Arch Contemporary Ballet's 'Between the Lines'. Foto door Steven Pisano. The Sheen Center, New York, NY.
17 november 2017.
ballet austin jobs
Het kan zo gemakkelijk zijn om in iemands comfortzone te blijven. Het kan ook gemakkelijk zijn om een trend te volgen, om in beweging te blijven met het peloton. Het is veel moeilijker om te durven doen wat je nog niet eerder hebt gedaan, of om je eigen weg te banen, weg van de massa. Dit kan met name het geval zijn met de kunsten en kunstenaars, een ruimte waar aangeboren subjectiviteit makers kan doen vrezen hoe hun werk zal worden ontvangen als ze nieuwe richtingen inslaan - anders dan iets dat eerder goed is ontvangen, dat zij of anderen hebben gecreëerd .
Wanneer dappere kunstenaars deze angst kunnen overwinnen, of het op de een of andere manier nooit ervaren, kan wat ze produceren innovatief, zinvol en sociaal waardevol zijn. Sheena Annalise, oprichter, regisseur en choreograaf van het in New York City gevestigde Arch Contemporary Ballet, heeft onlangs dergelijke stappen gezet met Tussen de lijnen , onlangs uitgevoerd als wereldpremière. Het was meteen duidelijk dat het werk heel anders was in stijl en toon dan wat Annalise doorgaans maakt.
Met het risico de nuance en complexiteit te verminderen, is haar werk vaak aan de sombere kant, of met een meeslepende moderne stijl. Deze recensent heeft veel van haar werk meegemaakt en kan zich niets herinneren dat gewoon leuk is. Tussen de lijnen geopend met zo'n lucht. De muziek was jazzy, snel en energiek. De twee dansers, en Aoi Ohno en Dylan Vonder Linden, kwamen met pure zwier binnen. Vreugde en energie stroomden uit al hun poriën.
Jive- en jitterbug-bewegingsvocabulaire, zoals snelle lage trappen en balwisselingen, met jazzhanden volledig levend, zout-en-peperige meer klassieke bewegingen. Ohno bood soepel eindeloze uitbreidingen en krachtige bochten. Vonder Linden toonde een verleidelijke kracht, vooral in sprongen en ijzersterke partnerschappen. Hierdoor straalden ze een tweede of derde date terughoudendheid uit, dat beginnende deel van een romantische relatie wanneer het duidelijk is dat er iets begint, maar niet helemaal duidelijk is wat dat is.
Aan de andere kant was veel van de beweging en sfeer die het creëerde niet openlijk romantisch - of hoefde het niet zo te zijn. Iets diepers sprak over de verbinding die aanwezig is tussen twee mensen die ademen, bewegen en samen leven in de ruimte. Dit gold vooral voor het tweede nummer, met drumbeats die door het theater weergalmden. Beweging werd meer aards, geaard en rauw. Platte ruggen en diepe lagen brachten het duo in een lagere ruimte.
Ze kwamen dichter bij het midden op het podium. Het had een 'beat'-poëtgevoel, alsof het' cool cats 'waren die slam-poëzie opvoerden in een jazzcafé in San Francisco. Verlichting door ontwerper Alexandra Christie bracht ze effectief op hun plaats, en dimde ook om bij te dragen aan deze jazzcafé-sfeer. Bij het observeren van het werk in die romantische lens, is dit het stadium waarin koppels dingen ontdekken die ze graag samen kunnen doen. Misschien is een deel van de verhitte romantische passie vervaagd, en - op de beste dagen samen - voelen de dingen kalm en leuk aan.
Een prachtige lift in het bijzonder verbeeldde dit gevoel - Ohno met een hoge extensie àde seconde, met haar gezicht naar boven, maar terugkijkend naar het publiek, en haar partner die haar soepel high optilde. Dit soort momenten waren geweldig om mee te maken. Maar in tegenstelling tot andere secties, is de samensmelting van klassieke balletbewegingen en die van andere idiomen iets om in deze sectie glad te strijken. Het was het verschil tussen zijdezacht bakbeslag en dat met een beetje klonterigheid om eruit te roeren.
Annalise heeft grote toewijding getoond om werken te verbeteren en ze in meer verfijnde vormen te tonen. Ik ben er zeker van dat ze dat hier zal doen. Een ander ding om hier te erkennen is de aankondiging van Annalise dat ze grote delen van dit premièrewerk volledig heeft herwerkt in de dagen voordat het werd uitgevoerd - behoorlijk dapper. Gezien het feit dat zoveel in het werk goed was gemaakt door Annalise en goed werd uitgevoerd door de dansers.
Ze leken indrukwekkend comfortabel met de beweging en hun karakters (of archetypen, een geldige manier om te interpreteren wat ze dansten). Misschien was dit gedeelte dat verder gemasseerd moest worden, de plaats waar de last-minute verschuivingen het duidelijkst waren. Er zijn maar weinig mensen die weten hoe het werk was voordat Annalise deze wijzigingen aanbracht. De veranderingen waren hoogstwaarschijnlijk de moeite waard om door te voeren, gezien het risico en de (waarschijnlijke) stress. Een pluim voor Annalise en de dansers voor het maken van de sprong.
Na die lichte stilistische verschuiving naar deze sectie kwam er nog een, nog meer afwijkende. De muziek werd ingrijpender en dramatischer, en beweging meer op techniek gebaseerd, expressiever en expansiever. Als je je aan dat idee van een romantische relatie houdt, waren dit de tijden van afrekening - de passie vervaagde nog meer, leerde moeilijke dingen over de ander en probeerde ondanks dat de relatie sterk te houden. Er waren zelfs momenten van ietwat ongemakkelijke ruimtelijke relaties, vergelijkbaar met kussenpraat - volledig gestrekt op de grond liggend, van en naar elkaar wegrollend.
Als in dat idee van de simpele verbinding tussen twee mensen de kracht die ze allebei uitstraalden boeiend was - samen en apart. Op de laatste hadden ze elk krachtige solo's. De dramatische muziek paste perfect bij hun uitgebreide bewegingskwaliteit en vocabulaire. Een ingrijpende vatbocht kwam van Vonder Linden, en soepele maar sterke bochten en verlenging van Ohno. Uiteindelijk sloten ze de sectie in een omhelzing af. Hier kwamen lichten op hen neer. Hoewel misschien meer romantisch, was de simpele band tussen hen als mensen duidelijk.
Om het werk te beëindigen, waren we terug bij het begin - hetzelfde pittige, jazzy nummer en dezelfde jive-beweging. Het sprak over hoe vooral in romantische relaties, maar in alle relaties, cycli zijn. De cirkel kan rond zijn. Al met al was het werk een portret - nee, een portfolio met veel individuele portretten - van een romantische relatie. Toch was er een universaliteit die ook sprak over de verbindingen tussen alle mensen.
Alle factoren in aanmerking genomen, leek deze prestatie mogelijk omdat Annalise de trends van zichzelf en anderen doorbrak. Isadora durfde haar pointe-schoenen weg te trappen. Van Gogh durfde als nooit tevoren verfstreken op papier te zetten. Ze durfden allebei die dingen op nieuwe manieren te blijven doen, niet alleen schilderen of dansen zoals ze altijd hadden gedaan. Dit is hoe kunst, en daarin (aantoonbaar) de wereld, vooruitgaat. Veel dank en felicitaties aan artiesten zoals Annalise en haar bedrijf die deze vooruitgang voortstuwen.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
Foto's met dank aan Arch Contemporary Ballet.
aanbevolen voor jou
