessen was een natuurlijke overgang.

Balletpianist Steven Mitchell speelde vaak voor wijlen Master Ballet Teacher David Howard. Foto door Gerry Szymanski.

Evenzo werd Steven Mitchell, een pianist die voor ballet en enkele moderne lessen speelt, gelokt om dansmuziek te spelen.

'Ik behaalde mijn masterdiploma in pianospel en een master in pianopedagogiek aan de Southern Methodist University in Dallas en werd door een plaatselijke school gebeld om te spelen voor kinderlessen, waar ze door de kamer zouden huppelen, en ik kreeg te horen dat ik dat kon speel 'Turkey in the Straw' of wat ik maar wilde, ”herinnert Mitchell zich. 'Dat veranderde in spelen voor een spitzenles [toen] ik niet wist wat dat was. Ze gaven me wat muziek om te spelen. Dit leidde later tot een pas de deux les en daarna tot een reguliere balletles. '

Sindsdien is Mitchell de repetitiepianist voor de afdeling Metropolitan Opera Dance en heeft hij zelf enkele balletles-cd's geproduceerd.

Een andere balletpianist, Ben Houghton, zegt dat hij al sinds zijn kinderjaren piano speelt, maar dat hij voor het eerst geïnteresseerd raakte in ballet toen hij het zag Centraal podium op de universiteit. Toen, in 2007, begon Houghton ballet te nemen aan het Westminster Choir College als een vereiste voor zijn muziektheaterdiploma.

'In een van de eerdere lessen vroeg de leraar of iemand pianisten kon aanbevelen om les te spelen', zegt Houghton. “Ik heb mezelf aanbevolen en doe het sindsdien. Ik begon met spelen voor babyballetles en werkte me langzaam op tot het spelen van company class voor American Ballet Theatre. ' Nu is Houghton de nieuwste repetitiepianist voor ABT.

Muziek maken voor dansles is niet zoiets als een jamsessie, het is een samenwerking tussen muzikant en docent. De musicus observeert de docent en volgt zijn / haar voorbeeld, maar de docent spreekt ook zo met de musicus dat hij / zij weet wat er in een bepaalde oefening gewenst is.

Muzikant en begeleider William Catanzaro

William Catanzaro, vaak een begeleider van Horton-, Graham- of Limón-lessen, geniet van de creatieve omgeving van het spelen voor dans. Foto door Lena Adasheva.

dankzij dans

'Geen leraar-muzikantdynamiek is hetzelfde', zegt Houghton. “In sommige gevallen ben ik erg geïntimideerd, wat meestal het beste in mij naar boven haalt. De slechtste relatie, en gelukkig de zeldzaamste, is de apathische leraar. Die energie vertaalt zich zeker in de muziek. '

'De interactie tussen muziek en dans in een klasomgeving, de interactie tussen docent, danser en muzikant, moet levend en creatief zijn', legt Catanzaro uit.

Catanzaro zegt dat wanneer hij een studio binnenstapt voor een dansles, hij niet alleen is voorbereid met jarenlange ervaring, maar ook met een duidelijk idee van wat voor soort les het zal zijn - Horton, Graham of Limón bijvoorbeeld. Als het echter een les is waarmee hij niet bekend is, zegt Catanzaro dat hij al zijn vaardigheden uittrekt om de les ritmisch en melodisch te ondersteunen en dat hij ook aantekeningen maakt voor toekomstig gebruik.

Er kunnen ook andere obstakels zijn voor begeleiders, zoals miscommunicatie, een leraar die niet ruimdenkend is, of iemand die niet weet wat hij / zij van de muzikant wil.

'Een verkeerde terminologie en een verkeerde routebeschrijving naar de pianist is een probleem', zegt Mitchell. 'Niets over ballet mag als‘ zwaar ’worden omschreven. Leraren blijven na de oefening vastzitten in dezelfde maatsoortoefening. Ik kan meestal kijken naar waar ze in vastzitten en er een wijziging in aanbrengen, zodat de maatsoorten variëren. ' Catanzaro voegt eraan toe: “Dans is een levende, ademende kunstvorm, en dat geldt ook voor muziek. Het leeft en daarom moet het verticaal en opbeurend zijn. Dit betekent dat, hoewel een techniek is vastgesteld, deze niet steeds mechanisch zal worden herhaald. '

Ben Houghton, repetitiepianist voor American Ballet Theatre, raakte op de universiteit betrokken bij het spelen van danslessen. Foto met dank aan Ben Houghton.

Vaker wel dan niet zeggen muzikanten dat spelen voor dans zeer lonend is. Catanzaro waardeert de creatieve omgeving, de synchronisatie van muzikant en danser. Mitchell geniet van het escapisme, dat hij muziek kan kiezen die betrekking heeft op iedereen in de kamer en hen naar een beter gemoedstoestand kan brengen, weg van alle problemen. En Houghton gedijt op de momenten waarop hij de energie van de dansers en zichzelf kan voelen, waardoor hij zich meer een samenwerkende artiest voelt in plaats van een dj.

Dansers kunnen enorm profiteren van de ervaring van dansen op livemuziek. 'Livemuziek leert dansers dat je niet op muziek danst, maar dat je met muziek danst', biedt Houghton aan. “Het een volgt het ander niet, het een is niet belangrijker dan het ander. Het ontwikkelt een wederzijds en delicaat bewustzijn. '

Mitchell voegt eraan toe: “Een danser moet op een geluid reageren. Omdat geluiden variëren, moeten de bewegingen van het lichaam dat ook doen. Met een live muzikant zal de respons elke keer anders zijn omdat het geluid anders is. Er is een zeker crescendo in de klas, te beginnen met iets dat het lichaam voorbereidt op het werk, en tegen het einde van de les, omdat de muziek sneller en groter is, worden ook de geest en het lichaam gestimuleerd. '

Op deze manier is de danslesbegeleider niet zozeer een toegevoegde coating, hij / zij maakt deel uit van het proces, een belangrijk aspect van de flow van de les. 'Muziek voor dans gaat verder dan maatsoorten en labels, zoals‘ wals ’,‘ mazurka ’of‘ polka ’,” zegt Mitchell. “Een solide, lineaire melodie is belangrijk, maar het onderliggende deel, de begeleiding van de melodie, is de polsslag. Het creëert ruimte in klank en creëert impulsen. Mijn filosofie is ‘stappen hebben geluiden’ en om de stap te kunnen lezen voordat het gebeurt en bereid zijn om de danser te helpen het technisch te bereiken is het echte werk van de begeleider. '

Het werk van een danslesbegeleider moet dus worden herkend en toegejuicht, aangezien de muziek die hij / zij speelt als de partner is van de beweging die de dansers creëren.

'Een‘ dankjewel ’en een glimlach gaan ver aan het einde van de les,” besluit Houghton.

Kijk voor meer informatie over enkele van deze begeleiders op hun website en cd's: