Alex Magno, wereldwijd bekend om zijn voor een Emmy genomineerde werk met Madonna, is een hoog aangeschreven internationale regisseur en choreograaf voor toneel en film. Zijn gevarieerde cv bevat werken voor Madonna, Yanni, Britney Spears, het Parijse Lido, Ballet Hispanico, Ringling Brothers en de Academy Awards, om er maar een paar te noemen, evenals zijn eigen veelgeprezen dansgezelschap. Met passie
Alex nam de tijd om zijn unieke verhaal met Dance Informa te delen.
Vertel eens over je opvoeding in Brazilië en de impact die dat op jou als danser en choreograaf heeft gehad.
Mijn opvoeding heeft absoluut een sterke invloed gehad op het soort danser en choreograaf dat ik nu ben. Als Braziliaan zit improvisatie in je DNA, het zit verankerd in de cultuur, de muziek en de manier van leven, en ik ben geen uitzondering op die regel.
Ik ben opgegroeid in een klein stadje genaamd Vila Kenned buiten Rio De Janeiro, en in een vroeg stadium van mijn leven leerde ik mijn verbeeldingskracht te cultiveren, te improviseren (in het leven en te dansen) en mijn eigen wereld te creëren waarin alles mogelijk was , ook al had de wereld buiten mij oneindige wegversperringen. Ik herinner me dat ik elke zondag samenkwam met het hele gezin en samenkwam in een grote kring voor een geïmproviseerde muziek- en dansjam, waarbij het hele gezin ritmes speelde op alles wat er in de buurt was dat als instrument kon worden gebruikt. Hier leerde ik niet alleen ritme, maar ook hoe ik moest improviseren, naar de muziek moest luisteren en me er door kon laten bewegen.
Ik ben niet opgegroeid met danslessen, maar ik heb capoeira en twee verschillende stijlen van karate gedaan. In mijn tienerjaren stelde ik een dansgroep samen genaamd 'Old Jazz' en we gingen naar verschillende nachtclubs en traden op. Ik verzon de routines die werden beïnvloed door het kijken naar verschillende dansvideo's en films. Dus ik begon eigenlijk met choreografieën voordat ik begon te trainen als professionele danser. Ik werd uiteindelijk ontdekt in een van die clubs en kreeg een studiebeurs om te beginnen met trainen.
Hoe ben je in LA gekomen?
Ik arriveerde in 1986 in LA na het winnen van een choreografenwedstrijd in Brazilië (gesponsord door Paramount Pictures). De prijs was een reis naar LA met alle onkosten betaald voor een week.
dans Kairos
Het was heel onwerkelijk voor mij dat ze een limousine hadden staan wachten met de chauffeur met een bordje met mijn achternaam. Dit stond ver af van de harde realiteit van het leven in Brazilië op dat moment.
Uiteindelijk bleef ik en ontving ik een beurs in een van de beste dansstudio's in de VS op dat moment - Dupree Dansacademie Daar volgde ik lessen bij geweldige dansleraren zoals Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosemary Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell en Vicktor Manoel, onder anderen.
Je staat wereldwijd bekend om je voor een Emmy genomineerde werk voor Madonna. Vertel ons over uw ervaringen met haar.
Ik werkte met Madonna aan twee wereldtournees. De eerste tour was De Girlie Show Tour - een tour die in het teken stond van enscenering, choreografie, kostuum en belichting. Het was een van Madonna's weinige tours die sterk leunden op theater, en de choreografie deelde een gelijke aandacht met Madonna zelf.
Het eerste dat Madonna me vertelde nadat ik auditie had gedaan als choreograaf voor haar, was: “Alex, voor de zekerheid, ik benader elk van mijn liedjes vanuit het standpunt van een personage. Ik wil dat je het niet persoonlijk opvat als ik een bepaalde stap niet leuk vind of als ik je uitdaag me de reden te vertellen waarom je deze stap of dat choreografeert ... Het komt wel goed zolang je die gids bewaart lijnen ”.
