Vorig jaar kondigde ABC aan dat het zijn hand zou proberen in de tv-filmmusical. Na de heropleving van musicals die kanalen als NBC raken (denk aan liveproducties zoals Het geluid van muziek Peter Pan en De Wiz ) en FOX (denk dat de sterk gepromoveerde Vet: Live ), Voegt ABC zich bij de kar door de cultklassieker uit 1987 aan te pakken Vuile dansen
Geschreven door Jessica Sharzer, zal de drie uur durende film met band Abigail Breslin als hoofdpersonage Baby en Colt Prattes als hartenbreker Johnny, oorspronkelijk gespeeld door Patrick Swayze. Andere hoofdpersonen zijn onder meer voormalig Pussycat Dolls-zangeres Nicole Scherzinger als resortdanseres Penny, Moderne familie actrice Sarah Hyland als grote zus van Baby Lisa en actrice Debra Messing (bekend van haar hoofdrol in NBC's Will & Grace ) als de toegewijde moeder van Baby Marjorie.
Castlid Alessandra Marconi, die kan worden gezien als een van de 10 stafdansers in de film, praat met ons over het repetitie- en filmproces van de film en werkt samen met choreograaf Andy Blankenbuehler aan het project en haar favoriete scènes. Bovendien deelt ze over haar persoonlijke carrière, werken in het buitenland, deel uitmaken van de Hustle-gemeenschap in New York en haar betrokkenheid bij onafhankelijke projecten zoals BC Beat.
Alessandra Marconi.
Ali, om je eerst aan onze lezers voor te stellen, kun je ons iets over jezelf vertellen? Hoe ben je begonnen met dansen? Waar heeft je training uit bestaan?
'Ik kom uit Trenton, Ohio. Ik danste toen ik klein was, maar ik stopte omdat ik het saai vond! Ik werd verliefd op turnen en heb een paar jaar gejuicht. Ik deed ook taekwondo en vond de techniek leuk en uitdagend. Ongeveer een jaar later had mijn oude dansschool een open huis en die herfst begon ik weer te dansen. Ik hield van verstoppen! Ik heb een paar jaar danswedstrijden gedaan en andere dansers ontmoet in de omgeving van Ohio. Toen ik 14 was, had ik besloten dat ik professioneel wilde dansen en dus nam ik een heel jaar om ballet te trainen in De La Arts Centre in Cincinnati. Daarna ging ik naar Exhale Dance Tribe, een hedendaags jazzgezelschap waar ik rigoureus heb getraind. Ik begon professioneel te werken met Exhale en met andere theatergezelschappen in Cincinnati totdat ik afstudeerde op de middelbare school. '
Wanneer heb je je eerste optreden geboekt? Wat was het? Waar heeft je carrière je sindsdien naartoe gebracht?
“Ik heb Communicatie en Journalistiek gestudeerd aan de universiteit in Marymount Manhattan. De meeste weekenden reisde ik als dansdemonstrator bij de New York City Dance Alliance, een nationale dansconventie. Het was mijn bedoeling om mijn tijd te investeren in zowel academici als kunst.
Mijn eerste dansbaan buiten school was bij Catapult Entertainment. Ik heb hun eerste avondshow en Europese tour gedurende drie maanden in Duitsland in première gebracht. In 2015 deed ik nog een tour met hen in Italië. Ik heb na mijn afstuderen veel tijd doorgebracht buiten New York, maar reizen was altijd een droom van mij. Het is een essentieel onderdeel gebleken van wie ik ben. Ik hou ervan om ondergedompeld te worden in een nieuwe cultuur.
Toevallig kreeg ik twee weken nadat ik terugkwam uit Italië een baan aangeboden bij een bedrijf dat technologie en dans combineert, genaamd iLuminate. De show is echt fysiek en interactief, en dat is precies waar ik op dat moment naar verlangde. Ik heb drie maanden in Kuala Lumpur, Maleisië, de show gedaan Artist of Light en die ervaring was onvergetelijk, kostbaar en levensveranderend. Ik ben nu een jaar in New York en ik sta te popelen om weer te reizen! '
Nu ben je net klaar met het nieuwe Vuile dansen remake. Wat kun je vertellen over dit project? Wat was jouw rol en hoe was de productie?
