Caitlin Abraham is een van die dansers die je merkt zodra ze de kamer binnenkomt. Haar opvallende kenmerken: een lange, slanke lichaamsbouw, donkere ree-ogen en bruin krullend haar, zijn zelfs ondergeschikt aan haar voortreffelijke techniek en stralende evenwicht. Met schoonheid, talent en een hart van goud is het geen wonder dat Caitlin altijd lijkt altijd aan het werk zijn. En als klap op de vuurpijl wordt Caitlin vaak gecast als de belangrijkste taak in de show: de schommel. Nu swingend voor haar derde keer binnen Een Amerikaan in Parijs (eerder La Cage aux Folles op Broadway en Chicago on tour), had Caitlin gelukkig een vrij moment om met Dance Informa te praten over wat het werkelijk betekent om een swing te zijn.
Wat was je dans- en muziektheateropleiding toen je opgroeide?
“Ik ben geboren en getogen in New Jersey, waar ik ballet, tap en gymnastiek studeerde aan een kleine school totdat mijn familie naar Detroit verhuisde. Dat is toen ik serieus begon met ballet. Alle Ik wilde ballet. Drie uur per week werden uiteindelijk twintig uur per week! Ik ging op mijn zestiende van huis om naar de Interlochen Arts Academy te gaan. Wat muziektheater betreft, ik heb als kind niet veel getraind. Ik volgde toneel op de middelbare school, maar het was erg moeilijk om dat in evenwicht te brengen met mijn serieuze ballettraining. Ik bedoel, ik zong met mijn vader in de kerk, maar ik ben pas opgegroeid met een echte vocale training of zoiets toen ik verder ging denken dan de balletwereld. Twyla Tharp's Weggaan deed me beseffen dat het leven ‘na’ ballet Broadway zou kunnen zijn. '
Caitlin Abraham, Swing in ‘An American in Paris.’
dans ontmoeting
Wat zijn je favoriete credits?
Mijn allereerste krediet toen ik naar New York verhuisde was Op de stad bij Papermill Playhouse. Ik herinner me dat ik elke ochtend wakker werd met het lied 'New York, New York' in mijn hoofd - het voelde gewoon zo Rechtsaf Later speelde ik Liz in Chicago op tournee. Chicago was weer zo'n musicals die mijn interesse in theater echt wekte. De vrouwelijke personages waren geweldig - zo sterk, sexy en krachtig.
Hoe was het auditieproces? Een Amerikaan in Parijs?
'Ik haalde de laatste callbacks voor de eerste workshop, maar kon niet aanwezig zijn omdat het viel op een dag dat ik Cassie speelde in Een koorlijn in Californië. Maar ik wilde het echt goedmaken. Het creatieve team kwam naar San Francisco als onderdeel van de auditie tour en, ook al was het de dag van onze uitgenodigde jurk Een koorlijn , Heb ik de hele dag weer auditie gedaan. Ik haalde aan het eind de laatste vier, maar kreeg het optreden niet. Toen ik echter terugkwam in New York, deden ze weer auditie. Het gerucht ging dat er nauwelijks plekken open waren, maar ik ging natuurlijk toch! Die auditie was ongelooflijk. De inzet was zo hoog en het was opwindend om te dansen tussen enkele van de meest getalenteerde dansers van de stad.
Een van de meest memorabele momenten van de auditie was toen ik samenwerkte met een hoofddanseres van het New York City Ballet. De choreografie van Christopher Wheeldon voelt zo verbazingwekkend lyrisch aan - hoe je door de melodische lijn gaat. Ik deed auditie vlak voor hem en pakte een driedubbele pirouette! In mijn hoofd dacht ik: ‘Dat was goed!’ Maar er waren er heel veel mooi zo in die kamer! Nou, ik kreeg het telefoontje op mijn verjaardag. Dat was zo ongeveer het beste cadeau ooit! '
mike lied
Hoe was het om in Parijs te repeteren en op te treden?
“Dit is een enorme show met veel sets en bewegende delen. De taalbarrière was soms ook moeilijk. Parijs is ook zo'n andere cultuur. We zijn hier in de VS zo overspoeld met muziektheater, maar in Parijs was het zo nieuw en fris en opwindend. '
Hoe inspireerde dit engagement buiten de stad de show voor de langverwachte Broadway-run?
“Gewoon in Parijs wonen, door de straten wandelen, de musea bezoeken, de monumenten zien, met mensen praten, het eten eten en de levensstijl omarmen, zorgden voor een gevoel van geaardheid in de show zelf. Het gaf ons allemaal een zeer rijk referentiepunt. We hebben niet alleen de cultuur en geschiedenis van de show onderzocht, we hebben het in feite beleefd! Ik heb het gevoel dat het ons zoveel smaak heeft gegeven en ook een echt vermogen om de show niet in een Broadway-podium te veranderen, maar in Parijs zelf. We kregen lovende recensies in Parijs… en dat wakkerde alleen maar ons verlangen aan om echt iets spectaculairs terug te brengen naar Broadway. '
Wat maakt Een Amerikaan in Parijs anders dan sommige van de andere shows op Broadway op dit moment?
zonneschijn kiki bruin
'Ik moet zeggen dat er iets heel speciaals is aan de muziek van George Gershwin. Het is magisch om te zingen en dansen op zo'n weelderige partituur. En de choreografie van Christopher Wheeldon heeft zo'n boog en ritme. Als danser is het zo zeldzaam dat je al je vaardigheden daadwerkelijk in één show kunt gebruiken. We doen aan ballet, pointe, partnering, tap en jazz! Sommige nummers duren wel veertien minuten, dus het dansen vertelt echt het verhaal. Er is ook iets heel echts aan onze show. Het geeft je geen brutaliteit. Er zijn zeker elementen van humor, maar er is niets grof of trendy. Weet je, onze show is elegant De personages zijn mooi, ambitieus en echt - en dat lijkt echt te resoneren met ons publiek. Tegenwoordig denk ik niet dat je dat in veel shows op Broadway zult vinden. '
Je bent al eens een schommel geweest - je moet nu wel een expert zijn! Hoe is het om een schommel te zijn?
