Choreograaf Brian Brooks, de directeur van zijn eigen in New York City gevestigde dansgezelschap dat nationaal en internationaal toert, werd eind maart uitgeroepen tot de inaugurele Choreograaf in Residence in het Harris Theatre for Music and Dance in Chicago. Brooks - die eerder een Guggenheim Fellowship, een NY City Center Fellowship, de Jerome Robbins New Essential Works-subsidie en de Artist Residency van het Joyce Theatre heeft ontvangen - begint deze innovatieve fellowship met de belofte van $ 600.000 over drie jaar om nieuwe commissies te financieren.
De eerste opdrachten zijn voor het seizoen 2016-17 van Hubbard Street Dance Chicago, het seizoen 2017-18 van Miami City Ballet en het eigen gezelschap van Brooks voor het seizoen 2017-18. Elk stuk gaat in première in het Harris Theatre of wordt gepresenteerd door het Harris Theatre na de première in een andere stad.
nathan willett leeftijd
Toen Brooks op weg was naar de repetitie in mei met Dance Informa sprak, zei hij dat de Choreographer in Residence Fellowship zo'n eer was.
'Ik ben er blij mee,' vertelde Brooks. 'Ik zou helemaal niet willen zeggen dat ik er al helemaal in zit. Ik ben mezelf nog steeds aan het knijpen! Ik ben opgetogen! '
Brian Brooks. Foto door Christopher Duggan.
Omdat kunstfinanciering moeilijk te vinden is, is de fellowship een zeldzame en uiterst prestigieuze kans. Het wordt mogelijk gemaakt door donateurs Jay Franke en David Herro. Toen de residentie werd aangekondigd, verklaarde Franke: 'Het fonds is een kans voor de Harris om te‘ investeren ’in choreografen en een relatie met hun werk voor ons publiek op te bouwen. Het geeft choreografen de kans om diep in hun werk te graven, terwijl de Harris de locatie en gelegenheid biedt, samen met een langdurige toewijding aan ideeën die ze willen verkennen. Ik zie dit fonds als een katalysator voor een choreograaf om hun vak verder aan te scherpen en hen de vrijheid te geven om geen stress te hebben over het betalen van de rekeningen. '
Kort nadat het nieuws bekend was geworden, zei Brooks dat hij overweldigende steun kreeg. “Ik heb letterlijk ontvangen duizenden van berichten van mensen die ik ken en waarmee ik heb samengewerkt in verschillende steden, '' herinnert hij zich.
Een van de redenen waarom Brooks zo enthousiast is om deel te nemen aan zijn 'visionaire en innovatieve' residentie, is omdat het zo'n breed spectrum aan artiesten ondersteunt, van dansers en gezelschappen tot hun artistieke medewerkers.
'Deze residentie is niet alleen een onderscheiding voor mij', zei Brooks. 'Het ondersteunt een dwarsdoorsnede van dans en zorgt voor de creatie en duurzaamheid van dans in de VS.Het is een eer om er deel van uit te maken.'
Toen hem werd gevraagd of hij vanwege de residentie vanuit New York naar Chicago moet verhuizen, zei Brooks nee, dat het hem de vrijheid geeft om in de Big Apple te blijven en naar Chicago en andere steden te reizen als dat nodig is om werk te vinden. Hij vindt het geweldig om zijn choreografie aan een nieuw publiek te laten zien via de samenwerkingen in opdracht.
Zijn nieuwe werk met Hubbard Street zal in november voor het eerst in première gaan. De repetities beginnen deze zomer, en Brooks vertelde dat hij al 'maanden aan het brainstormen was' en 'verankerd in het proces' is. Hubbard Street, onder de artistieke leiding van Glenn Edgerton, viert zijn 39e seizoen.
'Ik ken dat gezelschap en die dansers al jaren, en het was iets dat een beetje in gesprek was,' zei Brooks. 'Het feit dat deze opdracht zou plaatsvinden via het Harris Theatre is extra opwindend omdat het iets is dat we wilden doen, en de manier waarop het allemaal samenkomt, is wederzijds opwindend en ondersteunend voor mij, voor Hubbard Street en voor de Harris.'
Hij voegde eraan toe: 'Ik ben van plan om met een grote groep van het bedrijf samen te werken, dus ik wil er zeker in springen. Mijn plan is om wat bewegingsruimte te hebben in mijn creatieve ontwikkeling met hen, zodat ik hen en hun collega's kan leren kennen. neigingen, energieën en sterke punten. Ik hoop een stuk te ontwerpen dat echt comfortabel voor ze is. '
Danser David Norsworthy in ‘Wilderness’ van Brooks. Foto door Erin Baiano.
Ondertussen heeft Brooks het deze maand ontzettend druk. Brian Brooks Moving Company brengt zijn nieuwe volledige productie in première Wildernis op 9-11 juni in NYC en vervolgens op 28-30 juni naar het American Dance Festival in Durham, North Carolina. Ondertussen bereidt hij de nieuwe show voor Enkele van de duizend woorden met voormalig New York City Ballet Principal Wendy Whelan voor zijn wereldpremière op 23 en 24 juni op Festival of Arts and Ideas in New Haven, Connecticut. Eind juli Enkele van de duizend woorden wordt ook gepresenteerd op Jacob's Pillow Dance Festival in het westen van Massachusetts.
Wildernis , dat is gemaakt in opdracht van het American Dance Institute, wordt gepresenteerd in The Kitchen. Het is het eerste nieuwe werk van Brooks dat in première gaat sinds de grote residentie van Harris Theatre werd aangekondigd, en het heeft naar verluidt ongeveer 400 uur in-studiotijd en nog eens 400 uur nodig om samen te werken met het ontwerpteam en de muzikanten. Met een gloednieuwe score gecomponeerd door Jerome Begin, Wildernis is een werk van 70 minuten met acht dansers en vier drummers van Sandbox Percussion.
