Erica Klein. Foto door Sarah McCreanor. Toen ik tweedejaars was op de universiteit, was ik gefocust op elke kleine taak die voor me lag - de een na de ander. Het is zo moeilijk om je 'grote plaatje' te begrijpen wanneer je urenlang naar een computerscherm staart om te studeren voor een toets, of tijdens repetities tot middernacht voor de volgende uitvoering.
Toen ze een tweedejaars op de universiteit was, zag Erica Klein haar “grote plaatje”. Ze zag een kans voor zich die haar toekomst drastisch ten goede zou veranderen, en ze joeg die achterna. Nu geeft de jonge rijzende ster wekelijks les in L.A. bij Millennium Dance Complex, geeft ze les voor Groove Dance Competition, heeft duizenden volgers op Instagram en heeft ze haar zinnen gezet op een grote toekomst.
Erica Klein. Foto door Lexi Theodore.
Hier praat Dance Informa met Klein over haar leven, lesgeven en haar langetermijndoelen in de dansindustrie.
Waar en wanneer ben je begonnen met dansen?
“Mijn moeder houdt van musicals, dus ik ben opgegroeid met het luisteren naar showmelodieën in de auto en het huren van musicals uit de bibliotheek. Hierdoor waren dans, muziek en performance altijd in mij. Ik begon met dansen en choreograferen in de woonkamer toen ik drie was, en bleef mijn hele jeugd choreograferen op vrienden, gewoon voor de lol. Mijn ouders wilden me geen formele danstraining geven, omdat ze dachten dat het leren van een strikte techniek de creativiteit die ik uitdrukte zou kunnen onderdrukken. Pas toen ik 10 jaar oud was, volgde ik mijn eerste officiële jazzles in een plaatselijke studio. '
Hoe oud was je toen je wist dat dansen je favoriete carrière zou zijn?
Lauren Gottlieb Bollywood
“Al snel nadat ik begon met dansen, realiseerde ik me dat ik op een abnormale manier van dansen hield. Al vroeg was ik echter heel realistisch over de moeilijkheden en de onwaarschijnlijkheid dat ik er carrière van zou maken. Het was mijn wens om een professionele danser te worden vanaf mijn veertiende, maar ik had niet genoeg vertrouwen in mijn talent om van die droom een echt doel te maken. Ik maakte een paar sprongen om een professional te worden, zoals homeschooled worden toen ik 16 was om me te concentreren op training en reizen naar LA, maar in mijn achterhoofd dacht ik nog steeds dat ik een back-upplan nodig had (daarom ben ik beland naar college gaan). Toen ik 18 was, begon ik op mijn Instagram erkenning te krijgen voor mijn improvisatievideo's. Toen begon ik te geloven dat ik iets speciaals had en er mogelijk een carrière van zou kunnen maken! '
Erica Klein. Foto door Sarah McCreanor.
Wanneer heb je de choreografie-bug opgevangen?
'Ik heb er altijd van gehouden om te choreograferen, zelfs voordat ik een formele danstraining volgde. Dansjes op mijn vrienden zetten was mijn favoriete bezigheid voor speelafspraken, talentenjachten of zelfs creatieve schoolprojecten. Ik verzon dansroutines, compleet met formatieveranderingen, zelfs als ik geen dansers had om ze op te zetten. Ik had altijd het gevoel dat de muziek me precies vertelde wat ik moest doen. Ik had gewoon nog geen dansvocabulaire. Toen ik danslessen begon te volgen, was mijn choreografie letterlijk jazztrucs rug aan rug. Het heeft vele jaren geduurd om mijn stijl te evolueren van louter technische bewegingen naar echte, echte bewegingen. '
Geef je les voor dansconventies?
'Ik geef momenteel les voor Groove Dance Competition.'
Wat zijn voor jou de verschillen tussen lesgeven voor congressen en het geven van een wekelijkse les in LA?
'Ik zie mijn wekelijkse les bij Millennium als een gesprek, een uitwisseling van informatie in twee richtingen. Mijn ‘studenten’ zijn vaak mijn leeftijdsgenoten of dansers waar ik naar opkijk in hun eigen stijlen. Er is zoveel te leren van elke danser in de kamer, dus het gaat niet alleen om mij. Ik faciliteer simpelweg een omgeving waarin we allemaal kunnen delen en elkaar kunnen inspireren.
Als ik les geef op een conventie, probeer ik me te concentreren op het geven van specifieke informatie aan de jonge dansers over hoe ze kunnen overstappen van een congreskind naar een professional. Ik geef ze het advies dat ik nodig had gehad om te horen, vanuit het perspectief van iemand die onlangs in hun schoenen stond. '
Wat zijn enkele dagelijkse uitdagingen waarmee je te maken krijgt in de dansindustrie of gewoon in het gewone leven?