'Nou, je verveelt je nooit ... omdat je nooit weet wat er gaat komen. Ik speel zes verschillende nummers in de show - sommige zijn meer danser-tracks, andere zijn meer singer-tracks - dus ik kan echt al mijn vaardigheden gebruiken. Een schommel moet echt intelligent, georganiseerd, betrouwbaar en professioneel zijn. Je staat niet elke avond op het podium en dat vergt veel discipline om op elk moment (uren ervoor, minuten ervoor of zelfs tijdens de pauze) klaar te staan. Twee uur voor het gordijn kijk ik altijd naar mijn telefoon alsof ik een oproepbare chirurg ben! '
Een Amerikaan in Parijs. Foto door Angela Sterling, 2014.
Wat doe je tijdens shows als je niet optreedt?
'Ik doe vaak papierwerk, omdat er veel‘ track sheets ’zijn die ik gebruik om alle vleugels, sets, blokkades en choreografieën bij te houden. Wat ook leuk is aan onze show, is dat we alle sets zelf verplaatsen. Er zijn niet veel monteurs bij betrokken. Het is bijna alsof de overgangen deel uitmaken van de choreografie van de show. Er zijn bijna vierhonderd met kleur bedekte puntmarkeringen die ik moet weten! Ik bewaar zowel lange ‘track sheets’ backstage en ook kleine ‘snelle boekjes’ als ik op een bepaald nummer gegooid word. Als ik geen papierwerk doe, zul je me waarschijnlijk in de studio vinden (ja, we hebben een studio backstage!) Waar ik choreografieën kan recenseren, stretchen of aan mijn harmonieën kan werken. Soms volg ik backstage, wat betekent dat ik letterlijk een acteur volg tijdens de show (op en naast het podium), dus ik ben volledig bekend met hun ingangen, uitgangen en backstage-choreografie. Er is heel, heel weinig ruimte backstage, dus de backstage-choreografie (snelle veranderingen, prophand-offs, enz.) Zijn net zo belangrijk als wat er op het podium gebeurt. Een ander ding dat schommels kunnen doen tijdens een show, is kijken vanaf de voorkant van het huis. Dit is handig om de afstand en de choreografie bij te houden. Het is heel belangrijk om ‘in contact’ te blijven met de show, zelfs als je niet op het podium staat. '
Theresa Randle Instagram
Hoe verliep het repetitieproces?
“Ik leerde de choreografie achter in de kamer op hetzelfde moment dat de dansers het leerden. Dan ging ik naar mijn aantekeningen en zorgde ik ervoor dat ik de choreografie opnam op een manier die voor mij logisch was. Ik moest niet alleen de stappen registreren, maar ook de afstand en verkeerspatronen. Het verkeer is waarschijnlijk een van de belangrijkste elementen voor een schommel om te begrijpen, omdat u naadloos en veilig naar binnen wilt. Je wilt niet dat het een dag op de rodeo wordt! Daarom moet u nauwkeurig zijn om te onthouden wanneer u downstage of upstage doorkruist, voor of na, links of rechts. Ik beschouw mezelf als een brandweerman - zodra ik het telefoontje krijg, doe ik dat gewoon Gaan en ik weet wat ik moet doen. Dat is jouw baan als een schommel: om de show soepel te laten verlopen. '
Hoe blijf je de hele tijd klaar voor prestaties?
“Ik warm me voor elke show zowel fysiek als vocaal op. Ik zorg voor mezelf, net zoals ik zou doen als ik elke avond op het podium zou optreden - eet gezond voedsel, slaap voldoende, ga naar de sportschool, ga naar balletles. Het gaat er echt om jezelf in ‘tip-top’ vorm te houden, maar ook om gestimuleerd te worden. Je besteedt die energie niet elke nacht twee uur lang, dus je moet andere manieren vinden om dat tot uitdrukking te brengen om je integriteit als artiest te behouden. '
Hoewel je misschien niet de kans krijgt om Caitlin op het podium te zien optreden, zijn schommels een integraal onderdeel van elke show. Een Amerikaan in Parijs speelt momenteel in The Palace Theatre. Tickets zijn verkrijgbaar bij Ticketmaster.com Als ik jou was, zou ik deze spectaculaire productie zeker bekijken voor het Tony Awards-seizoen ( Een Amerikaan in Parijs is verbonden met Leuk huis voor de meeste - twaalf - nominaties, waaronder Beste Choreografie en Beste Musical).
Door Mary Callahan van Dans informeert.
Foto (boven): Het gezelschap voert An American In Paris uit. Foto door Angela Sterling 2014.
