Troupe Vertigo. Foto door Maike Schulz. 'Ik probeerde deze vrouwen te helpen bij het navigeren door de volgende fase van hun carrière, en toen begon het', herinnert Aloysia Gavre zich. 'Ik zei:' Weet je wat? Er is geen reden waarom we dit niet zelf kunnen doen. ''
Aloysia Gavre.
Gavre is een in San Francisco geboren en in L.A. gevestigde circusartiest met een indrukwekkend cv met onder meer optredens met het Pickle Family Circus en Cirque du Soleil. Na een carrière van 20 jaar richtten zij en haar partner, Rex Camphuis, hun eigen circus-danstheatergezelschap Troupe Vertigo op, evenals het bijbehorende gezelschap Cirque School, dat circustraining ondersteunt 'voor iedereen met elk lichaam'. Troupe Vertigo brengt zijn nieuwste werk, Schilderijen naar het San Francisco International Arts Festival in juni.
Gavre groeide op in het Mission District van San Francisco, waar ze op achtjarige leeftijd begon met trainen bij het Pickle Family Circus. Op 14-jarige leeftijd had ze besloten dat circustraining de perfecte mix was van fysieke uitdaging, schoonheid, gratie en het nemen van risico's, zonder competitie. Ze genoot van het vertrouwen en de gelijkwaardigheid van de kunstvorm. Met circus, 'was het zo duidelijk dat je op de schouders van mensen staat, je aan het vangen bent, je vliegt, er is geen ruimte voor competitie', zegt ze. 'Ik voelde me echt aangetrokken tot die essentie en het is me 20 jaar later bijgebleven toen ik zelf een maker werd.'
dr.younan gratis download wikipedia
Het belang van teamwerk heeft haar gedurende haar hele carrière gemotiveerd, haar geholpen door het hele land te reizen met Cirque du Soleil, en zelfs de letselpreventie- en trainingsspecialist van het bedrijf te worden. Nu ze haar eigen bedrijf runt, kan ze haar toewijding aan artiesten nog een stap verder brengen door haar artiesten regelmatig achteraf in te huren als coaches in de Cirque School.
'Ik zal iemand vinden om in Troupe Vertigo te casten, en ik zal ze waarschijnlijk aan het werk houden', legt Gavre uit. “Zoals we weten, kan de kunstindustrie voor ons erg moeilijk zijn om volledig aan het werk te blijven. Alles is freelancen en kan erg krap, chaotisch en stressvol zijn voor jonge artiesten. '
Vertigo Troupe in ‘Tables’. Foto door Maike Schulz.
Om artiesten in deze tijden te begeleiden, fungeert Gavre ook als mentor voor artiesten die proberen de volgende stappen in hun carrière te vinden. Tijdens het mentorschap merkte Gavre een trend op. 'Ik voelde me, vooral voor de vrouwen, erg schuldig over wat er allemaal beschikbaar was', vertelt ze. 'Ik had zoiets van:‘ Wauw, ik hoefde dit nooit door te maken. ’Ik kwam uit een generatie waarin we allemaal uniek hetzelfde waren, qua geslacht. Natuurlijk zijn de mannen vaak keer sterker of machtiger en zouden ze de basis zijn, maar ik heb me nooit geseksualiseerd gevoeld. Ik had nooit het gevoel dat ik in een bepaalde glitteroutfit moest zijn die meer huid liet zien dan ik wilde, en het leek alsof we in deze tijd in die richting begonnen te bewegen en ik realiseerde me dat het niet goed bij me paste. '
toni mahfud bio
Dat gevoel zette Gavre en Troupe Vertigo op een reis van twee en een half jaar om de obstakels te verkennen waarmee vrouwen worden geconfronteerd. Het proces daarvan trof Gavre en de geheel vrouwelijke cast. 'Ik bleef mezelf om wat voor reden dan ook beperkingen stellen', zegt ze. 'Weten hoe moeilijk het is om met shows te toeren, kostenbeperkingen kennen, dat soort dingen versmolten met het feit dat ik maar vijf vrouwen wilde hebben en ik wilde dat ze allemaal een show van 65 minuten konden geven, wat betekende ze moesten allemaal een ongelooflijk unieke achtergrond hebben, zodat ze allemaal individueel iets konden doneren en vervolgens onze eigen bewegingstechniek konden creëren binnen die uiterst unieke vaardigheid die elk individu heeft. '
