'Education' door Z Artists Group. Foto door Wallace Flores. Het Joyce Theatre, New York, NY.
11 november 2019.
Voor zo'n jonge natie heeft Amerika relatief gezien een indrukwekkend danserfgoed - inclusief tap, jazz, hiphop, hedendaagse dans, om er maar een paar te noemen (ook verbonden met Amerika's 'smeltkroes' van cultureel erfgoed, maar misschien is dat een grotere discussie voor een andere dag). Dans in Amerika heeft ook altijd banden gehad met sociaal activisme, mensen hier zijn verhuisd om hun mening over sociale kwesties te uiten en om op te komen voor waar ze in geloven.
Hiphopdans groeide bijvoorbeeld uit tot zelfexpressie en sociaal commentaar temidden van achtergestelde binnenstedelijke gemeenschappen. Jazzdans had belangrijke invloeden van de 'speakeasy' -cultuur van de jaren 1920, in opstand tegen het verbod. In de 21steeuw, ongeacht uw mening over de kwesties, het valt niet te ontkennen dat wapengeweld een belangrijke discussie is in het sociaal-politieke discours.
Moms Demand Action, een basisorganisatie die zich inzet voor het verminderen van wapengeweld in Amerika door middel van wijzigingen in wapenwetten, werkte samen met Z Artists Group ('een collectief van artiesten en docenten die zich inzetten voor het versterken van individualiteit, gemeenschap en creativiteit door middel van pedagogie en productie') om Cadeau Dansers eisen actie Een benefietconcert voor Moms Demand Action, de avond bood werken van veel verschillende dansstijlen en esthetische benaderingen - en schilderde zo een tapijt van Amerikaanse dans. Deze variëteit voelde goed aan voor een avond gericht op verandering in Amerika.
‘Education’ van Z Artists Group. Foto door Wallace Flores.
Het programma werd geopend met Z Artists Group's Onderwijs Een opvallend visueel effect deed zich voor toen het gordijn omhoog ging, de witte achtergrond leek op vallende gordijnen. Dansers gingen van een formatie naar een klomp en vielen toen op de grond. De zwaartekracht, letterlijk en figuurlijk, had zijn greep. De lichten gingen uit en weer aan, wat een verschuiving signaleerde - een soort nieuwe start. De dansers verspreidden zich vervolgens weer over het podium en voerden oogverblindende liften en extensions uit.
Een overheersend thema in beweging leek ook het delen van gewicht te zijn - tillen, compenseren, de beweging van een ander in gang zetten. Dit sprak me aan van steun, zowel tussen groepen van twee individuen als op een groter gemeenschapsniveau. Naarmate het werk vorderde, verlieten de dansers geleidelijk, waardoor er uiteindelijk twee dansers op het podium achterbleven. Ik dacht aan een verschuiving om me te concentreren op individuele versus collectieve ervaring, zoals door een telescoop kijken om je blik te veranderen van alle sterrenbeelden naar een van hen.
Het gordijn viel en ik was bijna teleurgesteld dat het stuk niet langer was - als ik terugkijk, een teken van hoe het me aanging! In werkelijkheid zorgde de beknoptheid ervoor dat het echt een zinvolle klap uitdeelde. Voor mij vormden deze dansers ook een krachtige vertegenwoordiging van de Amerikaanse danscultuur voor jongeren (met zowel competitieve als niet-competitieve delen) - ze werden technisch sterker, artistieker inzichtelijker en over het algemeen steeds indrukwekkender.
Directeur Joelle Cosentino van Z Artists Group betrad toen het podium (tevens de choreograaf van Onderwijs ), iedereen welkom geheten en bedankt voor het bijwonen. Ze besprak de missie van Moms Demand Action, de kwestie van wapengeweld in Amerika en de veranderingen waarvoor de organisatie pleit. Ze onderstreepte het belang van opkomen voor iemands overtuigingen en de kracht van grassroots-activisme.
jean Arthur netto waarde
Het raakte me hoe ik bij zowat alle dansvoorstellingen waar ik naar toe ga (behalve wanneer ik met een vriend ga of toevallig een vriend tegenkom), ik in het donker zit met mensen die ik niet ken. De toespraak van Cosentino daarentegen bracht een verenigende menselijke toets met zich mee die ik op prijs stelde. Later spraken alumnae van de Z Artists School over kunst, activisme en vechten voor waar ze in geloven. Dat droeg bij aan die menselijke, gemeenschappelijke toets. Het versterkte ook mijn hoop dat de opkomende generatie, 'Gen Z', zich zal blijven inzetten om de wereld beter achter te laten dan ze hem aantrof.