“In de danswereld is er een gigantische druk om constant werk te verzetten, te creëren en de rest te verbeteren. Ik ben erg streng voor mezelf en erg kritisch over mijn werk. Mijn perfectionisme weerhoudt me er vaak van om te experimenteren, choreografieën af te maken of mijn werk zowel online als in een klasomgeving te delen. Ik heb methoden gevonden om ermee om te gaan, maar het zal altijd een constante strijd van mij zijn. '
Erica Klein. Foto door Kenny Vu.
Hoe vind je een balans tussen werk en privé?
'Sinds ik verliefd werd op dans, is er eerlijk gezegd niet veel meer geweest waarvan ik heb ontdekt dat het zelfs maar een fractie zo bevredigend is als dans. Ik ben zo geïntrigeerd door elk aspect van deze danscarrière, ik heb in deze fase van mijn leven niet veel meer nodig. Ik ben dol op productief zijn, dus ik probeer mijn sociale contacten te verbinden met activiteiten zoals samenwerken, freestyle-sessies of danslessen met vrienden. Misschien kom ik uit deze fase waarin ik volledig vervuld ben met dans, maar voorlopig ben ik dankbaar dat mijn passie zo sterk is. Het heeft er zeker voor gezorgd dat mijn achterwerk een stuk gemakkelijker is geworden! '
Wat vind je het leukst aan lesgeven?
'Ik ben een dansnerd. Ik hou ervan om analytisch te zijn over dans. Het geeft veel voldoening om uit te leggen hoe ik beweging, mijn carrière, intentie of waar ik ook over spreek in de klas. Ik heb altijd gemerkt dat ik geniet van dansprojecten of banen die mijn hersenen uitdagen, in plaats van alleen mijn lichaam. Het runnen van een klas is een van de meest gecompliceerde, gelaagde dingen die je kunt doen. Ik hou er ook van om mijn stijl te delen. Ik hou van lesgeven omdat ik de kans krijg om mensen in mijn hoofd te laten. Ik hou ervan om mijn choreografische beslissingen uit te leggen, de metaforen in mijn beweging, de manier waarop ik over muziek denk, de manier waarop ik me op persoonlijk niveau tot de teksten verhoud. Al die informatie is zo nodig om mensen mijn werk ten volle te laten ervaren. Het kan niet worden geabsorbeerd door alleen naar het eindproduct op Instagram te kijken. '
Hoe houd je je choreografie-ideeën week in week uit fris?
“Ik volg veel danslessen! Ik raak erg geïnspireerd door het volgen van een grote verscheidenheid aan lessen. Dat is hoe mijn stijl blijft evolueren. '
Wat zijn je langetermijndoelen in de dansindustrie?
Erica Klein. Foto door Sarah McCreanor.
“Ik zou op een dag graag meer muziekvideo's of zelfs films of tv-shows willen choreograferen en regisseren. Mijn grote doel is echter om de bestaande zoektocht voort te zetten om het hedendaagse relevanter te maken in zowel de dansindustrie als de populaire cultuur. Deze gecommercialiseerde eigentijdse fusionstijl waar ik verliefd op ben geworden, is zo dynamisch en interessant. Ik geloof dat het potentieel heeft om net zo relevant te zijn als hiphopdans momenteel is. Het is in staat om een verhaal te vertellen en een diep artistiek niveau te bereiken. Hedendaags begint zijn weg naar het licht te vinden dankzij vele geweldige choreografen die al zo'n indrukwekkend werk hebben verricht in de commerciële wereld. Mijn doel is om ooit een leider in die beweging te zijn en de wereld te laten zien hoe ongelooflijk deze stijl is. '
Wat is je beste advies voor jonge dansers die willen lesgeven en choreograferen als ze ouder zijn?
“Stop er tijd en moeite in om kwaliteitswerk te leveren. Investeer in je training en concentreer je erop om je creaties zo goed mogelijk te maken. Wees geduldig en ijverig in uw werk, en vecht altijd voor kwaliteit boven kwantiteit. Het is gemakkelijk om een heleboel inhoud naar buiten te brengen en te kijken of er iets ontploft. Maar echt trots zijn op uw product is de echte prestatie.
Ten tweede, onthoud dat succes in een danscarrière meer gebaseerd is op intelligentie en observatie dan op talent. Luister, leer en neem zoveel mogelijk in je op terwijl je een kritische denker bent. Ook al is danser / choreograaf een fysieke carrière, je brein is belangrijker dan je lichaam. '
Door Allison Gupton van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