“Ik werd gecast als een van de 10 stafdansers. We hadden een week repetities in New York om drie dansen te leren. Op de eerste dag liepen we allemaal grijnzend van opwinding binnen. Alle dansers zijn professioneel, goed thuis en waren meteen bereid om in de beweging te investeren en elkaar 100 procent te vertrouwen. Als dat allemaal op één lijn ligt, is het echt iets kostbaars.
Die week verliep heel vlot, dankzij choreograaf Andy Blankenbuehler en zijn assistenten. Het was bewust dat ‘DD’ een droomproject was. We werden gevraagd om te dansen op funky, soulvolle muziek en om onbeschaamde tieners na uren in een bezwete slaapzaal te belichamen. Het kostte ons allemaal twee seconden om in karakter te komen. [Lacht.]
Op de set zijn was onwerkelijk omdat het origineel Vuile dansen is een film waar ik van hield toen ik opgroeide. Bovendien waren al het productiepersoneel zo aardig. Ik ben dankbaar dat ik zo'n geweldige eerste ervaring heb gehad in de filmindustrie. '
Alessandra Marconi voor BC Beat. Foto door Eli Fendleman.
Naar jouw mening is de Vuile dansen verhaal nog steeds relevant vandaag? En waarom denk je dat die-hard fans deze nieuwe versie van de klassieker een kans moeten geven?
“De originele thema's bleven in de nieuwe film en zijn levenservaringen waar we ons allemaal mee kunnen identificeren: onafhankelijkheid van adolescenten, seksualiteit ontdekken, classisme, consequenties, gebrek aan keuze, worstelen met liefde en geaccepteerd worden zoals je bent. In het huidige scenario zul je nieuwe karakterontwikkeling zien die meer specifiek ons sociale klimaat van vandaag weerspiegelt. De herzieningen hebben de personages complexer gemaakt, en dat is waar wij als publiek het meest mee te maken hebben. Het is ook gemaakt als musical op tv, dus je zult ons allemaal zien zingen. Ze moesten principes neerzetten die niet alleen acteren, maar ook zingen en dansen. Je zult de veelzijdigheid van de acteurs zien, wat indrukwekkend is. '
Hoe was het om met Andy Blankenbuehler aan de film te werken?
Zijn paraatheid en richting zijn zo duidelijk, wat geweldige kwaliteiten zijn voor een choreograaf. '
Hoe bleven jij en de cast opgewarmd terwijl ze op de set zaten?
“In de bunkhouse-scene was het gemakkelijk om warm te blijven omdat het zo vochtig was. Die scène gaat helemaal over de dansers, dus de enige keer dat we niet actief waren, was toen ze de camera's naar een nieuwe hoek bewogen. Het was een serieuze cardiotraining.
Warm blijven op de set is een vaardigheid. Push-ups, lunges en een goede kinderhouding hielpen me. Op onze laatste dag hebben we echter ‘Time of My Life’ gefilmd. We hadden al een paar uur niet gedanst en het was middernacht. Om 1 uur 's nachts kwam Andy langs met 10 espresso's en hij zei: 'We moeten voluit gaan voor dit volgende shot.'
Wat is je favoriete scène in de nieuwe productie? Waarom?
“We waren maar twee weken op de set, wat een fractie is van de tijd die ze aan preproductie doorbrachten, dus in het grote schema zag ik dat er heel weinig werd gefilmd. Twee momenten die ik nooit zal vergeten, zijn: ten eerste kijken naar filmscènes van Katey Segal en Debra Messing. Ik heb veel geleerd over filmacteren door te kijken naar de manier waarop ze verbinding maken met de camera. Ten tweede een nummer tussen Lisa (de zus van Baby) en Marco (leider van de band) tijdens de Kellermans talentenjacht. Het is een heel ontroerend moment, begeleid door een lied dat de context van het tijdperk koppelt aan het verhaal. Als publiek zal het de oudere en jongere generaties bij elkaar brengen.
Mijn favoriete moment waaraan ik meedeed, was het filmen van de bunkhouse-scènes. Het was zo leuk om de choreografie in de werkelijke ruimte te plaatsen en de set te gebruiken. De energie in de kamer was van de kaart. We wilden niet stoppen. '
Je bent ook betrokken bij de Hustle-gemeenschap in New York. Kun je uitleggen wat Hustle is voor degenen die het niet weten?
“Hustle is een sociale danspartner die begin jaren zeventig werd gecreëerd binnen de Puerto Ricaanse gemeenschap in de South Bronx. Ook wel bekend als de Latin Hustle of de New York Hustle, het was een dans die mensen thuis deden en op straat met familie en vrienden. De dans werd aangedreven door de dj's uit het discotijdperk en halverwege de jaren zeventig was het de gewone dans die iedereen kende in nachtclubs in New York City. Mensen zeggen dat elke wijk zijn eigen stijl had.
