Sollicitatiegesprekken

Door Jo McDonald

Katrina Lazaroffs eerste volledige werk, Pomona Road , wordt in april gepresenteerd in samenwerking met het inSpace-programma van Adelaide Festival Centre. In de aanloop naar de première van het werk sprak Katrina met Jo McDonald over ontwikkeling Pomona Road , haar choreografisch proces en de droom om haar eigen gezelschap te leiden.

Wat inspireerde je om te creëren Pomona Road 
Ik was net klaar met een fulltime dansgezelschap en wilde weer iets voor mezelf creëren. Ik probeerde een paar choreografische verkenningen die echt technisch werden en niet zo goed communiceerden. Maar ik wilde iets maken dat inspirerend en leuk is. Ik begon terug te denken aan muzieknummers waar ik van hield toen ik jong was en waarop ik danste met mijn zus. Toen begon ik echt van dans en muziek te houden. Dus besloot ik een stuk te maken over mijn zus en mij, en onze verkenningen als kinderen en onze relatie, de rivaliteit tussen broers en zussen, jaloezie, liefde, kameraadschap en vreugde. Dat was hier bij Pomona Road , waar we naartoe verhuisden na de brand. Het is waar mijn jeugd begon. Gemaakt en uitgevoerd in Perth met Strut Dance, het stuk was voornamelijk beweging en dans, maar had wat live tekst en een soundscore. Van daaruit dacht ik dat er iets in zit en mensen begonnen behoorlijk opgewonden te raken.

Toen begon ik de mannelijke relaties in mijn familie te onderzoeken - mijn vader en broer, en maakte ik een duo van 20 minuten dat een volledig seizoen had in het Blue Room Theatre. Het ging vooral om kijken naar waar je vandaan komt, je achtergrond en hoe de relaties in je gezin van invloed zijn op wie je bent. Dat heette Deel II.

hoe lang is ricky dillon

Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald

Toen begon het beeld van het volledige werk in me op te komen en hoe ik een werk zou maken met vijf of zes mensen. Deel een en twee werden gedaan in Perth en daarna verhuisde ik terug naar Adelaide. Uiteindelijk heb ik deel drie gedaan en de laatste ontwikkeling in 2009. Deel een, twee en drie zijn het volledige werk geworden.

Hoe belangrijk was dat proces om het te presenteren en het vervolgens opnieuw te bekijken voordat het werk verder werd ontwikkeld?
Het wordt steeds belangrijker omdat ik deze kans heb gehad om gedurende een lange tijd een werk op te bouwen. Ik werk samen met vier ontwerpers en een dramaturg. In al die artistieke samenwerkingen is er veel discussie en tijd om terug te kijken, met deze mensen te praten en te vragen hoe we kunnen verbeteren wat we doen. Het is echt een luxe geweest om de tijd te hebben om er zo naar te kijken.

Heb je gemerkt dat je visie net is geëvolueerd?
Ja het heeft. Het is bijna zoals deze puzzel die ik in elkaar heb gepuzzeld. Er gebeuren mooie spontane synchronistische dingen. Het is als een verhaal dat zich ontvouwt, alsof het al is gedaan en ik trek het er gewoon een beetje uit.

Plan je dingen van tevoren of verken je gewoon ideeën terwijl ze zich voordoen?
Ik denk dat ik een beetje van allebei ben. Ik weet wat ik leuk vind en ik weet tot welke choreografie ik me verhoud en wat ik graag zie. Ik streef naar iets dat goed is gemaakt, maar ik ga min of meer mee met het moment en wat de dansers en andere artiesten bieden en wat er op dat moment naar me toe komt, dus het stroomt goed. Anders kan het worden geforceerd en dat is wanneer de dingen te abstract zijn en nergens mee te maken hebben.

Hoe ontwikkel je je oorspronkelijke idee? Is het altijd hetzelfde of helemaal anders?
Er is enige overeenkomst in mijn proces, maar het is de betekenis van het werk dat mij inspireert, waardoor het elke keer weer anders wordt. Hoewel hoe meer ik choreografeer, hoe meer ik me realiseer dat er dingen zijn die heel goed werken en die ik in de loop van de jaren zal blijven gebruiken, zoals een toolkit. Ik werk graag in de theaterkant van dans, met spreken, tekst, karakterisering en persoonlijke geschiedenis.

We hebben veel discussie over het verleden van elke danser, dus ze hebben een echte verwijzing naar het werk, in plaats van dat het erop wordt geplakt. Die discussies komen vaak in het werk terecht en ik geef ze vorm zodat het bij mijn werk past. Pomona Road Deel 2 was erg gebaseerd op het onderzoeken van de relaties die de jongens hadden met hun vaders en hoe dat van invloed is op wie ze zijn.

