De in Boston geboren Anthony Pina over dansen in Spanje

Door Chelsea Thomas van Dance Informa



Na zijn afstuderen aan de Jacqueline Kennedy Onassis School van het American Ballet Theatre in 2005, danste Anthony Pina, geboren in Boston, zes seizoenen bij het Alberta Ballet in Canada. Nu danst hij bij Compañia Nacional de Danza in Spanje, een 43-koppig dansgezelschap onder leiding van José Carlos Martínez.



Hier, in een gesprek met Dance Informa, reflecteert Pina op zijn carrière tot dusver, deelt hij hoe het was om een ​​hoofddanser te worden genoemd in een groot Europees gezelschap en onthult wat zijn dromen zijn die hij nog moet verwezenlijken.

Anthony, hoe is je passie voor dans ontstaan?

“Ik begon met dansen toen ik acht jaar oud was in The Boston Ballet School. Ik was toen al een paar jaar aan het trainen om gymnast te worden, en ik herinner me dat ik het gevoel had dat ballet zoveel meer inhoudt. De muziek, de kostuums, het landschap en de lichten waren zo opwindend voor mij. Ik voelde me bijna meteen alsof dit de wereld was waarin ik thuishoorde. '



Terwijl je bleef dansen, wanneer had je je 'a-ha' -moment dat dit iets was dat je echt wilde doen?

“Toen ik jonger was, worstelde ik veel met het behouden van mijn passie voor dans. Ik had een constante behoefte om altijd de beste te zijn en nooit het gevoel te hebben dat ik was. Ik had het gevoel dat als ik niet de beste was, ik mijn tijd aan het verspillen was. Toen ik werd toegelaten tot de Jacqueline Kennedy Onassis School bij American Ballet Theatre, begon ik echt een realistischer beeld te krijgen van waartoe ik in staat was, en van daaruit wist ik dat dit was wat ik moest doen. '

Nationale dansgezelschap

Anthony Pina. Foto door Charles Hope.



Kom je uit een familie die je droomde om danser te worden?

“Mijn familie heeft me altijd op alle mogelijke manieren gesteund. Mijn moeder vertelde me altijd dat ik alles kan doen wat ik wil, zolang ik maar hard genoeg werk, en tot op de dag van vandaag gebruik ik die woorden nog steeds in elk aspect van mijn leven. Ik kom niet uit een zeer rijke familie, dus voor hen om zoveel op te offeren als voor mij om mijn droom na te kunnen jagen, ben ik hen voor altijd dankbaar. '

Als je terug zou kunnen gaan en je 18-jarige zelf een advies zou kunnen geven, wat zou dat dan zijn?


tika sumpter etniciteit

“Als ik terug zou kunnen gaan naar mijn 18-jarige zelf en één advies zou kunnen geven, zou het moeten zijn om de verantwoordelijkheid te nemen voor je eigen fouten. Ik was een erg defensieve tiener die altijd een excuus had waarom ik dingen op een bepaalde manier deed, vooral als ik iets niet begreep. Toen ik begin twintig was, kwam ik erachter dat ik zoveel tijd aan het verspillen was door zo te leven. Ik leerde om te stoppen met het maken van excuses als ik het niet begreep en begon vragen te stellen. Plots begon ik het te begrijpen en te verbeteren in een veel sneller tempo dan voorheen. '

Wat leidde je na je afstuderen aan de Walnut Hill School for the Arts naar de Jacqueline Kennedy Onassis School in het American Ballet Theatre?

“Ik was een student en een National Training Scholar bij de ABT Summer Intensive Programmes, en was op weg naar SUNY Purchase na het behalen van mijn middelbare school. Tijdens het zomerprogramma kreeg ik les van Franco De Vita en genoot ik echt van zijn manier van werken. Toen ik erachter kwam dat hij de nieuwe artistiek directeur van de JKO School zou worden, vroeg ik om in aanmerking te komen voor het jaar. Hij koos er maar een paar van ons uit de Summer Intensive, en toen ik erachter kwam dat ik was aangenomen, wist ik dat dit de beste weg was voor mijn carrière. '

Nationale dansgezelschap

Anthony Pina in ‘Herman Schmerman.’ Foto door Jesús Vallinas.

Je hebt zes seizoenen gedanst bij het Alberta Ballet van Canada. Wat waren enkele van de hoogtepunten in deze periode?

“Een van mijn meest memorabele hoogtepunten bij het dansen met Alberta Ballet is het dansen van de rol van Puck in Een Midzomernachtdroom door Christopher Wheeldon. Het was mijn derde seizoen bij het bedrijf. Ik was toen heel jong, misschien 20 of 21 jaar oud, en het is een ongelooflijk veeleisende rol. Ik denk dat het tot op de dag van vandaag nog steeds een van de meest uitdagende rollen is die ik zowel fysiek als mentaal heb gedanst. Als klap op de vuurpijl waren mijn ouders overgevlogen vanuit Boston voor de première, en ik had griep! Dat zou me niet stoppen, ik had zoveel in het personage geïnvesteerd dat ik op geen enkele manier het podium op zou gaan.

