Holly LaRoche. Foto door Lucas Chilczuk. We beschouwen crosstraining als een manier om ons lichaam te versterken en in balans te brengen, wanneer ons dansen ze op dezelfde repetitieve manier bewerkt. Maar afgezien van de fysieke voordelen, introduceert crosstraining ons in nieuwe manieren van denken ook over beweging. Hoewel het essentieel is om een basistechniek te hebben, mag het uitbreiden van uw ervaring nooit een slechte zaak zijn. Vandaag hebben we het over passies buiten de dans, en hoe het verkennen van andere bewegingsstijlen je kunstenaarschap kan informeren en ontwikkelen.
Ik ben altijd al een danseres geweest. Sinds ik drie was, ben ik bijna constant in de studio geweest. Nu dans en choreografeer ik professioneel in New York. Maar er was een kort intermezzo in mijn vroege tienerjaren toen ik een aantal van mijn uren in de studio verving door training in de sportschool, als ritmische gymnast.
Holly LaRoche en Jaimee Loh. Foto met dank aan LaRoche.
Toen ik 10 was, trainde ik 30 uur per week en ging ik om het weekend naar wedstrijden. In de loop van zes jaar won ik individueel provinciaals, nationaal met mijn duopartner en werd uiteindelijk gerekruteerd voor een trainingskamp onder een coach die een olympisch team aan het samenstellen was. Mijn moeder (die me naar elke training en wedstrijd reed en ervoor zorgde dat ik rekte als ik tv keek) haalde onlangs een doos met medailles tevoorschijn die ze had weggestopt van mijn ritmische jaren, en telde er meer dan 100.
Ik vond het geweldig. Maar de carrière van een turnster is zelfs korter dan die van een danseres. Zelfs in de beste omstandigheden zou ik begin twintig met pensioen gaan. Dus toen ik 14 was, toen ik werd toegelaten tot een professioneel balletprogramma in het hele land, veranderde ik van passies. Mijn moeder verhuisde met mij naar het westen en ik werd opnieuw een eikel.
Ik was altijd al een danseres geweest, maar het was al een tijdje geleden dat ik me eraan had gewijd. Het was een moeilijke overgang. Omdat mijn tijd als turnster zich uitstrekte over mijn pre-tienerjaren en tienerjaren, toen mijn lichaam het meest groeide, hadden mijn spieren en structuur zich ontwikkeld voor ritmische gymnastiek. Ik had extreem sterke quads. Mijn voeten wezen pas echt vanaf de tenen naar beneden, en mijn opkomst ontbrak (op zijn zachtst gezegd.) Terwijl mijn gymnastiekcoaches me altijd hadden geduwd om mijn rug meer te strekken, keken mijn balletdocenten met afgrijzen toe naar de Gumby-achtige staat van mijn romp. Ik had de neiging mijn grote spiergroepen vast te grijpen en overmatig te gebruiken, en de kleinere, subtielere spiergroepen die nodig waren voor ballet waren niet goed ontwikkeld. Ik herinner me dat ik dacht dat ik die spieren misschien gewoon niet had.
Maar er waren dingen die ritmische gymnastiek me gaf die voor mij als danser goed waren. Hoewel het niet altijd op de juiste manier was, was ik extreem flexibel. Zelfs als mijn lijnen niet de mooiste vorm hadden, was ik sterk genoeg om harde posities vast te houden. Ik was muzikaal, performatief, oog voor detail en heel, heel gedreven. Dit was genoeg om mijn docenten ervan te overtuigen dat ik de rest kon inhalen. En langzaam maar zeker deed ik dat. Ik heb geleerd hoe ik mijn kern kan gebruiken om mijn rug te beschermen. Ik brak bijna mijn enkels terwijl ik probeerde mijn voeten te strekken totdat ik leerde hoe ik het veilig en effectief moest doen. Maar ik ben er. Ik doe nog steeds dagelijkse oefeningen om mijn betrokkenheid en afstemming onder controle te houden. Mijn heupen zijn nog steeds als een gymnast en mijn quads nemen het graag over als mijn kleine spiergroepen moe zijn. Maar ik heb ook geleerd hoe ik deze 'fouten' ook in mijn voordeel kan gebruiken.
hoog gespannen 2016
Ik moet nog iemand in de danswereld ontmoeten die beweegt zoals ik. Ik ben er trots op hoe mijn training mij anders heeft gemaakt. Ik ben erachter gekomen hoe ik mijn lichaam in de balletvorm kon laten passen, en door mijn spieren daarvoor te trainen, kreeg ik een veel dieper begrip van mijn structuur dan ik ooit anders zou hebben gehad. Maar het is in eigentijdse stijlen waar mijn gymnastiekneigingen doorkomen, en een flair toevoegen waardoor ik me onderscheid van de massa. Als de stijl een beetje open wordt gelaten, kan ik mijn oude gewoonten overnemen en ze verweven met wat ik sindsdien heb geleerd. Ik adverteer mezelf als een acrobatische, atletische danseres, en dat levert me het soort werk op waar ik niet alleen goed in ben, maar waar ik ook van geniet. Ik ben het gelukkigst als ik werk doe dat mijn twee passies combineert en past bij het lichaam dat ik voor mezelf heb gemaakt.
Holly LaRoche. Foto door Juan Zapata.
Ik heb tijdens mijn tijd op dansscholen gehoord dat crosstraining goed is, maar het consequent beoefenen van een andere sport of kunstvorm doet afbreuk aan je toewijding aan dans. Minder uren in de studio, meer tijd besteed aan het vormgeven van je lichaam volgens een andere reeks idealen. 'Niet skiën, je krijgt grote quads.' 'Nee, nee, je doet het als een turnster.'
Ik hoor soortgelijke kritiek in de professionele wereld. De discussie over de vraag of de veelzijdigheid van een danser een bedreiging vormt voor hun kenmerkende bewegingsstijl is populair. En hoewel ik begrijp dat de vraag wordt gesteld ter verdediging van het behoud van gevestigde en geërfde technieken, denk ik dat het tegenovergestelde waar is als het gaat om het ontwikkelen van een nieuwe of persoonlijke stijl. Dan wordt veelzijdigheid een troef. Wat is een betere manier om de manier waarop je beweegt te ontdekken en vooruit te komen dan door je andere passies erin op te nemen? Leren onze stijlen in hokjes te verdelen wanneer we gevraagd worden een vaste techniek uit te voeren, is een uitdaging die hardnekkig moet worden aanvaard, geen excuus om afgezonderd te blijven van nieuwe mogelijkheden. En dan wanneer jij Doen krijg de kans om de beweging de jouwe te maken, steel van andere stijlen of sporten of iets anders dat je inspireert. Meld het aan en maak het uw eigen.
Natuurlijk leggen verschillende stijlen verschillende sterktes en spanningen op aan het lichaam, en wat voor de een een goede training zou kunnen zijn, kan je voortgang in een ander belemmeren. Maar zoals alle dansers weten, is balans de sleutel. Probeer boksen om aanval aan je beweging toe te voegen. Doe een paar hakken aan om te voelen hoe het je balans anders verandert dan bij pointe-schoenen. Doe het 'als een turnster.' Wees zo nieuwsgierig en gepassioneerd over zoveel mogelijk. En combineer vervolgens je passies om iets geheel nieuws te creëren.
Door Holly LaRoche van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