De schoonheid van Pomona Road als een volledig werk is dat ik dacht aan een ervaring die mijn familie had meegemaakt en die ik kon gebruiken om een echt verhaal te vertellen, en dat waren de Aswoensdag-bosbranden. Het was geweldig om te onderzoeken en opnieuw te bezoeken om mezelf te begrijpen. Hoe beïnvloedt zo'n trauma een gezin? Herbouwen ze? Blijven ze bij elkaar of vallen ze uit elkaar? Hoe beïnvloedt het de interne dynamiek? Dat was mijn interesse.

Uiteindelijk heb ik mijn ouders en een paar andere slachtoffers van de brand in 1983 geïnterviewd. In 1980 waren we uitgebrand. In de interviews kwamen hun verhalen naar buiten. Dat was opgenomen in Pomona Road Deel 3 en was een van de sterkste elementen van het werk. Het heeft me geholpen te leren over een nieuwe vorm van verhaal die is gelaagd bovenop de dans, karakterisering en live tekst. Het drijft de show, maar het is geen directe link. De vader die spreekt, is geen directe link met de vader die optreedt. Het is niet lukraak, maar gelaagdheid. We hebben het documentairedans genoemd, omdat het een gebeurtenis uit het verleden verbeeldt.

Is dit tot nu toe uw belangrijkste werk geweest?
Ja. Het is het eerste volledige werk, dat als onafhankelijk kunstenaar echt moeilijk te doen is. Hoewel het een kort seizoen is, is het een enorme stap.

Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald

Ben je van plan om als zelfstandige door te gaan, voor een bestaand bedrijf te werken of heb je de verleiding om je eigen bedrijf op te richten?

richard pierlon

Ik heb de verleiding. Ik zou graag een klein bedrijfje willen bouwen. Hoewel ik me er ook heel goed van bewust ben dat er geen enorm pakket geld is voor financiering gedurende een lange periode om een nieuw bedrijf op te richten, dus ik ben realistisch. Ik denk dat zolang ik werk maak waar ik in geloof en gepassioneerd blijf, het allemaal zal gebeuren.

Hoe zou jouw ideale bedrijf eruit zien?
Ik denk dat het een groep van zes dansers zou zijn, mogelijk acht, maar ik weet dat dat een beetje onrealistisch is, met een samenwerkend team van ontwerpers, muzikanten, beeldend kunstenaars en lichtontwerpers. Ik zou graag werken met dansers of acteurs die meer gedreven zijn om te acteren dan alleen maar te bewegen. Ik hou van de hoogopgeleide technische danser, maar ook van het type artiest dat bereid is om toegang te krijgen tot wie ze zijn, om te spreken en te zingen en alle verschillende prestatieniveaus aan te raken.

Wat doe je terwijl je die mensen tegenkomt om die relatie te koesteren en ze bij je werk te betrekken?
Ik bied mijn woensdagse hedendaagse les gratis aan bij Ausdance. Soms nodig ik mijn dansers uit om naar ADT te komen als ik daar les geef. Ik praat met ze over hun richting en waar ze heen willen, help ze uit te zoeken met wie ze moeten praten en naar welke lessen ze moeten gaan. Het zorgt er niet alleen voor dat ze klaar zijn voor mijn werk, maar ook dat ze geïnspireerde en gedreven mensen zijn, zodat ze in beweging zijn als ik met ze werk. Het is moeilijk om mensen te pushen als je ze niet dagelijks of vaak betaalt, dus je moet echt goede relaties hebben.

Waar naartoe vanaf hier? Wat is de droom?
Ik zou heel graag een groot dansgezelschap in Australië willen leiden. Ik weet hoe moeilijk het is en hoeveel tijd er wordt besteed aan administratie, maar ik heb het gevoel dat ik dat goed kan krijgen met de steun van een organisatie. Ik hou van dansers. Dat is wat me aan het tikken is. Ik zie ze niet als gereedschap, ik zie ze als inspiratie voor het werk. Dus ik zie mezelf een bedrijf leiden in Australië, of dat nu een bedrijf is dat ik zelf creëer of een functie waarvoor ik solliciteer. Het gaat erom dat je mens blijft. Ik zou heel graag mijn zorg en liefde willen bieden aan dansers in een gezelschap, maar ook aan mijn creatieve kant.

Zorg ervoor dat u uw kaartjes bemachtigt om Pomona Road te zien
Data: 21 - 24 april
Locatie: Space Theatre, Adelaide Festival Centre
Contactpersoon: BASS 131246 www.bass.net.au