Stadscentrum van New York, New York.
9 december 2015.
Je verwacht een combinatie van lichamelijkheid, gratie en expressiviteit te zien bij een uitvoering van het Alvin Ailey American Dance Theatre. Men zou ook hopen op inspirerende choreografie en emotionele muziek. Deze keer, tijdens Ailey's 2015 City Center Season in NYC, dat liep van 2 december tot 3 januari, leverde Ailey voor het grootste deel af.
atlanta ballet slapende schoonheid
Het programma op woensdag 9 december was langverwacht, met de Nederlandse choreograaf Hans van Manen Poolse stukken de wereldpremière van Kyle Abraham's Untitled America: First Movement de bedrijfspremière van Niet langer stil , gechoreografeerd door Ailey Artistic Director Robert Battle en Rennie Harris ' Exodus , ook een wereldpremière.
Het gezelschap zag er ongetwijfeld even sterk, verbonden en gepassioneerd uit als altijd, en hoewel het programma begon met choreografie die wat minder inspirerend aanvoelde, verlieten we het prachtige theater in het stadscentrum met verbluffende beelden van het gezelschap en de verhalen die het te vertellen heeft.
Ailey-dansers Jacqueline Green en Yannick Lebrun in de ‘Polish Pieces’ van Hans van Manen in het Theatre du Chatelet in Parijs. Foto door Pierre Wachholder.
In van Manen’s Poolse stukken , de dansers waren gekleed in felgekleurde unitards (een kostuum dat misschien alleen dit gezelschap zo goed kan doen) met vleeskleurige balletsloffen, en werden gedreven door de muziek van de hedendaagse componist Henryk Mikolaj Górecki. Het stuk is enigszins Cunningham-stijl, met hoekige en geometrische vormen en reizende patronen. Het is een sterk ensemblewerk, waarin het gezelschap bewees goed gerepeteerd te zijn. De bewegingen van de dansers waren vaak scherp, staccato, met een focus op hun handen en armen - ofwel zwaaiend in de lucht van rechts naar links of tegen hun dijen gedrukt. Deze bewegingen gingen door het hele stuk heen en kwamen terug in verschillende toneelpatronen. Poolse stukken is zeker een heel visueel en abstract stuk, maar ik wenste bijna dat het wat dieper was gegaan.
De verlossende centrale duetten werden echter prachtig gedanst door oude Ailey-leden Linda Celeste Sims en Glenn Allen Sims, en vervolgens door Akua Noni Parker en Jamar Roberts. Het eerste duet straalde zo'n sensualiteit uit, en het tweede toonde een heerlijk gevoel voor balletische lyriek dat verfrissend was na het complexe, abstracte ensemble-werk, dat de 'refreinlijn' wordt voor deze centrale personages.
Abraham's Untitled America: First Movement is de eerste van drie secties die de choreograaf volgend jaar zal ontwikkelen. Dit gedeelte, dat slechts een paar minuten duurde, bevatte het trio Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro en Jamar Roberts, dansend op een partituur van Laura Mvula's 'Father, Father'. Abraham, die in 2013 de MacArthur 'Genius' -beurs ontving, heeft zeker een originele stijl - hij combineert elementen van hiphop, pop-and-locking, atletiek en lyrische hedendaagse dans. En de beweging past goed bij de virtuoze Ailey-dansers.
De dansers beginnen een verhaal te vertellen - er is een vaderfiguur, en hij, uiteindelijk gevolgd door de resterende twee personages, vertrekt en verspreidt zich door een lange witte strook licht in het onbekende onbekende.
Shannon timmerman leeftijd
Programma-aantekeningen vertellen dat dit stuk Abrahams onderzoek is naar de impact van opsluiting in het gevangenissysteem op individuen en gezinnen van generatie op generatie. In slechts een paar minuten roepen de dansers zo'n verdriet, duisternis en verdriet op, en we vragen ons af waar deze personages naartoe zijn verdwenen, of hoe en of ze elkaar weer zullen ontmoeten.
Ailey's Jacqueline Green in Kyle Abraham's ‘Untitled America: First Movement '. Foto door Paul Kolnik.
Het is moeilijk om dit stuk op slechts één zeer korte sectie te beoordelen, maar ik hoop dat DeVore meer kans krijgt om in de latere secties te schitteren.