Een paar stukken later kwamen Complexions Contemporary Ballet's Werd wakker, gechoreografeerd door Dwight Rhoden. Het werk was gedenkwaardig in beweging, ontwerp en hoe de twee samenkwamen. Het leek in dit programma ook hedendaags ballet te vertegenwoordigen, een vorm die in het hele land in populariteit en frequentie van presentaties toenam. Het werk opende met een solist, verlicht om een fascinerend quasi-silhouet te creëren. Ze bewoog zich met wreedheid en overtuiging, maar met een gemak dat aantoonde dat ze zich overgaf aan de beweging die door haar heen ging. Die kwaliteit zette op een bijzondere manier de toon voor de beweging in de rest van het stuk, het leek alsof de dansers zijn verhuisd zoveel als ze zijn verhuisd
Herhaalde zinnen brachten een meditatieve kwaliteit. Tegelijkertijd voegden variaties in niveaus, plaatsen op het podium en groepen dansers het frisse en opwindende toe om mij als kijker nieuw leven in te blazen. Het was over het algemeen vrij klassiek, met dagenlange lichaamslijnen en meerdere beurten die net zo moeiteloos leken als ademen. Maar met instemming met de aantrekkingskracht van de zwaartekracht en articulaties van de heupen lieten hiphop en eigentijdse bewegingstalen zich zien.
Die tegenlichtkwaliteit bleef ook door het stuk heen, iets heel visueel verleidelijk. Het effect was ook suggestief in emotie en sfeer door het creëren van mysterie. Ik kon net genoeg van de dansers zien om meer te willen zien. Ook gedenkwaardig was een rap tegen het einde, waardoor ik dacht waarom dit werk waarschijnlijk (terecht) was gekozen voor dit benefietconcert. “Tegen alle slachtoffers van de nachtmisdaad en wapencriminaliteit, zeg ik R.I.P. - niet rusten in vrede, beetje teruggespoeld, alstublieft… ..rew-ind alsjeblieft, zodat we in vrede kunnen leven, ”zei het. De duetten die tijdens deze rap werden gedanst, waren expansief en levendig, maar ook geaard.
‘Education’ van Z Artists Group. Foto door Wallace Flores.
Ten slotte heeft het einde weerklank gevonden en is het bij mij gebleven. Drie duetpartners gingen uit elkaar, de mannen naar achteren en de vrouwen naar voren. Terwijl ze achteruit liepen naar hun partners, gingen de lichten achter hen uit. Net als het werk als geheel was het esthetisch aantrekkelijk en bood het ook krachtige stof tot nadenken - en hier in dit slot ook ruimte om die gedachte en reflectie te hebben. Ik was benieuwd of meer van die eenvoudigere voetgangersmomenten die door het werk waren gestrooid, alles wat spectaculair was, nog meer had laten resoneren. Maar misschien heeft de algehele schaarsheid van dat in het stuk ervoor gezorgd dat dit einde de kracht kreeg die het voor mij deed.
Kort daarna kwam er een tikstuk, Grote hoogten gechoreografeerd en uitgevoerd door Caleb Teicher. Theatraal en humor kwamen samen met technische tikvaardigheid om echt een indruk achter te laten. Extra bewegingen die het hele lichaam binnendrongen, inclusief gemakkelijke, vloeiende armen en hoge trappen, maakten de beweging uitgebreider dan alleen de voeten het hadden kunnen maken. Tekst van de muziek ('Five months, two weeks, two days' en 'plastic') klonk ook als 'vijf maanden, twee maanden, twee dagen / mijn liefhebbende baby is weg', en dan 'mijn vleugels zijn gemaakt van plastic ”(Verwijzend naar de mythe van Icarus en Daedalus) zorgde voor een sombere stemming, zelfs met Teichers levendige en humoristische voordracht. Het was geweldig om zo'n eersteklas, emotioneel levendige kraan te zien als onderdeel van deze avond van Amerikaanse dans.
Robert Battle's Vreemde humeuren bood de kracht en gratie van twee mannen die zich bewogen, soms in harmonie en soms in spanning, omkaderd in een meeslepend lichtpad dat diagonaal over het podium liep. Het werk vertegenwoordigde de geformaliseerde moderne concertdans in Amerika, stilistisch en als choreografisch werk van Robert Battle - nu artistiek directeur van Alvin Ailey American Dance Theatre. Een Amerikaans verhaal , eerder in het programma opgevoerd, was een levendige stijldans. Ik was erg blij om te zien dat deze stijl van ballroomdans, een nogal Amerikaanse, een plaats heeft in dit programma. Denys Drozdyuk en Antonia Skobina voerden het uit met plezier en technische beheersing.
De nacht maakte me contemplatief, maar ook geïnspireerd en hoopvol. Het was een feest om dit tapijt van Amerikaanse dansvormen te ervaren, gekoppeld aan belangenbehartiging over een probleem waarmee het hedendaagse Amerika wordt geconfronteerd. Voor mij hadden de uitdrukkingskracht van dans en het innemen van een sterk standpunt niet duidelijker kunnen zijn.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