'Sandbox Percussion speelt een uur en 10 minuten live op drums, staand op het podium, en het is zo indrukwekkend als je zou hopen', vertelde Brooks. 'De virtuositeit van de drummers en de gekmakend gecompliceerde, ingewikkelde partituur die ze spelen, is gewoon echt een gebeurtenis.'
In de laatste dagen voorafgaand aan de première in NYC, zei Brooks dat hij en het bedrijf nu bezig zijn met het finetunen of 'repareren van zoomlijnen'.
kim soo hyun netto waard
'Ik ben erg opgewonden om dit nieuwe stuk te lanceren, aangezien ik veel risico's heb genomen', legde Brooks uit. 'Ik heb het gevoel dat ik mezelf en mijn stem als artiest opnieuw heb gevonden.'
Hoewel hij toegaf dat er meer druk is om te behagen sinds hij verder in de schijnwerpers is gezet en choreografische eliteposities heeft gekregen, erkende hij ook dat dit zijn tijd is om echt niet in te houden.
'Ik ben zenuwachtig over de residentie', vertelde hij. 'Het is zichtbaarheid, en het heeft een overvloed aan middelen en kansen voor talent. De dansers met wie ik nu het voorrecht heb om mee te werken, zijn verbluffend. Aan de ene kant is het allemaal erg intimiderend. Maar toen ik me aan dit stuk waagde, herinnerden mijn dansers me eraan: ‘Dit is de tijd!’ Dus ik heb nagedacht over wat we aan het doen zijn, wat we als groep zeggen en wat we echt pushen voor onszelf en voor de vorm. Waar nemen we risico's? Waar zijn we echt trouw aan onszelf? '
Brooks met Wendy Whelan. Foto door Erin Baiano.
Wildernis , gepromoot als 'afwisselend strijdlustig en intiem', belooft zowel momenten van terughoudendheid als vloeiendheid - misschien een weerspiegeling van Brooks 'eigen gedachten terwijl hij zijn nieuwe kansen in het leven navigeert.
'Ik heb het voorrecht om met een kleine groep dansers te werken', zei hij. 'Zes van de dansers binnen Wildernis zijn degenen waar ik al een aantal jaren mee werk. Er is dus een verdieping van proces en methode die ik kan uitbreiden met een kleine groep dansers. '
Wildernis is de eerste keer dat Brooks livemuziek gebruikt in zijn bedrijfswerk. 'Omdat ik de eerste keer was dat ik drums gebruikte, denk ik dat het heeft geholpen om elementen uit mijn werk te extraheren die ritmisch, agressief en scherp zijn,' legde Brooks uit. Hij voegde eraan toe dat het publiek 'geïntegreerde samenwerking en complexe timing' kan verwachten.
In zijn werk met Whelan beukt Brooks ook op de stoep. De Enkele van duizend woorden project is een uitbreiding en ontwikkeling van hun duet van 15 minuten voor Whelan's Rusteloos schepsel programma, dat door de provincie toerde nadat het in 2012 in première ging.
Brooks legde uit: 'Wat we deze zomer doen, is verschillende andere duetten en solo's aan het originele werk toevoegen, zodat het een uitvoering van een heel uur wordt, uitgevoerd door ons tweeën. De muziek wordt live uitgevoerd door strijkkwartet Brooklyn Rider, die ons laatste stuk live speelde toen we dat in première gingen op het Vail International Dance Festival in 2012. '
Zoals bij Wildernis , Joe Lavasseur zal lampen ontwerpen en Karen Young zal kostuums voor maken Enkele van duizend woorden , waarvan Brooks zei dat het zich snel ontwikkelt.
'We zijn de meeste dagen in de studio en het gaat erg snel', zei Brooks. 'Ik maak elke dag hele lange ingewikkelde plakjes, vrijwel non-stop. Dus we zijn nu gewoon aan het toevoegen en toe te voegen en toe te voegen. Het is een drukke creatieve tijd. Het is er een die veel geheugen, veel water en veel kombucha vereist. Het vereist ook veel massage, veel fysiotherapie, veel ballet, bezoeken aan de sportschool en de barre, plus wat Advil. '
Tijdens dit alles reflecteert Brooks op zijn eigen stem als choreograaf. Toen hem werd gevraagd hoe het veranderde, zei hij: “Mijn stem wordt luider! Ik schreeuw! Maar ik leer ook fluisteren. Mijn artistieke stem breidt zich uit in beide richtingen. '
Specifiek met Wildernis , zei hij dat hij 'meer textuur en toon' voelde, en voegde eraan toe: 'Ik voel meer dimensie, en niet alleen in beweging, maar ook in het ritme en de voorgrond en achtergrond van de compositie. Ik voel dat ik meer fysieke en esthetische diepten voor me heb Wildernis Ik denk dat ik ook een betere conceptuele en contextuele diepgang heb die ik niet heb gehad, plus emotionele diepgang die ik nog niet eerder kende. '
In deze nieuwe fase leunt Brooks op zijn instincten en concentreert hij zich op zijn 'intuïtieve, meest expressieve ideeën en impulsen'. Hij stelt vragen als: 'Hoe kan ik iets maken dat ik nog nooit eerder heb gezien?'
Bezoek voor meer informatie over Brian Brooks, zijn bedrijf en zijn premières http://brianbrooks.us
Door Chelsea Thomas van Dance Informa
Foto (boven): Brian Brooks. Foto door Erin Baiano.
