Door Tara Sheena van Dance Informa
mode dans
BODYART is een in New York City gevestigd dansgezelschap dat wordt gerund door Leslie Scott, hoewel zij de eerste zal zijn die opmerkt dat het een echte samenwerking is. 'Er is een reden waarom het niet de Leslie Scott Dance Company is', onthult ze in haar interview.
Scott richtte haar opwindende gezelschap op in 2006 en het heeft sindsdien een vast schema van optredens, workshops en intrigerend foto- en videowerk. Haar veelzijdige werken hebben teams van bekwame artiesten in dienst, naast modeontwerpers, fotografen, dichters, theaterkunstenaars en nog veel meer - haar stuk uit 2011 Anatomie van Lost vereiste een 60 bij 15 meter hoge plas water van vijf centimeter diep die de artiesten gebruikten tijdens het avondvullende werk. Dit is een bedrijf, hoewel jong, dat niet wordt beperkt door zijn medium.
In haar interview met Dance Informa vertelt Scott over vroege invloeden, modewoorden voor repetities en enkele internationale bewegingen die het gezelschap binnenkort zal ondernemen ...
Wat trok je oorspronkelijk tot choreografie? Heeft u vroege invloeden die u zich kunt herinneren?
“Ik ben opgegroeid in een heel klein stadje in Kansas, voordat internet in elk huis was. Mijn toegang tot de dansgemeenschap was beperkt tot mijn maandelijks abonnement op Dance Magazine en wat voor speciale dingen er ook op PBS zouden komen. Ik scheurde afbeeldingen uit het tijdschrift en plakte ze op mijn ‘ideeën’ bord. De kunstvorm voor mij is geboren uit visueel ontwerp, want dat was echt alles wat ik wist. Ik denk niet dat ik ooit een van die dansers in hoogglans wilde zijn, het was altijd als ik groot was ‘Ik wil dingen maken die er zo uitzien.’
BODYART-dansers treden op in ‘Anatomy of Lost.’ Foto door Matthew Murphy.
Destijds waren bachelordiploma's in dans vrijwel uitsluitend gebaseerd op prestaties, dus ging ik een BFA halen en werd ik op het podium geduwd. Ik was altijd geschokt door deze houding dat je eerst moest dansen en dan, als je carrière voorbij is, choreografeert of lesgeeft. Gelukkig heeft de universiteit die ik bezocht me geholpen in te zien dat het niet zo hoefde te zijn. Hoewel ik van de kunstvorm hou, zal ik er altijd meer van houden bij iemand anders, en het meest zal ik er het meest van houden als ik een idee zie dat ik tot leven heb gewekt.
Op de universiteit begon ik ook fotografie- en ontwerplessen te volgen die echt hielpen een wereld van compositie te openen buiten wat ik in de studio leerde. '
Hoe zou u uw esthetiek en stijl omschrijven aan iemand die uw werk nog nooit heeft gezien?
“In twee woorden: samenwerkend en eerlijk. Dat is waar we naar streven, dus u kunt daarover oordelen. Er is een reden waarom het niet de ‘Leslie Scott Dance Company’ is. Het is ‘BODYART’ omdat we verbazingwekkend creatieve mensen in een kamer plaatsen en iedereen een gelijke stem heeft. Ik ben meestal de dirigent. Als iemand zou stoppen en er kwam een nieuw bedrijfslid bij, dan proberen we zoveel mogelijk beweging voor hem of haar te maken. Een ander groot modewoord voor repetities [dat we gebruiken] is 'economie van beweging' [wat betekent dat je alleen de inspanning of kracht gebruikt die je nodig hebt om elke taak te voltooien. Het leidt vaak tot minder theatrale benaderingen, maar meestal tot meer intieme interacties. '
Wat is volgens jou de grootste uitdaging voor opkomende choreografen op dit moment? Wat zijn de strategieën die u heeft gebruikt om die uitdaging aan te gaan?
'Logistiek! We werken vaak met projectoren, decorstukken, live muziek en / of een combinatie van al die dingen. Een ruimte kunnen vinden en betalen waar je echt dingen kunt opzetten en spelen in de ruimte is een luxe.
BODYART-dansers treden op in ‘Anatomy of Lost.’ Foto door Matthew Murphy.
Een van onze vroegere werken, Anatomie van Lost , werd in een plas water geplaatst. We hebben een paar kinderzwembaden gebouwd om in te oefenen, maar pas toen we de week ervoor naar het theater verhuisden, kon het hele gezelschap in het zwembad werken. Hoewel ik denk dat de voorstelling succesvol was, denk ik dat we uiteindelijk veel kansen hebben gemist waartoe het creëren in de daadwerkelijke omgeving zou hebben geleid. '
Wat zijn de volgende stappen voor jou en je bedrijf?
“We zijn net klaar met de presentatie van ons nieuwe avondwerk DRAAD in het Irondale Arts Centre op 31 juli - 2 augustus. Ook organiseerde het bedrijf onze jaarlijkse Summer Intensive op 2 augustus van 10.00 uur tot 16.00 uur. voor die kunstenaars die geïnteresseerd zijn in een dag masterclasses.
Visueel worden onze samenwerkingen met onderwaterfotograaf Chris Crumley voortgezet en zijn er plannen voor onze eerste onderwaterdanskalender eind dit jaar.
We doken onlangs ook in dansfilms en brengen het tweede van de vijf delen uit Verval Project serie, gericht op het vinden van schoonheid in onconventionele of vervallen stedelijke ruimtes. '
“Ik ben zojuist toegelaten tot het California Institute of the Arts om mijn MFA in choreografie na te streven, waar ik enorm enthousiast over ben. Het bedrijf zal onverminderd sterk doorgaan met verschillende lesresidenties in het hele land en een optreden op het Edinburgh Fringe Festival in 2015. Ook is het bedrijf verheugd om deel te nemen aan het Body Festival in Christchurch, Nieuw-Zeeland, waar we mee zullen samenwerken. lokale artiesten op onze derde dansfilm. '
Bezoek voor meer informatie over BODYART www.bodyartdance.com
Foto (boven): dansers van BODYART in DRAAD Foto door Chris Crumley.