Ali (midden) met een aantal van de ‘Dirty Dancing’ cast op het vliegveld. Foto met dank aan Ali Marconi.
Pioniers van de dans speelden een belangrijke rol bij het commercialiseren van Hustle via TV op de Merv Griffin Show, '76 Billboard Dance Contest en Ed McMahons Star Search-wedstrijd, om er maar een paar te noemen. Het begon als een frase dans van zes tellen en is geëvolueerd in wat we vandaag kennen als een frase van drie tellen, gedanst op 4/4 muziek. We kunnen dansen op de originele discotracks en op de muziek die we tegenwoordig kennen. Er is een leider- en een volgerpositie, niet gespecificeerd naar geslacht.
Omdat het op het Latijn is gebaseerd, heeft het overeenkomsten met salsa. Hustle wordt herkend door zijn ronde vorm en de synchroniciteit van hand- en voetenwerk door de partners creëert een uniek momentum met een elastische kwaliteit. '
Hoe koesteren jij en andere artiesten deze Hustle-community?
'Het unieke aan Hustle in vergelijking met elke andere stijl waarin ik heb getraind, is dat de generatie mensen die de dans hebben gemaakt nog steeds bestaat. Er zijn verschillende Hustle-socials per week waar de gemeenschap samenkomt. Nu het zomer is, verzamelen de meeste mensen zich in bepaalde parken en pieren waar dj's spelen en sociale dansers samenkomen.
Ik grijp elke gelegenheid aan om Hustle kennis te laten maken met de dansgemeenschap om me heen! Bijvoorbeeld terwijl we aan het filmen waren Vuile dansen , Nam ik de dansers mee naar Pack Square Park in het centrum van Asheville en gaf ik een Hustle-les. Op dit moment geef ik wekelijks les in Brooklyn Studios for Dance in Clinton Hill. En afgelopen voorjaar organiseerde ik een creatief netwerkevenement via Hustle dance op Marymount Manhattan College.
Het komt vaak voor dat getrainde dansers zich ongemakkelijk voelen bij sociaal dansen of wanneer ze worden gevraagd om te freestylen, dus ik probeer ze comfortabeler te maken. Het kennen van een sociale danspartner heeft me bij elke professionele baan geholpen en zeker bij audities. Over het algemeen zie ik Hustle als een manier om contact te maken met mensen - zowel dansers als niet-dansers. Geen mobiele telefoons en geen woorden nodig! '
Zijn er nog andere projecten waar u momenteel aan werkt?
maia mitchell netto waarde
'Ik sta op het punt om binnenkort weer met iLuminate te beginnen. We nemen vanaf 18 juli zeven weken het St. Marks Theatre over. Ik assisteer Jennifer Jancuska ook bij het choreograferen van een workshop met De slechte jaren , een meeslepende musical geschreven door Kait Kerrigan en Brian Lowdermilk. '
Naast dit alles ben je betrokken geweest bij BC Beat , een evenement in NYC dat een opwindende mix is van gechoreografeerd werk en dansfeestplezier. Wat is uw participatieniveau?
'Ja, ik heb drie keer opgetreden bij BC Beat - eerst met Cindy Salgado en daarna met Andy Blankenbuehler. Afgelopen mei gingen we in première De woonkamer , een origineel werk dat voortkwam uit een gezamenlijke residentie met choreograaf Jennifer Jancuska en schrijver Adam Gwon.
Wat ik geweldig vind, is hoe BC Beat het samenwerkingspotentieel van artiesten versterkt. Het is alsof sociaal dansen Broadway ontmoet. De samenstelling van Cielo dwingt je om als mens betrokken te zijn, verbinding te maken en te reageren op je buren. Het is een geweldige plek om te ontdekken en ontdekt te worden door de gemeenschap. '
Ga voor meer informatie over BC Beat naar www.bcbeat.net Om Ali te zien optreden in iLuminate, boek je tickets op http://iluminate.com ABC heeft de releasedatum nog niet bekendgemaakt voor Vuile dansen
Door Chelsea Thomas van Dance Informa
Foto (boven): Ali Marconi met Roddy Kennedy voor BC Beat 11. Foto door Eli Fendleman.
aanbevolen voor jou