Voor de dansers kwamen de twijfels en beperkingen voort uit hun verwachtingen van elkaar: 'We zouden altijd denken: 'Degene die 90 pond en minder dan anderhalve meter is, zal dit niet kunnen', en toch doet ze het', Zegt Gavre. 'Dat ben ik als een feministische maker die haar die beperking oplegde, dus we bleven onszelf betrappen op: 'Ik kan je niet vertrouwen, ik ben 130 pond, hoe ga je me vasthouden?' zoek het uit, want dit is precies waar dit over gaat. We kunnen onszelf niet beperken tot wat ons ware potentieel zou kunnen zijn. ''
Toen Gavre's partner Camphuis dit tijdens het proces zag, introduceerde hij een fysieke beperking - dozen - als symbool voor de twijfels die we bij onszelf en anderen plaatsen. 'Als we doorgaan met het geven van deze fysieke beperkingen, zijn [de dozen] echt de metafoor van wat we voelen, vaak van wat vrouwen moeten doormaken', legt Gavre uit. “Ik zal in de samenleving zeggen, maar vaak zijn het vrouwen die het zichzelf aandoen. We leggen onszelf de beperkingen op. Dansers, acrobaten en slangenmensen hebben niet de podiumvloer om zich op hun gemak te voelen. Wat begon te gebeuren, was een ongelooflijke hoeveelheid ontdekkingen, waarbij elke persoon werd geëerd in zijn eigen navigatie om die reis te maken en zichzelf te eren. Ze hebben helemaal niet het gevoel dat ze beperkt zijn, maar als ze volharden in de tegenslagen, dan zijn ze echt thuis bij zichzelf, en het hele show- en creatieproces omarmt dat. ''
dans kerstcadeaus
Vertigo Troupe in ‘Tables’. Foto door Michelle Shiers.
Wat betreft de uitvoering van Schilderijen , Zegt Gavre dat het anders is dan alle andere circusvoorstellingen die je hebt gezien. 'Alle luchtacts worden op een gecompromitteerde manier bekeken, en de hoepels zweven met één voet boven de dozen', legt ze uit. “Omdat deze antennes proberen door de doos te navigeren, is het ongelooflijk eng. Ze zijn gewend vrijheid te hebben, en al die vrijheid is weggenomen. Wat er gebeurt, is dat de sensatie en het vermogen om hun lichamelijkheid te gebruiken om te ontwortelen, het visuele oog in staat stelt om de traditionele circusacts op zo'n andere manier te presenteren dat het echt performancekunst wordt, bewegingskunst. Het haalt het weg van wat we beschouwen als circus. '
Wat begon als een verkenning van de uitdagingen waarmee vrouwen worden geconfronteerd, is uitgegroeid tot iets veel betekenisvollers voor de artiesten. 'Wat het sindsdien is geworden, is iets veel groters en veel meer voldoening voor mezelf, de vrouwen en het publiek dat het ziet', zegt Gavre. “Het stimuleert en inspireert het publiek echt om hun eigen individuele levensreizen te eren en ons niet beperkt te laten voelen door de druk die op onze gezinnen, onszelf en onze kinderen wordt uitgeoefend. Ik hoop dat het een ongelooflijke inspiratie is. '
Deze show is ook een inspirerende reis geweest voor Gavre, die zegt: 'Het is een zeer productief moment voor mij om deze show naar San Francisco te brengen. Ik heb aan veel andere soorten shows, schalen van shows gewerkt, en dit is degene waar ik het meest trots op ben en waarvan ik denk dat het het meeste potentieel heeft om een publiek te inspireren. Om deze show naar mijn geboorteplaats te brengen en dankbaar te zijn dat het San Francisco was die me deze kans bood op de jonge leeftijd van acht, om te trainen in de circuskunsten ... Terugkomen en die gevoeligheid van de stad eren is heel opmerkelijk. '
groove danswedstrijd live
U kunt getuige zijn van deze krachtige en dynamische uitvoering van Schilderijen op het San Francisco International Arts Festival voor een tweedaagse run op vrijdag 1 juni en zaterdag 2 juni. Ga voor meer informatie naar www.sfiaf.org
Door Chelsea Zibolsky van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