Ik moet zeggen dat ik ook zeer goede herinneringen heb aan het ontwikkelen van een zeer sterke band met mijn toenmalige directeur, Jean Grand-Maître. Hij hielp me op zoveel manieren te groeien als kunstenaar en wist echt wanneer hij me meer moest pushen dan ik dacht dat ik kon worden gepusht. Hij leerde me dat zelfgenoegzaamheid nooit moet worden geaccepteerd, dat we altijd meer uit het leven moeten willen, dat we onszelf altijd moeten willen verbeteren. '

Omdat je oorspronkelijk uit Boston kwam, waarom ben je dan in Spanje gaan dansen bij Compañia Nacional de Danza?

“Ik heb altijd geweten dat ik in het buitenland wilde dansen. Ik had het gevoel dat een thuis er altijd zou zijn, maar het is moeilijk om de kans te krijgen om in Europa te wonen en te werken. Ik had altijd goede dingen over het bedrijf gehoord en toen ik ontdekte dat José Carlos Martinez de leiding van het bedrijf overnam, dacht ik dat dit het juiste moment was om te proberen binnen te komen. Als een nieuwe directeur een bedrijf overneemt, voel ik me als de eerste ronde dansers die ze inhuren, hebben een speciaal plekje in hun hart. Ik voel me vereerd als ‘zijn’ danser en het gevoel dat we tegelijkertijd aan iets nieuws zijn begonnen. '

Hoe heeft uw dagelijkse schema eruit gezien sinds u bij het bedrijf bent gekomen? Hoeveel tijd besteed je aan trainen, optreden en toeren?


melissa mcgee salaris

'Het leven van een danser is altijd een beetje hectisch. Ik vind het leuk om ongeveer 45 minuten tot een uur voor de les in de studio te zijn. Ik heb tijd nodig om mijn gedachten te ordenen en op te warmen. Ik merk dat op de dag dat ik laat aankom, ik me moeilijker kan concentreren in de klas. De les begint om 10.00 uur en we werken door tot 16.30 uur. zonder echte lunchpauze, maar in plaats daarvan twee pauzes van 15 minuten.

De meeste dagen breng ik mijn hond Charlie mee om met mij te werken. Hij is getraind om in zijn reistas te blijven, die ik zijn ‘appartement’ noem. 'S Avonds maan ik als kostuum- / kledingontwerper, dus de meeste dagen haast ik me naar huis en ga aan het werk met naaien aan wat mijn huidige project ook is.

Nationale dansgezelschap

Anthony Pina in George Balanchine’s ‘Who Cares?’ Foto door Alberto Rodrigalvarez.


vin diesel metingen

Als we in het theater optreden, wordt de hele dag opgeschoven. We warmen ons op voor de shows rond 16.30 uur. en werken tot de show rond 23.00 uur voorbij is. De meeste van onze uitvoeringen zijn op tournee omdat we geen deel uitmaken van een vast theater in Madrid. We zijn naar heel wat landen in Europa gereisd en ik ben verheugd om te zeggen dat we de komende maanden naar China en Japan zullen reizen! '

Gefeliciteerd met je promotie tot eerste soliste vorig jaar! Hoe ben je op de hoogte van de actie gekomen?

“Mijn promotieverhaal is eigenlijk best grappig. Om iedereen binnen ons bedrijf te laten doorstromen, moeten ze auditie doen, net als iedereen van buitenaf. Ik zat in het corps de ballet en deed auditie voor een van de nieuwe solistencontracten. Ik herinner me dat ik zo nerveus was. Ik slaagde voor de klas en werd gevraagd om een ​​variatie uit te voeren. Nadat alles klaar was, moesten we drie uur wachten voordat ze de lijst plaatsten.

Toen het eindelijk omhoog ging, liep ik langzaam om te zien en werd ik tegengehouden door onze bedrijfsleider. Hij zei dat ik naar de lijst moest kijken, maar de directeur wilde me spreken. Mijn onmiddellijke gedachte was dat ik net de cut moet hebben gemist en op de wachtlijst stond, maar tot mijn verbazing stond mijn naam op de eerste plaats! Toen sloeg de paniek toe ... Waarom moest Jose met me praten?

