Ailey Citigroup Theatre, NYC
15 oktober 2011
Door Tara Sheena.
In zijn vijfde jaar presenteert het Dance Gallery Festival het werk van doorgewinterde choreografen zoals Patrick Corbin, Camille A. Brown en Pascal Rekoert, naast het hebben van een Texas-contingent. Het festival, gepresenteerd door het choreografische zusterteam van Astrid en Mojca von Ussar, wil de schaarste aan betaalbare locaties aanpakken die beschikbaar zijn voor de presentatie van moderne dans en het werk van opkomende en gevestigde choreografen uit de hele Verenigde Staten laten zien.
De laatste avond van het festival vond plaats in het Ailey Citigroup Theatre en bevatte werken van elf choreografen, die samenkwamen om een authentiek smorgasbord van werken te creëren. Festivals zoals Dance Gallery vinden regelmatig plaats in NYC, vooral tijdens het herfstseizoen, en het is altijd prettig om zo'n collage van standpunten en artistieke stemmen in één programma te ervaren. Het zou voor mij bijna onmogelijk zijn om over elk stuk na te denken met de details die het verdient, dus ik zal me concentreren op drie opvallende werken van de avond.
Mojca Ussar, danseres Andreja Sraj. Foto door Yi-Chun Wu
Nadat een ietwat afleidende rookmachine het podium vulde met een pseudo-mist, die van Spencer Gavin Hering 4Ward & 4Gotten toonde een kwartet van onverschrokken, virtuoze verhuizers. De dubbelzinnig clichématige titel en het nep-rookeffect kunnen in dit geval gemakkelijk worden vergeven vanwege Hering's verfijnde en hoogontwikkelde bewegingsvocabulaire. De port de bh's bewogen met moeiteloze gratie terwijl stevige benen gedraaid, gestrekt en volledig tot hun recht kwamen. Zijn gedurfde gebruik van dynamische vloeibaarheid en constante nevenschikking van lichaamsdelen maken zijn werk altijd spannend.
Op muziek gezet door Wendy Sutter, overweldigden de beweging en de muziek elkaar om beurten. In een stuk dat de fysieke kwaliteiten van de beweging voor zich liet spreken, overschaduwde de muziek soms de eigenzinnige bewegingen van de pols of subtiele hoofdtikken die zo prachtig werden uitgevoerd door elke artiest. Omgekeerd was de beweging zo rijk en kinetisch, dat de muziek soms niet aan deze constante beweging voldeed. Deze onsterfelijke beweging in combinatie met een uitgesproken classicisme (bleke benen, opvallende relevantie, hoge extensies) trok verbindingen met het werk van Jiri Kylian of William Forsythe, waar het onderlichaam dient als deze virtuoze speelplaats voor het bovenlichaam om bovenop te zweven. Hering verlegde de grenzen van al zijn dansers, met opvallende uitvoeringen van Lindsey McGill en Andrea Dawn. Bovenal gaf het werk me een idee van Hering's creatieve proces en zijn bijzondere esthetiek - een moeilijke prestatie om te bereiken in een stuk dat minder dan tien minuten duurde.
Na een korte pauze kwam Rotonde , een ensemblestuk van Andy Noble en Dionne Sparkman Noble van NobleMotion Dance. Ik was vooral in de ban van dit stuk vanwege de choreografische inspanning die meteen duidelijk was. Toen ik getuige was van het werk, kon ik niet anders dan nadenken over hoe hun creatieve proces werd uitgevoerd. Hebben ze de dansers in beweging gezet? Waren de dansers enige creatieve vrijheid toegestaan? Was die eerste stap een vergissing? Hoe lang duurde het voordat ze dit prestatieniveau bereikten? Ik vond het leuk om deze vragen te onderzoeken terwijl het stuk zich ontvouwde. Het werk van Nobles had zoveel fijne kneepjes en illusies die heel aangenaam waren om te zien, dat ik niet anders kon dan mijmeren over hoe het allemaal samenkwam.
Het ensemble werkte goed samen. Liften gingen gemakkelijk omhoog, overgangen waren soepel en niet overspannen, en er was een vreugdevolle lift die elke beweging ondersteunde. De dansers zweefden door de lucht, zowel geassisteerd als niet, en creëerden een ruimte die zich uitstrekte buiten de grenzen van het podium. Tegelijkertijd werd er één structuur gecreëerd in deze massa bewegende lichamen, en werd deze net zo snel vernietigd, wat een constant cyclisch en recycling-effect veroorzaakte. Een prachtig uitgebreid en intelligent geconstrueerd stuk, het was zeker een van de meest indrukwekkende van het programma.
Het laatste werk van de avond kwam van Sarah Stanley en haar gezelschap, Sarah Stanley Dance. Ingesteld op een versie van Philip Glass ‘Metamorphosis Four’, het stuk, getiteld Registraties , sloot de avond af op een rustige en koele toon. Het programma had geen specifieke muziekcredits, een zeer teleurstellend overzicht, maar de vertrouwde lome kwaliteit van het werk van Glass weergalmde even goed als altijd in het Citigroup Theatre. De dansers reageerden in een vlaag van winderige bewegingen die mooi de zachte deining van de muziek nabootsten. Ik was aangenaam verrast op verschillende punten in het stuk, denkend dat de dansers een duidelijk signaal in de muziek zouden overschrijden, en ik schrok toen ik ontdekte dat ze de partituur op onverwachte manieren bijhielden. Ik verwelkomde dit met het zachte, stuiterende motief, of een klein gebaar dat precies de juiste toon raakte - letterlijk en figuurlijk. Licht als lucht, een verademing, levendig als de nachtlucht - ja, het bedekte al die bases.
Foto bovenaan: CorbinDances, foto door Yi-Chun Wu © 2011