Veel Ailey-programma's worden afgesloten met de klassieker van Ailey Openbaringen , en hoewel aanvankelijk een beetje teleurgesteld dat vanavond dat meesterwerk niet was opgenomen, werd de tweede helft van het programma echt opgevoerd en bewees het eens te meer dat Ailey niet alleen een sterk dansgezelschap is, maar ook Alvin Ailey American Dance Theatre. danstheater Het vertelaspect en de emotionele resonantie met het publiek is er altijd.
Voordat het gordijn zelfs openging voor Battle's Niet langer stil , we konden de intensiteit voelen. De muziek, door Erwin Schulhoff, speelde enkele ogenblikken alleen, waardoor de tijdsperiode naar nazi-Duitsland werd bepaald. Het gordijn gaat open en onthult een lange bank aan de overkant van het podium waar de dansers binnenkomen, gekleed in zwarte pakken en witte badge-achtige kniebeschermers, schuifelend op hun voeten of knieën in militaire rijen. Er zijn groepen mensen - lijnen, clusters, cirkels - en zodra de muziek chaotischer en hectischer wordt, doen hun bewegingen dat ook. Dansers hebben momenten om individuen te zijn - zichzelf in het midden werpen, de een rechtop terwijl de anderen in een arabesk voorover over de bank zakken. Maar ze komen ook terug om de collectieve diagonalen en cirkels van mensen met gebalde vingers en toorn te vormen. Het is alsof dit opnieuw verbinden troost biedt waar ze naar streven om als groep bij elkaar te blijven. Plots beginnen de dansers zichzelf op de grond te lanceren met totale overgave. De harde geluiden van hun lichaam worden bijna muzikaal.
Niet langer stil zit vol met vele visuele momenten - vormen en formaties worden langer vastgehouden dan normaal - een foto in de tijd. De dansers buigen voorover in een cirkel, terwijl een meisje in de lucht wordt opgeheven, pauzeert een rij dansers, die allemaal naar rechts kijken en reiken naar het podium, met een lichtstraal die alleen op hun gezichten wordt geprojecteerd. Verschillende dansers buigen achterover, bijna alsof ze zijn opgehangen vanaf het plafond aan hun riem en een vrouw verschijnt zonder broek te midden van een kring van mannen, wat op verkrachting duidt.
De verlichting, door Nicole Pearce, was uitstekend, en hielp deze beelden te accentueren en bood een nog dramatischer effect.
Niet langer stil werd zeer geacteerd en ontroerd door de dansers, en de intense beelden van de gemeenschap op het podium bleven na de uitvoering in ons geheugen gegrift.
julie mcdonald
Ailey-dansers in ‘Exodus’ van Rennie Harris. Foto door Paul Kolnik.
Het laatste werk aan het programma, Harris ' Exodus , was weer een diep stuk en een fijn gedanst door de Ailey-dansers, geleid door Jeroboam Bozeman. Harris, met een hiphopachtergrond, gebruikt muziek die deels gospel, deels house en deels spoken word is.
De dansers verschijnen voor het eerst in een mist met over de vloer geklede lichamen verspreid over de vloer, terwijl de ene vrouw huilend om het lichaam van een ander heen huilt. Bozeman komt langzaam op haar af en er verschijnt een hemels licht. Langzaam bewegen alle lichamen, beginnen dan op te staan en beginnen te trillen. Ze breken door in de beweging in straatdansstijl, die meer ‘concertdans’ wordt gemaakt door Harris 'toevoegingen van pirouettes en rivoltades.
Een voor een verlaat elke danser subtiel en keert terug naar het podium met een geheel wit kostuum, alsof ze allemaal een spirituele verschuiving hebben gemaakt, aangemoedigd door Bozeman. Hij, samen met dansers Renaldo Maurice en Megan Jakel, waren bijzonder in het oog springend in dit stuk. Harris 'poging om een hedendaags / hiphop / danstheaterwerk te creëren, slaagde, net als het Ailey-gezelschap door het zo goed uit te voeren.
Exodus gaat weer over de gemeenschap, en het belang van de groep. En, zoals in Niet langer stil Exodus liet het publiek achter met beklijvende, krachtige beelden, zoals het besluit met Bozeman, die de eerste redder van de groep leek te zijn, die begon af te dalen, wanneer Maurice naar voren stapt om een kogel voor hem op te vangen.
Dit programma was sterk, vooral in het vermogen en de wens van het bedrijf om verhalen te vertellen. Het liet ons zien dat ze zeker nog veel meer te zeggen hebben.
Door Laura Di Orio van Dance Informa
Foto (boven): Alvin Ailey American Dance Theatre in Robert Battle's Niet langer stil Foto door Paul Kolnik.