Terwijl ik buiten zijn kantoor wachtte, schoten er duizend scenario's door mijn hoofd over wat er mis zou kunnen zijn. Uiteindelijk werd ik gebeld en Jose begon met te zeggen: 'Gefeliciteerd met je promotie, maar we hebben een klein probleempje met je solistencontract ...' Ik dacht dat er misschien een probleem was met mijn werk Visa, of misschien moesten ze de Spaanse dansers promoten. die eerder uit dit land komen dan buitenlanders. Toen vervolgde hij: 'Het probleem is dat we je eigenlijk nodig hebben om af te zien van je solistencontract ... omdat we je in plaats daarvan een hoofdcontract willen geven.'

Het was een van de gelukkigste momenten van mijn leven. Ik begon eigenlijk te huilen! Ik had na een jaar in een nieuw bedrijf nooit gedacht dat zoiets zou kunnen gebeuren! '

Wat zijn enkele van de zegeningen van het bereiken van de status van 'Principal'?

de Notenkraker

Anthony Pina in ‘The Nutcracker.’ Foto door Charles Hope.

“Een van de grootste zegeningen voor mij als directeur is dat ik mijn repetities bijna altijd één op één heb. In deze meer intieme setting kan ik me echt onderdompelen in wat ik dans. Ik vind het leuk om met het personeel samen te werken en de tijd te hebben om het werk echt te bespreken en te verbeteren. '

Dansen in het buitenland heeft zeker zijn voordelen, maar het kan ook moeilijk zijn. Heb je ooit heimwee?

“In de loop der jaren is het moeilijker geworden om in het buitenland te wonen. Toen ik voor het eerst naar Canada verhuisde, was ik 18 jaar oud en woonde vanaf mijn 14e uit huis. Ik was zo opgewonden om op een nieuwe buitenlandse plek te zijn.

Verhuizen naar Spanje was een enorme sprong in een nieuwe cultuur en taal en het was zo leuk. Dat gezegd hebbende, naarmate ik ouder word, begin ik het gevoel te krijgen dat ik thuis veel mis. Veel van mijn vrienden beginnen te trouwen en krijgen kinderen, en het is bijna onmogelijk om thuis te komen om deze grote evenementen met hen te kunnen delen. Komende mei 2015 is eigenlijk mijn 10-jarige middelbare schoolreünie, en ik ben er bijna zeker van dat ik er niet bij zal kunnen zijn. Ik kom ook uit een enorm gezin, dus het is best moeilijk om te proberen met iedereen quality time te doen in die ene maand dat ik een jaar vrij heb. '

Anthony Pina presteert

Anthony Pina met ‘In The Middle Somewhat Elevated.’ Foto door Alvaro Madrigal Arenilla.

Wat zijn enkele dromen die u nog moet verwezenlijken, kijkend naar de toekomst?

'Ik hou er normaal gesproken niet van om te ver in de toekomst te kijken, omdat ik me realiseer dat ik nog zoveel met mijn leven wil doen! Ik weet dat ik op een gegeven moment graag ergens dichter bij huis zou willen werken. Ik heb nog nooit in de VS gewerkt en zou het geweldig vinden als ik ooit de kans zou krijgen om dat ooit te doen.


William Forsyde Vader

Ik zou graag de kans krijgen om met Christopher Wheeldon samen te werken. Toen we optraden Een Midzomernachtdroom hij had het zo druk dat hij niet bij ons kon komen werken. Hij is zo'n inspiratie voor mij en ik hou van al zijn werk. Ik zou graag van hem willen leren.

Degenen die mij goed kennen, weten dat ik een grote passie heb voor mode en naaien. De laatste tijd werk ik veel meer aan kostuums voor ons bedrijf en sommige conservatoria in Madrid, maar ik hoop ooit mijn eigen dameskledinglijn te hebben. '

Als u ten slotte advies zou kunnen geven aan balletdansers in de hoop op een dag 'het groot te maken', wat zou u dan zeggen?

Anthony Pina in de studio

Anthony Pina in de studio. Foto door Sébastien Riou.

'Voor die jonge dansers die 'het groots willen maken', moet ik zeggen: blijf pushen. Geef nooit op, zelfs als je de laatste cast bent die iets leert. Ga nooit zitten en denk: ‘Oh, het personeel kijkt niet eens naar me ...’ Ik zal je nu vertellen dat ze altijd naar je kijken! Neem je ruimte in de achterste hoek en bewijs hen dat je het verdient om een ​​kans te krijgen. Ik heb hier in mijn carrière veel tijd aan besteed, en dat moet ik tot op de dag van vandaag nog doen.

Je hoeft ook met niemand te concurreren. Werk in plaats daarvan voor jezelf. Werk eraan om de beste danser te zijn die je kunt zijn.

Stel ten slotte vragen, of het nu gaat om afstand, stijl, techniek of iets anders. Laat je leraren zien dat je er bent, dat je gefocust bent en dat je alles wilt weten wat ze je kunnen leren. '

Foto (boven): Anthony Pina. Foto door Charles Hope.

aanbevolen voor jou

Populaire Berichten