Gelukkig voor mij, dat was de manier waarop ik vroeger werkte, op een heel theatrale manier. Al mijn bewegingen kwamen voort uit een personage.
Er is een interessant verhaal achter me dat ik voor de tweede keer met haar werk. Een paar maanden voorafgaand aan de Drowned World Tour Bij het begin van de productie was er nieuws dat Madonna weer zou gaan touren, maar ik had geen informatie over wie haar volgende creatieve team zou worden. Dus legde ik een volledig tourconcept voor aan de manager van Madonna, samen met mijn nieuwe choreografierol. Toevallig gebeurde het dat een deel van het concept dat ik haar stuurde erg leek op de richting die Madonna en haar regisseur Jamie dachten. Die synergie zorgde ervoor dat ik de tweede keer het optreden kreeg, en uiteindelijk de Emmy-nominatie. Deze tour was de perfecte balans tussen muziek, theater en hi-tech productie. Het was een van de meest uitdagende tours, omdat ik alle verschillende dansstijlen moest choreograferen, variërend van vechtsporten tot tango, flamenco, hedendaags, enz.
Madonna is een kunstenares die zeer intelligent is, diep in harmonie met zichzelf en altijd trouw aan wat haar beweegt. Ze maakt geen excuses voor haar motivaties en overtuigingen. Als kunstenaar is het inspirerend om samen met iemand te creëren die zo brutaal en onverschrokken is. Het andere geweldige van Madonna is dat ze altijd duidelijk is - ze vindt het heerlijk of ze haat het. Dat kan soms hard zijn, maar uiteindelijk weet je altijd dat ze echt blij is met het eindproduct. Ze zal duwen totdat het perfect is.
Hoe was het om genomineerd te worden voor een Emmy?
Genomineerd worden voor een Emmy, omdat ik deed waar ik van houd, was een absolute eer. De Drowned World Tour was eigenlijk de enige tour van Madonna die met die eer werd erkend.
Je wordt vaak een 'verhalenverteller' genoemd als het gaat om je oeuvre. Waarom denk je dat dat zo is?
Omdat ik de beweging verken vanuit het oogpunt van een personage, vanuit echte emoties waar we ons allemaal mee kunnen identificeren. Dans is een kunst die zowel abstract als communicatief kan zijn, maar om effectief te zijn, moet het emotie uitlokken.
spencer sutherland leeftijd
Het meeste van mijn werk heeft universele thema's die grenzen, taal, leeftijd, cultuur en geslacht overschrijden, maar wanneer je ze toepast op een specifieke setting, worden ze veel tastbaarder en emotioneel effectiever. Ik waardeer dans die over de schoonheid van de beweging gaat, maar voor mij zijn de passen ondergeschikt aan de emotie.
In elk werk dat ik doe, probeer ik alle kleuren van de muziek tot leven te brengen door de beweging, het onuitgesproken gedicht van het lied te laten zien en tot de kern van de muziek zelf te komen. Het idee is om de muziek visueel te laten vertalen door elke lichaamsbeweging.
Je bent een fervent danspedagoog en daarnaast een bekroonde choreograaf. Waarom ben je zo gepassioneerd door lesgeven?
Omdat het de vlam van dans levend houdt. Ik had een aantal geweldige leraren die me inspireerden om te zijn wat ik nu ben, dus ik voel dat dat bij mijn werk hoort om dat door te geven. Het is ook wat mij artistiek in leven houdt. Het is mijn 'creatieve werkplaats' waar ik de kastelen maak van 'speelkaarten', het is een plek waar ik magie zie ontstaan. Ik leer van mijn studenten, zij leren mij een betere leraar, choreograaf en regisseur te worden.
Wat is het volgende voor jou?
Ik ben momenteel bezig met het regisseren, choreograferen en produceren van Benise's De Spaanse gitaar wereld tournee. Ik ben ook in ontwikkeling voor een nieuwe multimediashow voor dans met actrice / danseres Jenna Elfman, en ik ben ook bezig met het opnemen van een reeks korte dansfilms.
Alex Magno wordt vertegenwoordigd door The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
aanbevolen voor jou
